播出3集，口碑已經降到塵埃，《三體》讓國產動畫崛起成了笑話

文|令狐伯光

藝畫開天的動畫版《三體》播出最新的第三集。雖然按照尋常動畫作品爆發後有一個過渡集，但是這一集仍然沒有什麼內容，大概就是幾名面壁者前往PDC總部，然後交代了一下PDC的佈局，在羅輯全程懵逼的過程當中結束。

對了，中間還插入了一下墨子進入三體遊戲的畫面，但展現的畫面也就那樣吧。

劇情和內容這裡就不做分析了（也沒有什麼值得分析的），其實從第三集內容來看，這部國產動畫基本上已經完全定型，未來可能有點高光名場面，或者改編糟糕被批評的地方，但總體大差不差就這樣了。

這部動畫自從12月10日播出，前幾天的熱度一直都是國內社交網路第一，關於它的批評和爭議可以說已經是鋪天蓋地了，現在隨著第三集的播出，現時還有編劇署名等爭議，可以說基本上蓋棺定論。

那就是《三體》這個國內頂級科幻大IP，真的是誰不尊重原著，誰動誰死。

如果要問我個人評價的話，這是一部還算成熟的國產商業動畫，同時對於國產科幻動畫也算有貢獻，但它不是一部契和原著的《三體》動畫，同時更不是大量原著粉，還有觀眾期待的“文化現象”級別的中國科幻動畫史詩。

大概像《三體》原著之於中國科幻文學，原著之於世界科幻文學的位置一樣。

不過，那些拿方塊動畫《我的三體》和這部《三體》去比較，《我的三體》明顯就是針對原著粉的粉絲的同人向作品，確實非常還原，但對於路人來說單單一個方塊人的畫面就和很難代入。

《三體》動畫是針對書粉，以及普通觀眾的作品，如果按照原著去做我估計很少人會堅持看到第二部。因為原著第一部算是個年代劇+諜戰劇，科幻部分和大場面就三體遊戲和古箏計劃，其它理論場面不好做。

動畫《三體》直接跳過了第一部，刺殺羅輯的車禍都加了個地鐵衝擊的大場面，這個意思是不言而喻的。那就是在做場面，做特效，做美女，做各種做刺激的娛樂元素，說白了就是儘量在商業層面吸引觀眾。

藝畫開天這套在《靈籠》上成功了，《三體》卻玩砸了。

差評壓倒好評，但藝畫開天《三體》並非一無是處

這不是洗不洗什麼的，真正瞭解過國產動畫行業的你會知道，這個《三體》動畫技術上絕對國內頂級的。但國內技術頂級不代表就好，特別是它不代表就適合《三體》。

我個人感覺改的有點用力過猛，把《靈籠》那套搬過來不太好，人設建模太有藝畫開天風格了，一眼看去動畫有種賽博朋克的末世感。

比如人物建模當中吐槽最多的史強，弄得像西方怪物坦克肌肉男一樣。相比之下，《凡人修仙傳》真人動作捕建模都好一些。

這個場景，道具，美術環境也是，都是無人車了高科技了，弄成髒兮兮的朋克風，和原著一點也不搭，最重要列車出軌能滑行好幾分鐘。這就是典型的用《靈籠》娛樂化的激烈場面手法，用來體現作品的商業性。

因為它熱鬧，刺激，好看，連廣告商都兼顧到了。這本身沒有什麼問題，問題是它和原著氣質確實相違背，這也是改編的問題。

目前的3集來看，動作改編加入創作者很多自己的思考和演繹，從商業動畫角度看似乎還行，但肯定說不上多好，畢竟你寫不過劉慈欣。

比如丁儀那一場戲，從整個邏輯鏈來看，智子影響對撞機實驗結果，科學家從理論上推演出地球科學被鎖死的結論，然後透過實驗得到驗證，這是一個科學的邏輯鏈條，最後PDC透過這個科學結論決定進行面壁計劃，這就進入了政治決策的邏輯鏈條。

我想創作者是透過這個邏輯來推演和創作這段劇情的，但這裡面有很大的問題。

首先，丁儀透過一場實驗就得出一個肯定的絕對的結論，這就不是科學思維。其次，這個科學結論透過他本人口頭彙報的方式成為PDC重大決策的依據實在缺乏說服力，我想沒有哪個科學家敢於做這樣的彙報，也沒有哪個政治家會敢於依據這樣的結論來做決策。

所以，我認為動畫創作者思維當中缺乏科學思維導致這一段劇情很不合理。當然，並不是說不能加入新的劇情和橋段，但起碼應該更加嚴謹一些。

比如第一集裡一個現代化、高科技的軍事設施裡的燈居然會頻閃。審訊室裡，那麼大的房間燈在扇葉後面，這讓審訊室是在地下某種“井”裡面吧？如果是地下為什麼要裝風扇？既然裝了風扇，為什麼要把燈裝在風扇後面？為什麼要搞得忽明忽暗的？

第二集開頭太空設施採用過去帶有“重力”效果的環形設計，可是設施看裡面的實驗人員都是飄著的，這環形設計的意義在哪裡？還有計算機“超頻”的橋段，一個超級計算機有超頻，卻連超頻可能引發的事故都沒有設計進去。

主創的前作《靈籠》的美術場景風格就是末世廢土，第一個場景可能用來體現囚禁葉文潔是有多重視，後者則用很明顯的科幻場面，再到節奏，還有鏡頭來體現多麼刺激，問題多麼嚴重。

但前者應該是政治驚悚，甚至是懸疑和諜戰的氛圍去拍，不是宗教隱喻風。後者則比較適合流浪地球那種重工業，或者《星際穿越》那種偏現實物理的科幻美學。

這是從符合原著氣質的角色改編，這個問題在《三體》動畫裡比比皆是，像史救援羅輯在路上撞來撞去，破壞公共財產那段顯然是學習香港和好萊塢大片那種不惜破壞他人財產、破壞公共財產的代表事態緊急，壞人很厲害很殘忍的風格。

既然那種情況為何不派直升機過去接應？你要說沒有，那後面緊接著出現軍機，戰鬥機的鏡頭算什麼呢？這就調不來一架直升機？

所以，藝畫開天這樣處理很合適自己擅長的風格，但如果從原著角度出發的話，我覺得藝畫開天的畫面風格確實不太適合《三體》，至少是原著那種懸疑+政治驚悚的史詩科幻風格。

他們家的畫面有個特點，細節多，對比度低，整體灰暗，不同於國內普遍大紅大綠的3D動畫。他們家的作品都是悲情元素的，故事核心都很厚重很壓抑，原本投資方選擇他們來合作也是看中這一點。

《三體》小說也是個悲劇，不是一個炫酷的科幻故事，即使他是硬的科幻題材。結果證明這個並不是雙向奔赴，有點聰明分被聰明誤的味道。

這部動畫看還是大概能看一看，在國內還是頂尖的連載動畫。但不是很多觀眾以為的中國科幻動畫史詩《三體》。

聰明反被聰明誤，《三體》和藝畫開天並不是“雙向奔赴”

最後，《三體》動畫之前宣傳造勢太過，讓人以為這是90分起步的作品，結果是70的效果，太多的強行裝腔調，時間背景改的太大，場面搞成廢土朋克風格，接觸過原著的人看之後很不舒服。

雖然動作特效確實多，也看出有用心，但人物形象不符合原著形象。大量動作特效給了刺殺片段，各個方面都搞得太過娛樂，太過熱鬧，太過商業化，感覺他們已經忘了這件事的目的，聲勢浩大，肆無忌憚。

比如刺殺羅輯這場戲，好像他們就怕PDC不知道對三體最有威脅的是羅輯這件事，這與《三體》原著各種旁敲側擊轉移視線，最後圖窮匕首見，最重要目標就是羅輯的過程看著自然舒服。

此外，《三體》重點從來不是這些刺殺和大場面，搞的一股西方影視劇的味道。

最後，這幾年熱門國產動畫的生產模式，要麼是大平臺投資出IP（甲方）+動畫公司生產（乙方）=平臺播放的模式。要麼是自己還在搞原創（拉投資）+平臺投資播放（合作）=最後平臺播放。

藝畫開天肯定不是首部憑藉原創作品出位，但卻是既做出了國產頂級原創動畫《靈籠》，又撬動中國頂級IP《三體》的首家中國動畫公司。大家對於這家公司是是有很高期待的，就像對於《三體》動畫一樣。

如果硬要比較的話，大概就有點相當於國產動畫電影的追光，還有彩條屋一樣。追光從《小門神》打出名頭，結果後面作品一直在撲，等到18年《白蛇緣起》驚豔眾人，這個彩條屋就是從《大聖歸來》，當然當時還沒有投資，再到2019年的《哪吒之魔童降世》大爆特爆。

當時觀眾就非常期待《白蛇2》和追光後續動畫，結果它交出的是《白蛇2》神話朋克，再到《哪吒重生》《楊戩》等技術進步了，但是故事劇情更是稀裡糊塗的。《哪吒之魔童降世》被網友吹出封神宇宙，《姜子牙》還聯動宣傳。

國內動畫觀眾當時對於《姜子牙》期待簡直爆棚，結果我們已經知道了。

《三體》不能說完全一樣，那也是一模一樣，這證明一味迎合商業成功的生產模式，反而只會造成不成功的結果，藝畫開天也是聰明反被聰明誤了。我猜測這動畫最後市場成績應該還不錯吧。

意思大概是《三體》動畫肯定不會撲街，但是想要引領中國科幻動畫，中國動畫工業與中國動畫產業等等。就像《流浪地球》之於中國科幻電影一樣，基本上已經做不到了，甚至可能成為反面典型。

不管如何，《三體》動畫還是可惜了。

當然可惜的不是動畫，而是《三體》，這個中國頂級科幻IP真的是命運多舛。