後海大鯊魚的今天，是五條人要面對的明天

有些奇怪的是，每逢《樂隊的夏天》更新，我就下意識的會有這樣一種反應：啊，新一輪的，為期半個禮拜的“滾圈”粉絲吵架互噴又要開始了。

因為這一季《樂隊的夏天》本身就有些奇怪，後期剪輯把太多重心都放在了幕後搖滾故事身上，相對輕視了音樂性的普及，造成的結果就是觀眾對於音樂本身的關注和理解，遠不如他們發洩的怒火那麼多。

於是新一期節目，輿論的核心聚焦在了兩支淘汰的樂隊，

五條人和後海大鯊魚

。

應該說在這一季《樂隊的夏天》當中，這兩支樂隊是受到支援與懷疑最多的兩個極端——對於五條人，無數網友、樂迷會把最大的善意送給他們，因為他們的隨性與幽默、或是音樂性與任何魅力，每個人有每個人的解讀。

至於對後海大鯊魚，很多並不熟悉的年輕網友只會打出一個大大的問號：就這水平，怎麼就成了那麼多所謂“專業樂評人”和“專業樂手”眼中頂尖樂隊的存在了呢？

這個話我之前有講過，在衡量一支樂隊水平的時候我們必須在自己的心裡明確，一首歌不能代表一支樂隊，整體的音樂風格、歌曲當中希望傳達的精神核心，以及樂隊成員共同營造出的氣場，還有其他的種種，才能夠組成一支完整的樂隊。

而非10分鐘的採訪和5分鐘的舞臺表現而已，這些東西能夠用來吸引大家的注意力，但是所謂的“搖滾文化”並不是建立在侃侃而談和率性灑脫之上的。

那麼我們先回看一下新一期節目中他們的表現，總體來說，都算是做好了自己，輸給了更好的對手。

有很多人不喜歡福祿壽，覺得他們的歌曲選材和表達方式太過功利，但作為歌迷，我們必須承認的是在這場“改變賽”當中福祿壽做得比五條人要更好。

毫無疑問，五條人選的《Last Dance》其實很適合他們，作為一支鄉土氣息足夠濃郁的樂隊，伍佰歌曲本身的氣質就足夠讓他們發光發熱。

但恰恰是因為尊重了原唱，五條人甚至放棄了無數歌迷為之痴迷的方言唱法。

網上我們能夠搜尋到的演出影片，五條人在演繹經典民謠作品《米店》的時候，都會增加濃郁純正的“五條人”風格。

如果把兩首歌的表現來做一個橫向對比，應該說五條人在這場競演當中的發揮算不上是驚豔——或者說，五條人還是像初選時那樣並不具備那麼高的求生慾望，

相比之下，求生欲更強的一方獲得了晉級，也沒什麼意外的。

不同的心態反轉出現在後海大鯊魚身上。如果說五條人80%的可能性會被最近一個月圈的粉們撈回來的話，後鯊大機率不會有那麼好的運氣了。

第一輪《猛獁》，付菡體現出來的是“緊張”和“拘謹”的話，那麼在改編《天竺少女》時候付菡找回了一些老一代文藝青年精神先驅的感覺。用通俗點的話說，足夠“敢玩兒”了。

其實這個改變很容易感受到，在第一期的表現當中，付菡的表情與肢體語言都顯得有些僵硬，彷彿留在這具軀殼當中剩下的只剩下幾十年的舞臺經驗。

而在過去的這個週末，她在努力展現出來的是並不太像是三十多歲的女人能夠表現出來的對於舞臺的掌控感。於網友而言她的唱功不夠好，於後鯊的粉絲來說，也不會因為更多人說付菡唱功不夠好而不開心，因為後鯊的魅力遠不只於此。

很多人理解不了後海大鯊魚的魅力在哪兒，所以如果讓我說，後鯊的魅力就跟今天五條人的魅力是一樣的，恐怕很多人會更加不樂意，但事實恐怕就這麼諷刺。

回顧一下五條人的崛起，在舞臺上的臨時改歌、風趣健談讓人們覺得他們“有性格”“夠酷”或是“讓人長見識”的感覺對麼？搖滾樂本就是如此，最有性格的人最有魅力，也就能玩兒出好的音樂。

時間往回倒退10年，後海大鯊魚的原創作品可以說是具備足夠高獨創性的。

《浪潮》的音樂所表達出的空間感，早已超越了一支5人編樂隊的極致。

當付菡在草莓音樂節的舞臺上升起月亮唱出來《偷月亮的人》，也曾經代表了一代歌迷當中女神的形象。

順便提一下，熱播劇《隱秘的角落》也引用過這首音樂作為片尾曲。

後鯊還是那個後鯊，但是時代變了。

當曾經領先於時代的音樂表達不再領先於時代，他們也會迷失，也只能在新的時代找到新的生存方式，因為沒有人能夠進步地比每一個時代都快。

也許後海大鯊魚的今天，就是五條人的明天，也可能是下一個爆火樂隊的後天。如果說一支樂隊的表達不再像鼎盛時期那麼自如了，我們應該質問的不應該是這支樂隊怎麼了，而是這個時代怎麼了。

雖說《樂隊的夏天》只是一檔綜藝節目而已，但是大家的呼聲還是能夠讓我們感受到一些音樂社會的風向。

節目已經問世一年多，現在覆盤一下，真正火起來的樂隊，新褲子、刺蝟、五條人，好像找到了一種類似的共通性——音樂風格當然不一樣，但是他們真正走進大眾視野好像是因為，主唱的說話風格？

人說的話，比音樂更容易懂；人說的話，也更容易比音樂製造話題。

從音樂的角度來說，五條人更容易讓人想起的是上一季的九連真人。所謂“方言搖滾”容易讓普通話聽眾產生新鮮感。可是新鮮感過後靠什麼來拿住評委的耳朵，就需要考驗樂隊更加綜合的實力。

比賽現場的聽眾打出的評分大機率是真實的

，否則馬東怎麼忍心讓這麼紅紅火火的樂隊淘汰呢？

所以我們只能理解為，刨除掉幽默感的加分項，五條人的音樂還不足以在這檔節目的舞臺產生足夠的說服力。一個舞臺尚且如此，更大的舞臺，留給他們的考驗會更多。

後鯊現在所面對的問題是，

當你面對一群並不熟悉你的聽眾，如果你的音樂沒有了共情，缺少了用來征服當代年輕人的魅力，這樣的問題該如何克服呢？

其實後鯊的音樂算是敢於嘗試的，他們在努力增加不同的元素，追尋刺激的玩法，因為他們知道十年以前能夠製造足夠震撼音樂的配器已經沒辦法刺激當代年輕人了。

反光鏡、聲音玩具這樣老牌樂隊的擱淺都說明了這個問題——而這個問題，將來肯定需要更多的樂隊去思考。

年輕人追求新鮮感當然是對的，奇怪的是

越來越多的年輕人看到長得好看的小夥子玩樂器玩得好會覺得很過癮，卻越來越懶得體會獨立音樂樂隊作品當中的獨特性了。

五條人的人氣飆升反倒是和他們的音樂沒什麼太大的關係，這是客觀存在的流量現象。

當觀眾聽到重塑雕像的權力的歌不去討論“好聽不好聽”而是“高階不高階”，這本身就應該給更多的行業從業者敲響警鐘。

這一季樂夏在樂隊選擇上已經做得比去年好了很多，但是口碑卻相比於之前急轉直下，說明什麼呢？

他們也有自己的問題，但是觀眾的新鮮感也降低了，娛樂性沒有戳中觀眾的點的話，他們也對節目組本可以表現得更好的音樂性沒有了興趣。

同樣的問題，對樂隊、對

樂夏

，都存在。

其實無論五條人還是後鯊，都是摩登天空旗下的優質樂隊成員——甚至淘汰了後鯊的大波浪也是一家人。所以出不出局什麼的，並無大所謂，並不影響任何一支樂隊的財路。最終的贏家，恐怕還是摩登天空沈老闆。