逼上梁山的印象派之父，加速印象派誕生的非純正印象派畫家

印象派一直有兩位大神，讓人傻傻分不清。莫奈VS馬奈？

這兩位大神的作品，哪個不是在拍場上以億為價值單位！

但去看他倆的作品，會發現，完全不同好嗎！

大多人對印象派的印象，莫奈、梵高、雷阿諾···

反正就是那些色彩和光線很鮮明的作品

但要說到“印象派之父”，是馬奈還是莫奈？

他們名字雖像，人生經歷不相同，莫奈將漫長人生都傾注在了印象派上，將大自然的光輝展現到極致，同有“領袖人物”之稱的馬奈作品卻並不那麼印象主義，並且始終拒絕參加印象派組織的畫展，像是與他們“貌合神離”，這究竟是怎麼回事？

愛德華·馬奈（douard Manet，1832-1883年），現實主義轉型印象的關鍵人物，立體空間朝二維平面創作的創新。他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。

馬奈取名自拉丁文“Manet et manebit”，意為“他活著，並將活下去”。他出生在法國巴黎一個富有的大資產階級法官家庭，青年時當過海員。

因為優越的出身，馬奈算是一個風流倜儻的公子爺，看不慣一切保守落後的東西，追求進步和革命，可謂是“陳規之敵”，他描繪的物件常是巴黎資產階級或小資產階級，場景常是咖啡廳、音樂會。

由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，有時又被輕蔑地拒之門外。其中他的代表作《吹笛少年》就在1866年時被評委拒絕。此畫帶有明顯的日本浮世繪版畫風格，色彩穩定，人物置於近乎平塗的背景中，用概括的色塊將形體顯示出來。這幅畫沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，否定了三度空間的深遠感。正是因為這份與眾不同的畫法被評委所摒棄，都不願意收這幅作品，誰能想到它如今市值8億多呢！

被傳統派認定情色的馬奈，果真如此？

他與莫奈不同，莫奈中期生活貧苦沒錢請模特，追求無望，一度想輕生，而馬奈作品中的模特不是超模就是社會名流，吃個午餐的也“不消停”，《草地上的午餐》便誕生了。

1863年，馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》，引起軒然大波，成為現代派繪畫的開端。畫中把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，用色鮮豔明亮、對比強烈，近乎平塗的簡括色塊， 對外光和深色背景做了新的嘗試。

此外還有一個很大的理由，就是這幅作品太情色了。

有人分析過這幅作品講的是有錢人奢靡的生活，誰會真的大中午的找兩個光著身子的妹子在野外草地上吃午飯？你信嗎？

此畫在藝術技巧上相當大膽，主題上離經叛道，這些都極大刺激了官方學院派，引得他們群起而攻之。1865年，馬奈《奧林匹亞》的展出，保持了這一風格，遭到評論界和新聞界的猛烈攻擊，而以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為他喝彩。

馬奈名聲大振，一批年輕畫家開始聚集在他的周圍，悄然無息的凝結成了“馬奈幫”，也就是後來著名的印象派了。所以說這幅畫是印象派開啟的“導火索”這一。

《奧林匹亞》是馬奈是非重要的一幅作品。《奧林匹亞》在當時引起了軒然大波，首先“奧林匹亞”就是一個很神聖的名字，是聖地。而馬奈把一幅裸露女子的畫像取這個名字，很多人覺得是一種侮辱。其次，在當時的人們還是十分保守的，無此明目張膽的畫，對他們是很大的衝擊。

從畫作上看，像是在講訴有追求者給這位床榻上的美女送花博歡心的故事，安明顯這姑娘一點也不感冒，冷漠臉。

這些中最被人爭議的是這位女子的身份其實是一位妓女。可想而知，當時傳統派對這幅作品是有多抗拒了！

可是看到這裡，想必你一定有個疑問吧，印象派作品在大眾心目中應該是這樣的：

容易看出，當時的馬奈並不是印象主義畫派，印象主義以粗放的筆法作畫，作品缺乏修飾。馬奈一生僅僅創作幾幅帶有印象派的繪畫作品，還是在其他幾位印象主義畫家的影響下完成的。印象主義畫派共舉辦過八次聯合展覽，他不僅從來沒有參加過，而且從主觀上並不贊成。

馬奈為何會被尊稱為“印象派之父”？

其實印象主義畫派產生之初，法國畫壇被“學院派”把持著。學院派墨守成規，在政權的庇護下，會在沙龍展極力排除與他們要求不同的美術作品，長此以往形成一種保守勢力（代表作《吹笛少年》便因此落選）。

所以當時印象畫派的青年畫家們處境十分艱難，他們沒有社會地位，受到很多磨難（如莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊等等）。在這種極端困苦的情況下，他們有必要聯絡與自己有相同境遇，而且在藝術界有一定影響的權威以及有強大經濟基礎能支援他們，以獲得最大的支援。直白的說，就是有錢有權！

恰好馬奈最符合這個要求。因為馬奈的作品一直以一種與當時審美趣味格格不入的姿態出現，作品不合時宜，流露出超驗的時代反抗精神。作品屢次被沙龍展拒絕，有不得志的煩惱。這樣他常常和印象主義畫家一起討論藝術，加上他年齡較長，在畫壇頗有名氣，受到了各個印象畫家的尊敬。

另外，馬奈家境比較富裕，時而在經濟上幫助莫奈等一些印象派畫家，與這些年輕畫家們保持著友好關係並同他們一起外出寫生，互相勉勵、摸索技藝……長此以往，對印象主義畫家的成長與畫派形成都有一定的促進作用。

所以儘管他從來沒有參加過印象派畫展，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被印象派畫家們視為大師。

當然，影響是相互的，印象主義也在潛移默化地改變馬奈的風格，這點在他的作品中表現得十分明顯，他的創作可以分為兩個階段：

第一個階段（1860-1875）現實主義創作階段，也是他一生中最重要的創作時期；

第二個階段（1875-1883逝世）帶有印象主義畫派特徵的現實主義作品。

以下是馬奈晚期作品，用色鮮明大膽，捨棄傳統繪畫的中間色調，帶有印象主義畫派的特徵。

所以他是一位承上啟下的現實主義畫家，承上是繼承了古典主義尤其是現實主義的品質，啟下是對印象主義的形成和發展具有一定啟發催成作用。

著名油畫《福利·貝熱爾的吧檯》是馬奈最後一張印象主義作品，於1882年沙龍展出後，得到了廣泛好評，也是他生命交響曲的輝煌結尾。