古琴在歷代高士間的千古傳承，三千年華夏正聲彰顯不屈計程車人氣質

坊間五千年：來自四鄰八坊、涵蓋上下五千年的奇談史趣及文化話題

“琴棋書畫、詩書禮樂“，這些都是我國最有代表性的國風元素之一；作為古代高雅藝術之首的古琴，自其誕生之始便有著上通天人、下貫陰陽的高貴氣質。

“堯彈琴，神降其室”（《神人暢》）、“舜彈五絃之琴，歌南風之詩而天下治”（《尚書》），在遠古時期，只有堯舜這樣的高德聖人才有資格撫琴與上天對話，此後，“士無故不撤琴瑟”，古琴就成了高潔、有德士人的象徵。

據《史記》所載，古琴在堯舜時期就已出現；又據考古實物來看，2016年曾在湖北郭家廟出土過西周時期的琴瑟，距今2700年，因此古琴瑟韻曾在華夏大地上奏響過三千年是有歷史依據的。

伯牙與子期的“高山流水遇知音”早已傳誦千古，孔子也曾學琴於師襄，司馬相如撫“綠綺“、蔡邕斫“焦尾”……

遍閱史著，能跟古琴聯絡到一起的全是清一色高人雅士。正如我們無法想象李逵這樣的粗莽大漢會靜坐聽琴一樣，古琴這樣的雅緻器件也從不會跟奸詐小人為伍，因而跟古琴有關的歷史，基本上就是歷史上的“高士傳”了！

高士頌俠士，“聶政刺韓”與《廣陵散》的故事

《史記卷86·刺客列傳》和《戰國策》都敘述過“聶政刺韓”的故事：

戰國時期，韓國大臣嚴仲子與韓相韓傀不和，於是嚴仲子以諸侯卿相身份、不遠千里前去齊國拜會勇士聶政，希望聶政能為其刺殺韓傀（字俠累）。初始時，聶政考慮到要贍養母親，故拒絕了嚴仲子的厚禮相請；及到他母親去世、安頓好後事後，他就跑去跟嚴仲子說：“將為知己者用，我不能辜負了先生的禮遇！”

隨後，聶政隻身赴韓宮，“直入，上階刺殺俠累，左右大亂“，在司馬遷筆下，聶政刺韓傀乾淨利落、簡直有如探囊取物般。完成刺殺後，聶政為免連累嚴仲子，自己先是剜眼割面、然後剖腹自殺，最後被棄屍街頭，無一人認得他是誰。

聶政的姐姐聶榮聽聞有刺客殺了韓傀，馬上就想到這是弟弟所為，趕過去後發現果然是弟弟的屍身，於是抱屍痛哭、哀慟而死。

該刺殺行為在當時是熱門事件，最後嚴仲子因“知人能得士”、聶政因“士為知己者死”、聶榮因烈女形象而名揚天下，可見時人均認為這是一樁英雄義舉、而不是什麼“恐怖分子行為”。包括司馬遷在內的後世高士們均對此事持褒賞態度，東漢的蔡邕還特意將這故事加工為《聶政刺韓王曲》（見蔡邕所著的《琴操》），這就是《廣陵散》的前身。

在《聶政刺韓王曲》中，聶政刺韓傀變成了刺韓王，他本人也成了技藝高超的琴師。

因聶父為韓王鑄劍、沒能及時交付被韓王所殺。聶政立志為父報仇，長大後，就憑藉聲名遠播的琴藝被韓王召入宮內，趁為韓王鼓琴的便利，聶政從琴中抽出藏劍殺了韓王。蔡邕的這改編顯然是借鑑了“荊軻刺秦”，在他心中，聶政就是如荊軻一般的勇士、高士！

蔡邕是東漢名士、也是有明文記錄的最早斫琴家。東漢末年世風日下社會混亂，他借聶政這俠士之名去為古琴正聲（實為“為道德正聲”），聶政鼓琴“觀者成行，馬牛止聽”的高超境界與他刺韓王的壯舉就成了相映相成的寫照，屬於典型的“高士頌俠士”之舉了。

嵇康赴刑感懷“廣陵散絕”，然而氣節不屈、《廣陵散》亦沒有絕

真正的《廣陵散》是“竹林七賢”之一的嵇康在蔡邕的基礎上加工而成，《晉書》載：“嵇康嘗遊會稽，宿華陽亭，引琴而彈”，琴聲引來了一位自稱古人的神級琴師跟他談論音律、最後傳了《廣陵散》給他，同時要求他“誓不傳人”。

嵇康為人“上不臣天子，下不事王侯”（鍾會評）、絕不附庸世是俗雅，因此得罪了司馬昭招致殺身之禍。在臨刑前，嵇康“神氣不變，索琴彈之，奏《廣陵散》”，曲終後，嵇康嘆然說“《廣陵散》於今絕矣！”，隨後引頸受戮。

嵇康“廣陵散絕”

當時有三千太學生上書請願“止殺”，可是民間力量何能左右得了帝王的殺氣呢？從此，《廣陵散》就成了浩然不屈之氣的同義詞：前有聶政、後有嵇康，重聽此曲不知這兩人的話，正屬典型的“牛嚼牡丹”也！

但嵇康死後，《廣陵散》並沒有絕（否則今日我們聽的該曲從何而來呢）。原來在嵇康多次撫琴之時，他的外甥袁孝己曾暗中偷學得三十三拍，在聽得嵇康最後一次鼓琴後，袁孝己凝神回想續出最後八拍，終成今日《廣陵散》的四十一拍全曲。

梁羽生在武俠小說《廣陵劍》中也以“廣陵散絕琴絃斷”為終曲，借主角陳石星的死去感懷浩然正氣的沒落，與嵇康之死帶來的慨然同是如此。

隋唐宮中都曾收錄了《廣陵散》，唐亡後直至高宗建炎年間才自民間重入宮中，最後被朱元璋的兒子朱權記錄到《神奇秘譜》上，故而得以保留至今。

《神奇秘譜》對“廣陵散”的傳留意義巨大

魏晉琴韻縈繞至唐宋，《古岡遺譜》重拾華夏遺風

《廣陵散》能自魏晉唐宋傳至明代無疑是幸運的，因為自唐末戰禍四起，再經過近半個世紀的五代十國戰亂時期後，宮廷雅樂已大受挫傷。

到了北宋時期，古琴藝術雖然繼續興盛，但崛起的卻是民間曲目、傳統的宮廷雅樂已備受冷落。南宋音樂家姜夔曾多次向朝廷上《大樂議》希望重振雅樂古風，可惜一直未獲朝廷重視。

1279年宋亡時，宋室中僅存的傳自唐宋期間的古琴譜也大多遺失了，殘留新會民間的殘譜被後人重新整理彙編後，成了《古岡遺譜》（新會古稱岡州，故名）。

《古岡遺譜》今已無法可考，人們只能自清代“嶺南琴派”創始人黃景星（廣東新會人，卒於1842年）的《悟雪山房琴譜》中探知究竟，因為該琴譜明確指出了“竊取先君子手抄《古崗遺譜》一帙”而成。

承自中原與南宋的《古岡遺譜》

嶺南古琴藝術興於明代，其中陳獻章（廣東新會人）、鄺海雪（廣東南海人）等都是明朝時著名的嶺南琴人，他們的著作中處處透露著對唐宋古韻的讚美，人們據此推測，他們必是受到過《古崗遺譜》的重大影響。

明武宗朱厚照曾收藏有制自唐武德二年的名琴“綠綺臺”，該琴自誕生之初就一直伴隨著魏晉以來的古音，明末時頗得嵇康之風的鄺海雪得到了這琴，最後，鄺海雪也在1850年清兵攻入廣州時，在琴聲中從容就義，重現了昔日嵇康一般的歷史迴響。

陳獻章為嶺南儒學大家，鄺海雪同為嵇康般的高風亮節之士，如此華夏遺風能傳於明代的嶺南，唯《古岡遺譜》能擔此使命了！

“綠綺臺”曾傳至東莞可園，為東莞非遺文化之一

清代士人凝聚漢風，古琴派別達致歷史全盛

在清代之前，古琴尚未形成明確的“琴派”；清兵入關後，高潔琴人們自發抱琴而歌、借唐宋古韻來表達自己的緬懷之意，由於地域與心態的不同，相同曲目在各地均形成了獨特的風格，這就是“琴派”。

據古琴界的共識，明末到清代時已有“虞山派、廣陵派、諸城派、燕山派、蜀山派、嶺南派”等各大琴派，各地琴師們均以自己的獨特風格演繹著同樣的華夏正聲，

如果將古今歷代琴師們的名字羅列一起，伯牙、師曠……蔡文姬、諸葛亮……嵇康、阮籍……蘇軾、郭楚望……絕對就是我國曆代的高士典範人物大全。清代是我國曆時最長的非漢人統治王朝，古琴派別在這時期達致歷史全盛，正是士人們集體展現民族氣節的一種行為，無論是載道還是言志，一切都可以“盡在一曲中”。

高山流水覓知音

除嶺南琴派源自宋朝《古岡遺譜》之外，虞山、廣陵等派別多源自明代的皇家樂官，儘管派系源流迥異，但古琴共有的“雋永、清雅”之風卻不曾變改。

一臺西式鋼琴可以演奏古典、爵士、流行等多種曲風，但古琴永遠只有一種正音，那就是稱之為“天籟”的華夏古韻；你試試用古琴彈奏”老鼠愛大米“看看？我隔著網路都能將破拖鞋砸過去呢！

作為華夏傳承千古的古典藝術文化，古琴受到了歷代高潔名士們的共同呵護，迄今尚存世三千多首古曲、琴譜一百多本；而且在今天，古琴研習者比以往任何一個時代都要多得多，“世界文化遺產”和“中國非物質文化遺產名錄”中豈能沒有它呢？

如果說有一種來自遠古的聲音能從堯舜時代雋響至今，那絕對唯有古琴質樸爾雅的音色了！

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