這部經典電影教會我們如何去愛，十分值得學習

艾費多講的是什麼

《天堂電影院》是由朱塞培 託納多雷執導的電影，透過古老而美妙的風景，承載著對西西里濃濃的故土懷舊情結，是九十年代溫情佳作。故事發生在義大利西西里島的一個小鎮，暴風雨的夜晚將主人公薩爾瓦多內心的波濤洶湧放大涌現。影片運用了倒敘，中年的薩爾瓦多聽到年少的良師益友艾費多的死訊，喚起了他兒時的記憶，讓觀眾以中年薩爾瓦多的視角來進入幼年多多的時空。

幼年的多多是個聰明狡猾的小鬼，導演用大量的細節進行描寫，例如多多假裝腳受傷而成功跳上艾費多的單車，或是靠著幫艾費多作弊透過考試，而約定教他放電影的契約，把活潑靈動的小多多的形象刻畫出來。艾費多與小多多一同嬉笑玩樂，一起學放映電影，一起痛惜被神父刪減的鏡頭……漸漸地，一老一小建立起深厚的友誼，亦師亦友。青年的多多愛上了小鎮裡的一個姑娘艾琳娜，在艾費多的幫助下，多多終於俘獲美人心。再後來，艾費多告訴多多，世界很大，應該多到外面去闖闖，如同明燈般的摯友說法，又同父親般的教誨，多多帶著滿心的憧憬離開了家鄉，如果沒有艾費多的這些教誨，多多也不會出去，也不會成為當時著名的導演。電影還用賦有象徵意義的場景表示老師艾費多的去世，艾費多是一個執著智慧的人，他的一生是進入電影放映間，他的去世是離開了放映間，當艾費多的靈車從天堂電影院前經過，這也代表著這座建築也隨艾費多結束了它的生命。

影片蒙太奇的手法將變與不變埋入故事，變的是時光，不變的是初心。從剛開始播放電影的默片、手搖放映機，再到後來的不會被火燒著的膠捲，以及黑白電影到彩色電影，種種細節描繪著故事所處的時代正在變化。多多的幼年，青年，中年，相應的是舊電影院，新電影院，以及被拆除的電影院。之前的電影院充滿了歡聲笑語，觀眾們有的因情而感動，有的因情而結識。截然不同的是影片最後的電影院廢墟是給我們心頭一震的，突顯了往日的歡樂已逝，時光匆匆的主題，正如艾費多所說：“當你在的時候，好像一切都沒有變化，但當你離開一兩年，卻彷彿什麼都變了。”而不變得是塞爾瓦多的情懷，對家鄉的情結、對電影的執著喜愛、對母親對愛費多對初戀情人的愛，這些感受混合在時光的變化中，滄海桑田中輪輪迴回。

值得一提的是，影片結尾採用配樂來表達人物情感，是這部電影的獨特點睛之處。當塞爾瓦多回到羅馬屬於他大導演身份的放映廳時，燈光暗下，一卷膠捲裡全是艾費多還在世放映電影時，被神父剪輯下來不許放映的鏡頭，一個個快樂悲傷或者感懷調侃或者憂鬱深情的接吻鏡頭在他的放映廳大螢幕上紛紛呈現。影片此時，響起來薩斯管獨奏的音樂旋律，音樂隨情感而變化，由緩慢到逐漸加快節奏，是情感的昇華。這段時間內沒有任何臺詞，卻達到了情緒的爆發點，做到了此時無臺詞勝過有臺詞。

接吻鏡頭放映完畢後，鏡頭轉向了薩爾瓦多，他含淚而笑，釋然了放下了，曾經的決定改變了他的人生，他的電影事業進行的十分順利，他的愛情也沒有失去，就在那塵封的膠捲裡，永遠的在那裡。《天堂電影院》裡薩爾瓦多離開家鄉的三十年中，時間改變了一切，但薩爾瓦多的記憶沒有丟失，電影的夢想沒有荒廢，他的愛也沒有死亡，而我們也可能會隨時光積澱而永存，可能未來也會在生活的某個角落找到塵埃的記憶膠捲，如同電影般一幕幕上映，找到不變的愛！