社會丨你開始厭惡網際網路上的搖滾土味混剪了嗎？

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“不期而至的大雨，將我們困在一起

你唱著煩惱的旋律，已把我深深吸引。”

/圖源@保安阿卡強/

“Mama just killed

Put a gun against his head

Pulled my trigger now he‘s dead”

/圖源@李翔偉/

新褲子、皇后樂隊等搖滾樂隊的經典曲目

配上有些荒誕不羈的

土味影片片段

一度在去年到今年年初

成為最火爆的一種影片混剪形式

當時，新褲子的官微甚至還轉發過一則

《你要跳舞嗎》的土味混剪

有人評價道：搖滾樂和土味影片的結合

是一種新浪潮MV形式

然而，幾個月過去後

事態有了變化

隨著搖滾X土味混剪愈來愈多

不少質量堪憂的混剪也混入其中

剪輯不卡點，歌詞與畫面沒關聯

是這批影片的通病

久而久之

一些人開始對這類影片產生了反感

——“這季樂夏之後

求求土味剪輯放過新褲子！！”

樂夏2開播之前

就有人在網上大聲疾呼

希望搖滾樂與土味混剪脫鉤

/《你要跳舞嗎》已成了搖滾樂土味混剪的標配/

時至今日

這類聲音出現得更加頻繁

簡單的技術原因

恐怕不足以闡明

搖滾X土味混剪衰落的真正原因

為了搞清楚答案

我們試著從它的創始者和發揚者那裡

尋找答案

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如果要仔細追溯

也許是2019年

一支

波西米亞狂想曲

為BGM的

土味影片的混剪影片

這種搖滾樂和土味影片的結合

在當時讓人眼前一亮

而把這兩者糅合在一起的創作者

就是之前就介紹過的朋友

——藝術家

李翔偉

不論在市井街道中

穿著西遊記戲服演員的相互鬥毆

還是婚禮現場上

無視大火照樣主持的婚禮司儀

他們都透過一首搖滾歌曲的聯結

被賦予了全新的意義

曾經透過現實主義文學

電影得到的荒誕感

在一支慢速播放的三分鐘短影片裡

被加大了劑量

或許你之前從未聽說過

皇后樂隊

但在看完這支2分鐘荒誕土味的混剪後

我敢保證你比任何一個

曾混跡豆瓣貼吧的搖滾OG

都能更加深刻的領悟

啥是“生命的掙扎與沉浮”

啥又是“The Show Must Go”

《波西米亞狂想曲》火了後

因為種種原因

李翔偉都沒有再出過這類影片

但許多人都開始

試圖解構李翔偉的手法去剪輯新作品

以土味為媒介，讓搖滾樂在網際網路

以一種全新的方式傳播

在無數以這種方式出影片作品的人裡邊

自然男孩

是其中之一

土味混剪火的那會

恰逢自然男孩在廣州創業失敗無事可做

便開始在家自學剪輯

不知道該剪什麼

就試著先從土味影片練手

結果《歡迎光臨寂寞之城》剛發出來不久

就在微博被點贊5。1萬次，轉發2。3萬次

每一個看過人都會在當日凌晨忍不住重溫

偷偷落淚：

/文字君是在早晨7點看的

依舊沒逃得過那場眼淚/

除了自然男孩，微博上還有大把的人

都在試圖用imovie解構土味藝術

但他們的作品往往只是神似

——

但實際上過於露骨

以至於“既不好笑，也不令人感動

”

以至於許多人在樂夏2播出時許願：

“希望土味大佬們可以放過這屆樂手

不要再讓他們成為下一個新褲子

變成尬土混剪的咖啡伴侶。”

但是第二季樂夏結束前

文字君就看到了五條人X土味影片的版本：

好笑或感動

是人們從搖滾&土味混剪當中

期待獲得的能量

但為啥平日裡

看似弱智的土味影片+搖滾後

會產生這樣的化學反應呢？

是因為反差嗎？

為了弄清土味影片x搖滾這種

碰撞背後的故事

我們找來了李翔偉和自然男孩

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在去年做完“波西米亞狂想曲”後

這類土味混剪火了

這是李翔偉意料之外的事：

“我是真沒想到，大家藉著這個作品

反倒找到了繼續榨乾土味影片的方法。”

/無數的土味搖滾混剪圖鑑/

李翔偉覺得

很多人看完土味混剪後

感動了

自己彷佛讀懂了普通人正經歷的人間荒誕

但其實這更像是一種

“自我感動”

“如今的網際網路

什麼東西放在上面都快速的分層

你能看到的都是在頂層、經過篩選的

最終普通人依舊還是被遮蔽不可見的。”

普通人如果想破圈成名

就必須先學會

標籤化

才有機會能在流量時代突圍至頂端

李翔偉有一陣子

專門會每天去看不火的小博主發什麼

結果發現大部分人都是在模仿大博主

“再邊緣的邊緣

也都是往中心看，往流量看”

“一種模式，一個方法，一個大餅

無數人就沖沖衝了”

在北京，有一家公司專職生產抖音神曲

去年有一首網紅神曲，叫

《綠色》

上線最初就是他們整合12家MCN

千位網紅集體跟拍

讓《綠色》一夜之間成為了神曲

而他們創作神曲的思路同樣簡單粗暴

透過抓取網路上的大資料熱詞

來分析網民的情緒G點

再根據大資料結果完成譜曲

平均下來

每首神曲只需要

4小時

就能製作完畢：

在這些佐以神曲的短影片中

從開場開始

觀眾最先的情緒是誰引導的？是畫面嗎？

是BGM

BGM的情緒哪來的？

靠大資料分析出的

所以在短影片平臺中

許多BGM本身就是一種

揹負刻板印象的標籤

許多人甚至已算巴普洛夫的觀眾

聽到BGM就能八九不離十

猜到影片的內容

而將搖滾做成BGM

某種程度上，恰恰就是打破了

土味影片原本的創作流水線

這樣做實際上是讓土味影片

擺脫了神曲BGM帶來的標籤

李翔偉說，將影像和音樂分離出來後

其實影像本身還有很大的操作空間

在解構土味混剪的過程中

多數人最先能領悟到的點

就是在

不同BGM

的催化下

觀眾真的會對土味素材

產生截然兩極的情感

比如在麥的垛朱尼爾的微博中

有一欄叫#人間浪漫#的tag

裡面各種各樣廣義上看似迷惑的“土味影片”

比如大爺自設廣場卡座喝酒蹦迪：

在麥麥的評論區裡

集中的卻都是對這位大爺的調侃

有人說他是“AoA提線木偶”

或者是“清朝穿越帝王”

但如果換一個BGM

把這段整到“歡迎光臨寂寞之城”

或者“你要跳舞嗎”的混剪中

意象便完全不一樣了

同樣是土味影片

在土味老爹或者麥麥那看

多數人只是哈哈一樂

但看完搖滾土味混剪後

經常有粉絲去後臺找到自然男孩

告訴他

——

“謝謝你，你的混剪影片

讓我重新感到生活被溫暖。”

對同一素材搭配不同BGM

出現

情感兩極分化

的現象

原因其實特顯而易見

因為網友去看麥麥或者土味老爹

就是奔著哈哈哈哈去的

看自然男孩，其實

早都揣好淚點

候著了

需要仔細琢磨的是

為什麼觀眾會在看到影片內容前

就會先入為主

對內容產生預設好對情感期待

而不是根據影片本身的內容

決定哭或笑呢？

因為土味影片走紅時的被標籤化

讓觀眾失去了對內容的共情

現在做土味混剪的人特別多

但很多作品觀眾看了後都無感

自然男孩認為

大部分的土味剪輯都是堆砌素材

為了產出而產出，一點都不有趣

這個問題我同樣問過李翔偉

他答案更簡單：

“自然男孩的看過幾個，其他的就沒在看了。”

只有當創作者本身對短影片有感情

並能將這種真情實感提煉出來

才能做出好的混剪影片

/某種程度上說，混剪甚至可以說是

對短影片內容情感的昇華

讓它除去畫面本身之外具備更多含義/

儘管某種程度上

這種混剪讓更多人

對土味文化有了共情或深刻解讀

但在做完《波西米亞狂想曲》後

李翔偉還是決定放棄這類影片的製作

“我當然知道這個東西很容易火

流量就像滾雪球一樣

但是我不想為了做影片而做影片

讓混剪單純成為大家茶餘飯後的消遣”

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“好多人都沉浸在自我感動中

塗鴉也好，土味混剪也罷

‘浪漫’好像給大家提供了一個

不作為的避風港。”

李翔偉說。

看過土味混剪的人很多都會哭

但哭過後十分鐘又點開了麥的垛

開始在評論區絞盡腦汁整活

感動過後，沒人會繼續追問

網際網路上帶給自己情緒的人

他們生活究竟如何

——直到2020年

人們才在奧利給背後，看見了黃春生

但在此之前

即便拿他玩梗的人收穫百萬流量

但他弟弟生病時

他卻依舊拿不出錢治病

土味混剪亦是如此

在表象感動後

觀眾總是少了對現實的追問

“土味混剪背後其實很殘忍的

我試過追問，但發現很難。”

比如在看完波西狂想曲後

我們本來想看看

如今那個騎著破車的孫悟空怎麼樣了

我問他“你還記得當時那個素材出自哪裡嗎？”

他只能依稀記得

是麥的垛朱尼爾微博下的影片

但至於是哪個影片

之後我也全網搜尋過孫悟空+土味

但發現由於土味世界更新迭代速度過快

那個古早影片早已絕跡

在土味混剪感動的背後

是在沉默中被解構得體無完膚

最終消失的普通人

如果不能透過這層感動向現實發起追問

那麼土味混剪最終帶來的感動

也不過是轉瞬即逝

——

但網際網路不缺轉瞬即逝的情感

因為網際網路最不缺的就是遺忘

而為了獲取更多轉發

許多創作者早已習慣

把大把無助、悲傷、荒誕的素材

拼接在一起，配上悲傷的配樂

利用觀眾的淚點來賺得更多流量

為了讓自己的混剪不要顯得過於“露骨”

自然男孩在做完《晚春》後就進行了反思：

把感動當成一種手段來支配觀眾時

某種程度上說，這又成了一種

貼在土味影片上的標籤

/圖源微博@BacK26ixteen/

就像這個網友說的那樣

當這類工廠化生產的影片

把悲傷幽默和流量劃等號的時候

我寧可希望這些東西死去