暫別羽泉一個人獨立發展的胡海泉，打算如何在華語樂壇叫《胡》？

撰文 / 王擊凡

1。 用音樂寫詩的海泉

這些年，我們在很多音樂類綜藝的導師席上，都能看到胡海泉熟悉的身影。在評論別人的音樂時，跟其他導師相比，海泉的姿態總是別具一格。他從不故作深沉，也不會端出高高在上的架子，而是永遠都像那個沒有壓迫感的鄰家大哥一樣，把自己的觀點娓娓道來。

“靜水流深”，其實也是胡海泉一直以來給我的感覺。正如他名字裡的“海”跟“泉”，既是

海納百川、有容乃大的江河大海

，同時又是永遠鮮活、始終保持流動性的清溪泉水。

想要成為海泉這樣一個

“如水”的人

，實在是需要很高的人生智慧與段位，才能做到。

做人做事都如水一般柔軟的胡海泉，他所創作出來的作品，也跟他這個人一樣如水清澈，甚至還具有與生俱來的“詩性”。

當然，胡海泉之所以能被大家尊稱為

華語樂壇的“音樂詩人”

，絕對不是虛無縹緲的虛銜。10歲開始就在報刊發表詩歌、散文的他，在娛樂圈寫作的人當中，是真正的“著作等身”。

早在2002年，剛出道不久的胡海泉，就已經正式出版了他的第一本詩集《羽泉之泉靜靜地流》。“

我沒有獨木成林的碧綠，卻甘願為一隻鳥兒擋風遮雨

”，胡海泉在二十多年前寫下的這句詩，彷彿也為此刻終於“獨木成林”的自己，埋下了一個深深的註腳。

歌手胡海泉寫作，絕對不是過把癮式的玩票而已。無論是2012年出版的詩集《海泉的詩》，還是2014年出版的隨筆集《問泉》，都是相當認真的文學作品。這些變成了鉛字的詩性文字，剛好也為胡海泉2020年發行的首張個人專輯《胡》，作了非常好的鋪墊。

在《胡》這張音樂生涯中的第一張個人專輯裡，胡海泉幾乎參與了每一首歌的詞曲創作（大部分都是包辦了填詞+作曲），他甚至還是其中6首歌的音樂製作人。由胡海泉自己來創作自己、製作自己，這些所創作、製作出來的歌，當然也是

最“胡海泉”的風格

。

而我特別欣賞的，當然是胡海泉親筆為《胡》執寫的11首歌詞。每一首，都優美流暢得像行雲流水一般。即使把歌曲的旋律抽走，這些歌詞依然可以獨立成就一篇佳章。胡海泉真的沒有愧對“音樂詩人”這個稱號，他把自己的每一首歌，都做成了一首現代詩。

像《流浪者的老情歌》，就是《胡》專輯裡，美得最像詩歌的一首：“

那個你愛過又錯過的流浪者，已成了又一個過客；唱給過你聽的情歌平平仄仄，還散著溫熱

……”能把歌詞寫出一種“散著溫熱”的質感，胡海泉可能就是那個被唱歌耽誤了的絕世填詞人&詩人吧！

胡海泉最令我欽佩的一點是，他終其一生都熱愛著詩歌，所以索性也

把自己的人生，活成了一首詩

。不在娛樂圈“營業”的時候，他可以像所有詩人一樣，閒雲野鶴地過著最低調的日子，在日常生活中尋找新的創作靈感，然後默默地就做了很多讓人大吃一驚的事。

很多人都不知道，胡海泉原來曾經出過那麼多本詩集。要不是看了《天賜的聲音》，大家都不一定知道，海泉給那麼多的大牌歌手寫過歌，甚至還給天王天后當過製作人。就像任賢齊給電視劇《新楚留香》唱的片尾曲《飛鳥》，詞曲竟然也是出自胡海泉的手筆！

在《天賜的聲音》裡，胡海泉為2020年新版的《飛鳥》，設計了更加詩意的舞臺效果。聽著海泉特意安排上的古箏彈奏，配上胡海泉、任賢齊這兩位原作者+原唱者的跨世紀“雲合唱”，我彷彿看到胡海泉在把自己寫過最溫柔的詩，以另一種

新的方式重現人間

。

無論是在羽泉巔峰時期的創作，還是為黃徵、瞿穎、馬天宇、李易峰、BOBO組合（井柏然+付辛博）等歌手製作的專輯，胡海泉一直都深藏功與名。即使擁有像《飛鳥》這樣的神級創作，海泉也很少會以“知名唱作人”“知名音樂製作人”的光環來標榜自己。

大半輩子都低調得猶如“大隱隱於市”的胡海泉，偏偏卻擁有一個如雷貫耳的外號，叫“炮炮”。小輩都尊稱他“炮哥”，熟悉的朋友就喊他“大炮”。在我看來，對從不顯山露水的胡海泉而言，

寫歌、寫詩、寫文章，就是他“放炮”的自我表達方式

。

2。 一個人唱歌的海泉

最近我老是翻出當年優客李林組合解散之後，李驥1997年獨立發展的第一張個人專輯《一個李驥》來重溫。“看看窗外的世界”，那首兩年前曾經在臺北小巨蛋聽哭我的《Don’t Cry Baby》，依然能一次又一次地令我鼻酸。這大概就是好音樂經久不衰的魅力吧！

《一個李驥》裡的李驥，是後優客李林時代的李驥；《胡》裡的胡海泉，也是後羽泉時代的胡海泉。當一個成功的樂團組合要畫上句點，作為組合裡的其中一名成員，要

走出屬於自己的路

，即使昔日曾揹負盛名，其實要獨自踏上新的起點，一點也不輕鬆。

是的，即使你已作個人發展，但留在公眾印象中的你，還是從前組合裡的那個“你”，而不是你一個人狀態下的這個“你”。那些組合成軍兩、三年後就解散的組合成員，況且要花很長時間來梳理個人特色，更不用說羽泉這樣馳騁華語樂壇20年的殿堂級組合了。

面對“單飛太難”這樣的難題，暫別羽泉、重拾個人歌手身份的胡海泉，選擇以一種更

舉重若輕

的態度來應對。

從《胡》這張專輯聽來，他並沒有任何的所謂天王級歌星包袱，甚至徹徹底底把自己當成一個樂壇新人一樣，在11首歌裡，

毫無保留地把自己“交出去”

。

所謂的“新”，並不是唱片文案裡高談闊論的虛晃一槍，而是Solo發展後的胡海泉，“實打實”

以音樂呈現出來的誠懇態度

。無論是嗓音的清新感、歌曲選材的新銳度，還是製作班底的新鮮元素，都是胡海泉的《胡》令我非常耳目一新的地方。

但與此同時，“新”版的胡海泉，也沒有拋棄他自羽泉年代傳承下來最重要的特質，那就是“真”。

當年那些曾經打動過萬人心扉的羽泉名曲，說到底，靠的也是一個“真”字。不得不說，胡海泉的《胡》，真的是2020年上半年，我聽過

創作態度最真誠的一張內地專輯

。

既夠“新”又夠“真”的《胡》，為一個人唱歌的胡海泉，奠定了清晰的個人面貌。胡海泉也最大限度地，展現了他在音樂領域伸展自如的包容性。上至四五十歲的老派流浪情歌，下至十來二十歲的新潮Rap，胡海泉在《胡》呈現出來的年齡跨度，是

近乎“無齡感”的狀態

。

年近中年的胡海泉，到底是如何在《胡》這張專輯裡，實現所謂的“無齡感”的？要做到“無齡感”，最難的一點是，

無比坦然地面對自己的真實年歲

，既不裝嫩，也不顯老。

一個歷經滄桑的中年人，往往很難呈現出胡海泉身上這一種難能可貴的“無齡感”。而胡海泉在《不為什麼》這首歌的創作心得裡，直抒胸臆地寫下的這一句，其實也非常能帶出他“無齡感”的個人特質：“

這個世界上，最難的是自洽和從容

。”

我試圖透過胡海泉這些年參與的《天賜的聲音》《我是唱作人》等綜藝節目，尋找關於“無齡感”這個問題的答案。

無論是跟霍尊合唱的《先走的人比較不容易受傷》、與董又霖合唱的《是否我真的一無所有》，還是與汪小敏合唱的《葉子》，這幾個與年輕歌手

“破次元壁”

的跨世代合作，都是胡海泉在綜藝節目裡讓人印象深刻的表演。

長年身為羽泉成員的胡海泉，本身就有一種“如水”般的神奇功能，可以快速地“溶解”進與這些年輕藝人的合唱當中。正如胡彥斌在《天賜的聲音》中對胡海泉的評價，海泉每一次與其他歌手的合作，都是

帶著“製作人思維”在演繹

的。

而這些站在音樂製作人的立場、對年輕一輩的合作搭檔身上潛力的全面挖掘與昇華，反過來又為胡海泉在製作自己的個人專輯時，提供了更多新鮮的衝擊。

在羽泉裡唱慣了組合的胡海泉，不會在表演裡搶任何人的風頭，但他能在成就別人的同時，也恰如其分地展現出自己過硬的全面實力。這是胡海泉最為人所稱善的翩翩風度，也是胡海泉為人處世的一貫態度。

《天賜的聲音》，正好就呈現了胡海泉非常可愛的這一面向。也正是透過這些與不同歌手的合作，習慣了兩個人唱歌的海泉，亦開始逐漸摸索出一個人唱歌的方式。該唱什麼，該怎樣唱，他都想好了。是的，海泉曾經說過，

路不是想出來的，而是走出來的

。

所謂的“無齡感”，其實也正來自於，胡海泉內心那份強大的自信吧！

在《我是歌手》就跟羽泉合作過的日本知名製作人鐮田俊哉，這次也是胡海泉新碟同名標題曲《胡》的製作人。

與鐮田俊哉火花四射的碰撞，也使得《胡》呈現出與羽泉舊作截然不同的氣質，胡海泉甚至在這首玩心十足的主打歌裡，把人生比喻為“一盤麻將”。

既然

“活著就像陪時間打個麻將”

，沒有人能一直坐莊，那還不如“睡得穩，吃得香，不心慌，不心傷”，這才算得上是真正的“麻將大王”。胡海泉把《胡》的歌詞，寫成了一首敞亮的大實話。而整首《胡》最關鍵的一句，就是即使只有一個人，也要“自己要做自己的莊”！

3。 青春不老的海泉

我們經常會用“真是越來越油膩了”這樣的詞彙，來形容一些出道很久的老歌手的唱法。他們唱得當然並不是不好，他們的唱功，甚至比很多線上的藝人都要來得更優秀，但當一個人久經沙場，自然就會慢慢形成一套慣有的套路。

有時候，唱歌的人自己還不覺得，但聽歌的人卻已經被膩得不行了，這就是所謂的“被油膩到了”。資深歌手要洗去聲音中的“油膩感”，其實只有一個辦法，那就是

不斷更新自己

，不要停下前進的腳步，也不要陷在從前的光環裡裹足不前。

獨立發展的胡海泉，就是一個最成功的“不油膩”例子。即使出道已超過20年，但《胡》這張專輯，卻絲毫沒有給人半分油膩之感。我甚至還能在《胡》這些平實動人的歌裡，隱隱約約地聽出了，胡海泉那一份由心底自然而然地噴湧而出的

“少年感”

。

比方說，這次參加《天賜的聲音》，胡海泉壓根就沒把自己放在“前輩”的位置上考量。

對胡海泉來說，甚至都沒有所謂“放下身段”這麼一說，因為身段之類的名詞之於他，都是完全不重要的東西。對像海泉這種有“少年氣”的人而言，更重要的，是

保持開放的心

。

《胡》專輯裡最吸引眼球的一首《先走的人比較不容易受傷》，也是出自胡海泉在錄製《我是唱作人》時的靈機一觸。當時節目正面臨著有歌手可能要被淘汰，白安隨口說的一句“先走的人會不會比較不容易受傷”，就激發了胡海泉寫這首歌的念頭。

先是被新生代白安的新奇言論啟發，再找來跟自己風格截然不同的年輕歌手霍尊在節目裡合唱，甚至還在表演時嘗試玩了新的樂器“手碟”……《先走的人比較不容易受傷》從方方面面來說，都是胡海泉試圖

與年輕世代“無縫接軌”

的代表作。

像胡海泉這樣的資深歌手，暌違多年以後再度發片，總會遇上一些需要抉擇的時刻。Hip-Hop正是大熱之時，舞曲好像也挺熱門的，但自己以往卻很少挑戰類似的風格……到底資深歌手是否應該為了迎合當下的樂壇潮流，在專輯裡加入新的曲風呢？

即使歲月流逝，但比年輕人“先走”了好幾步的胡海泉，他對音樂潮流的感知力，始終保持著與時代同步的敏銳。在一眾“前浪”中，海泉也是心態最開放的那一批。對他來說，曲風不分新舊，嘗試新風格也不是為了盲目追潮流，而是視乎“適合與否”。

在《胡》專輯裡，胡海泉與年輕Rapper王以太合作的《不為什麼》，彷彿也像是開啟了兩個世代之間的平等對話：“

誰能置身事外？誰能從容看待？誰可以去擁抱未來？

要明白，這年代好無奈，你能耐再厲害，也不一定有人喝彩！”

胡海泉為《不為什麼》寫下這份詞鋒犀利的歌詞，其實也是他以一個“過來人”的身份，對當下這個“流量當道”的時代，最入木三分的個人觀察。

關於他自己當下在樂壇的位置，胡海泉在節目中說過的一番話，即使時過境遷，也依然非常的能打動我。

海泉說，像他這個年紀的人，應該就是要

在華語樂壇“承上啟下”

的。而他此時此刻真心的願景與目標，就是善用自己的力量，為更多有才華卻無處施展的年輕音樂人“推一把”。

是的，胡海泉不僅這樣說了，他還真的這樣切切實實地去做了。

除了在自己的新專輯《胡》中，給很多年輕一代的音樂人，留出更多發揮的空間與機會之外，胡海泉還在自己有份參與投資的音樂產業裡，嘗試讓更多懷才不遇的年輕人，都可以找到屬於自己的發展方向。

誰都是從年輕時一步一個腳印闖過來的，胡海泉知道年輕人的苦，所以他也想用自己身體力行的努力，來證明給大家看：無論你是前浪還是後浪，只要你始終

願意以一顆開放的心去面對這個世界

，那麼這個世界也會溫柔地回以你一個大大的擁抱。

“找尋適合自己的一片海”

這幾年，胡海泉除了繼續寫歌、寫詩、上綜藝、做投資，也開始深入鑽研

B站、抖音、快手、雲直播

……他以大叔的年紀，把年輕人的平臺與工具都玩得出神入化，得心應手。

而在此前的“相信未來”義演上，胡海泉甚至還學會了，一個人用N種樂器演奏《最美》的神奇技能！

生老病死是人生常態，年紀可以變老，但心絕對不能隨之而衰老。就像胡海泉在新歌《畢業生》裡寫的：“

現在照照鏡子，我還是不是，那個勇敢的畢業生？

”

不落伍、也不掉隊的“前浪”胡海泉，以自己最身體力行的方式告訴我們：只要常懷初心，記得出發時的勇氣，我們都還是當初那一個勇敢的20歲少年。

當年想報讀理想中的新聞系、卻誤打誤撞考進外貿管理專業的胡海泉，最終也走出了屬於自己的路。海泉可以，你們同樣也可以。《下一場青春再見》，就是海泉寫給所有人的鼓勵之歌：“

這條長路，起伏波折，在心底的勇氣，是黑夜裡戰勝孤寂的旋律

……”

既然人生是一場漫長的牌局，那麼坐在牌桌上的我們，只要足夠耐心地把眼睛擦亮，總會等到吃《胡》的那一天。

所以，一個人獨立發展的胡海泉，並沒有在自己的第一張個人專輯，打出老牌歌手“吃老本”的安全牌，反而卻做了一張

比他20歲時還要更勇敢、更無畏無懼

的唱片。

這一把，他胡了。