View 視角 | 同性戀不是病 但承認了有可能會沒命

刻在你心底的名字

導演： 柳廣輝

編劇： 瞿友寧

主演： 陳昊森 / 曾敬驊 / 邵奕玫 / 戴立忍 / 王識賢 / 等

型別： 劇情 / 同性

上映日期： 2020-09-30（中國臺灣） /

這部看似平平無奇的同性愛情青春文藝電影，卻也是臺灣影史上為數不多的LGBTQ電影中票房最為成功的一部作品之一。《刻在你心底的名字》作為臺灣近年來首部票房突破1億新臺幣的LGBTQ題材電影，不僅在商業和影響力上獲得了不錯的反響，

在剛剛過去的2020年臺灣金馬獎的頒獎季上更是榮獲最佳攝影以及最佳原創歌曲兩項大獎。

圖 | 2020年12月23日網飛上線第一天，感覺被這張圖刷屏，可想而知《刻在你心底的名字》受到了各方的關注和期待。

與常見的同性愛情電影一樣，《刻在你心底的名字》用細膩純粹的視角講述了80年代末90年代初的臺灣中學裡兩個相互愛慕卻無法在一起的少年之間既美好又折磨的熾熱感情。

發生在保守封閉社會中的禁忌之戀總是會在外界不斷的打壓與否定下顯得轟轟烈烈，兩個少年之間無比純粹珍貴的感情，卻在彼此內心中的不斷自我壓抑下變得無比痛苦。

愛情本該是多美好的一件事，為什麼在這部電影裡顯得這麼困難呢？

喜歡男生是會被打的

自我壓抑是唯一的選擇

當時的臺灣剛剛解除了長達幾十年的戒嚴令，社會風氣保守而封閉。性格開朗的阿漢在中學裡加拿大神父管理的管弦樂團認識了熱愛電影但性格有些怪異的王柏德——Birdy。

這個名字來源於艾倫·帕克導演的電影《鳥人》中那個幻想自己成為一隻鳥的

瘋癲

角色。

圖 | 由艾倫·帕克執導的電影《鳥人》（1984，Birdy）海報

Birdy身上的叛逆與莽撞讓他成為了學校裡多次頂撞老師，不服管教的頑皮學生。與周邊環境的格格不入也使他成為了同學眼中的“怪咖”。而阿漢卻被這樣的特殊氣質所吸引，兩人很快成為了朋友，時值青春期的他們在荷爾蒙產生的化學反應中也暗生了一些曖昧情愫。

陳舊的性別觀念，與嚴厲的教學管理，使得學生之間戀愛的可能性幾乎被徹底斷絕，更是讓他人將同性戀群體視作欺辱和霸凌的物件。

當阿漢和Birdy在公廁的隔間悄悄聊天玩鬧時，阿漢的一群朋友卻在廁所隔間外對一個身材嬌小且從小就知道自己喜歡同性的男生進行了羞辱與欺凌。

他們將他按在地上，脫掉了他的褲子，試圖用打火機灼燒他的生殖器官。看不下去的Birdy一氣之下從隔間衝出來，將被凌辱的男生扶起帶出了這個充滿歧視與暴力的公廁。

圖 | 被欺凌的學弟告訴阿漢自己從小就知道喜歡男生，且以後也不會改變。雖然簡短的回答，卻讓阿漢內心更肯定了內心對Birdy的感情和別人不一樣。

對於同性戀的打壓與迫害不僅發生在校園裡。阿漢與Birdy兩人代表學校去往臺北參加蔣經國葬禮，兩人在臺北街頭閒逛之時偶然間看到身著白色紗裙，手舉“結婚是每個人的權利！同性戀不是病！”牌子的平權人士。從遠處趕來的執法人員十分暴力地將這位平權人士帶走，Birdy再一次想要挺身而出卻被警察警告不要惹事。

這位平權人士的原型就是臺灣首位公開出櫃的男同志祁家威，也是早在80年代就勇敢為同性戀群體發聲的同性戀者。

圖 | 臺灣同志先鋒祁家威，用了30多年推動臺灣同性婚姻平權。

圖 | 《刻在你心底的名字》劇照。祁家威手拿標語寫著：“結婚是每個人的權利！同性戀不是病！“

在那個年代，從學校到社會都充斥著“同性戀是錯誤，男生喜歡男生是需要被矯正的疾病”這樣的觀念。

在這樣的環境下，阿漢和Birdy不得不壓抑自己的內心情感，以友情之名隱藏內心深處那強烈熾熱的愛意。

愛情是沒那麼容易放棄的

中年相遇後的彼此坦誠

與許多青春文藝題材的電影一樣，《刻在你心底的名字》這部電影中也不乏兩人從相互試探，到確認心意，到偷嘗禁忌之果之後不得不彼此遠離，到雙方因無法終成眷屬而聲嘶力竭並哭泣流淚的成長曆程。

全片最令人動容的片段之一便是步入中年後的阿漢因未能在同學聚會上如願見到盼望已久的Birdy， 就依照同學錄的電話簿撥向那個曾在心中背熟的電話號碼。而畫面一轉，面對鈴聲猶豫不決的，卻是少年時期的Birdy。那是阿漢回憶裡哭得很痛徹心扉的一個雨天，他在電話亭裡打給早已搬家斷了聯絡的Birdy，兩人寒暄了一陣後，阿漢隔著電話用老式錄音機給Birdy播放了專門為他而創作的一首歌。

圖 | 即使這首歌是阿漢自己製作的，卻為了隱藏內心的情感而說是學長制作的。

兩人心裡都清楚彼此對於對方的感情，卻迫於現實無法將感情公之於眾。被壓抑的情感便轉換成無聲的淚水，電話兩頭的暗自抽泣伴隨著動人真摯的歌聲透過電話線傳遞到愛人的耳邊。

而在這之後的三十餘年裡，相愛之人無法相見，而對方的名字卻早已刻在心底，所有的愛慕與痛苦都被時間掩藏，卻無法被忘記。

圖 | 三十多年後的同學聚會，Birdy沒有來，阿漢內心極度失落。

可以說，在影片的前半部分，阿漢與Birdy之間的感情更像是青春時期熾熱純真的愛情被壓抑後的痛感。

而到了影片後半部分，當步入中年後的兩人再次意外相遇之時，兩個心知肚明的人坦然一笑， 在那一刻驚喜之中的平靜裡卻也顯得格外動人與真摯。中年Birdy也終於向阿漢承認，

“其實那個時候我真的很愛你啊”。

圖 | 三十多年後，不再年少的兩人在加拿大的街頭偶遇。

當時交女朋友的Birdy只是為了傷害阿漢，用直男身份隱藏這份禁忌的愛，並讓深陷其中的阿漢放下那份感情。而阿漢也只是淡淡地說

：“你以為你這麼做我就會放棄對你的感情？哪有那麼容易啊。”

圖 | 《刻在你心底的名字》劇照，Birdy為了讓阿漢對自己死心而與女生交往。

同性之愛沒有那麼特殊

性別相同不過是個巧合

影片中精彩的演出，細膩的情緒描繪，以及直擊心靈的動人音樂，將這段青春期最為純真的禁忌之戀的痛楚清晰地傳遞了出來。飾演阿漢的陳昊森和飾演Birdy的曾敬驊雖然資歷尚淺，但卻將這份被壓抑的純真感情演繹地十分動人。

圖 | 《刻在你心底的名字》劇照。

當然影片的薄弱點也十分明顯。比起精彩的故事線，

本片更注重於情緒與氛圍的堆積，

而由於影片中阿漢的經歷百分之八十來源於導演柳廣輝的自身經歷，

作者過多的代入了個人情感與回憶，導致整部影片的表達顯得非常自我化，難以引發觀眾的共鳴，

甚至會讓許多觀眾覺得本片是依靠同性愛情題材取勝，而內容卻過於煽情空洞與無病呻吟。

不過導演柳廣輝在最初構思本片之時，卻並未將目光放在同性愛情題材之上。他最初是想拍一部關於初戀回憶的電影，而恰好那段青澀戀情的主角是兩個男孩子而已。

對於一直尋求平權的LGBTQ群體來說，他們的愛其實並沒有那麼特殊，一直把他們特殊對待的是不夠包容的目光。

圖 | 《刻在你心底的名字》導演柳廣輝

LGBTQ題材的文藝電影總是會因為各式各樣的原因顯得痛苦糾結，甚至在很多人看來會有些無病呻吟，可其實許多創作者的目的並不是強調同性之間的愛情要比異性戀更加熾熱，只是因為這個群體的感情一直被壓抑，所以爆發起來才會顯得更加濃重與強烈。

情感的本身與性別並無過多關聯。

圖 | 《刻在你心底的名字》劇照

2021的開頭，用這部愛情電影為大家許個願，

希望新的一年，大家都能擁有勇氣，自由，和愛。

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