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國產巔峰神作，再也等不到下集了
- 由 整點電影 發表于 足球
- 2022-06-29
埃格特菌屬是什麼菌
1984年，上海美術電影製片廠出品了一部系列動畫片，在中央電視臺播出——
《黑貓警長》
。
“眼睛瞪得像銅鈴，射出閃電般的機靈……”
旋律聲響起，幾乎每個人都能跟著哼上幾句。
那隻穿著警服的大臉黑貓，是童年難以忘懷的「偶像」。
在播出之前，美影的著名導演錢運達還覺得內容挺一般的，可沒想到，一經播出，就受到了孩子們的熱烈歡迎，這史上最酷的警長，承載了80、90兩代人的童年回憶。
其中的每個故事都是經典。
尤其是
「螳螂姑娘吃掉她的丈夫」
那集，至今都還是很多人的童年噩夢。
在第五集的結尾，黑貓警長舉起手槍，槍聲一響，銀幕上出現了四個字：
“請看下集。”
1年過去了，孩子們焦急等待著，《黑貓警長》新劇集一直沒有露面。
35年過去了，這些孩子們已長大成人有了自己的孩子，《黑貓警長》卻再沒有了下集——
#黑貓警長導演戴鐵郎逝世#
或許很多人不知道他是誰，但他的作品你一定看過，《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》、《牧笛》……想起了小時候我們坐在電視機前，看著動畫片的日子。
那時候，我們的童年快樂而單純。
這些，才是值得成為童年記憶的國產動畫。
01
最早，要從上世紀的50、60年代說起了。
那時，
戴鐵郎
主要擔任上海美術電影製片廠的
動畫師
。
1956年，他以此身份，創作了一部足以載入史冊的動畫。
——
《驕傲的將軍》
。
豆瓣評分
8.2
，曾被收錄在中學課文裡。
還創造了歷史。
這是國內第一次將京劇臉譜藝術與動畫結合，也是
全世界第一部戲曲動畫
。
將軍走路的姿態，面部妝容，全都有著濃郁的「京劇風」。
在那個年代，幾乎每個孩子都模仿過將軍這種昂首挺胸、六親不認的步伐……
畫面多彩搭配而不凌亂，畫風也更具備中國特色。
包括動畫中的人物動作也都是由真人表演後再進行設計，雖然在9012年的今天不算什麼，但放在當年，這絕對是開山鼻祖。
不僅是動畫風格，就連故事劇情也都有著極大的警示意義。
這部片子在講述的是寓教於樂，教導我們要居安思危，切勿樂極生悲。
有些我們熟悉的典故、成語，也是在這部動畫中普及。
比如，霸王舉鼎。引自西楚霸王項羽正義果敢舉大鼎的故事。
再比如，驕兵必敗。將軍成了最好的反面教材標準。
那些年的國產動畫真的是百花齊放，風格不同，但皆為精品。
就像是。
兩年後，一群猴子來了。
第一隻攀在樹枝上，另一隻拽住它的尾巴，一個接著一個以疊羅漢式倒吊著。
但要注意，這是1958年的動畫短片
《過猴山》
，這猴群倒吊的動作，比1981年的《猴子撈月》要早20多年。
這是真正的童趣。
《過猴山》取材自傳統木版年畫，沒什麼教育意義，還曾被認為是
“中國唯一的一部純鬧劇片”。
說白了，這就是部「看著好玩」的動畫。
故事非常簡單——
賣草帽的老爺爺被猴子偷走了帽子，為拿回草帽，老爺爺利用猴子愛模仿的特性，用葫蘆裡的酒灌醉了猴子，奪回了草帽。
全片沒有一句臺詞，可就是讓你笑到停不下來，戴鐵郎的動作設計的惟妙惟肖。
猴子醉酒後的姿態神色，抓住了精髓，這才是真正的妙趣橫生。
夠經典了吧！
可這，才是國產動畫「驚喜」的開始。
1960年，
中國第一部水墨動畫片
誕生。
當時戴鐵郎所在的團隊有個大膽的腦洞，
“齊白石的畫可以印在臉盆上，看上去很逼真，能不能把它做成動畫”。
於是，在技術受限的當年他們一步步做實驗，僅僅幾十秒的片段就做了三個月。
最終耗時1年，全片時長15分鐘的
《小蝌蚪找媽媽》
登上了熒幕。
一張畫紙上，小池塘的水清又清，小花們隨風盪漾。
青蛙媽媽呱呱叫著跳走，去看自己的小蝌蚪寶寶。
動靜皆宜，畫中的死物一瞬間都活了。
小蝌蚪們在畫中游，我們不知道的是，原型不過是原畫中的幾個墨點。
蝦公公更加靈動，每一根鬍鬚動起來都有自己的想法。
大眼睛金魚有了靈魂，還有了全家團聚的溫馨場面。
一切躍然紙上，宛如一幅會動的藝術品。
大文豪茅盾在看過這片後也忍不住拍手叫好，大筆一揮，當即就作了首詩：
白石世所珍，俊逸復清新，榮寶擅複製，往往可亂真。
何期影壇彥，創造驚鬼神。
名畫真能動，潛翔栩如生。
這部動畫也真正走出了國門，享譽國內外，在各大電影節上都拿了獎。
都是極大分量的獎項——
國內：
第一屆中國電影百花獎上榮獲最佳美術片獎；
國外：
第四屆戛納國際電影節榮譽獎。
前無古人。
但，可惜的是，經典無以復加。
就像豆瓣網友評論中所說的：
能將水墨畫運用其中，就是當今也製作不出了。
可在當時那個年代，大家都是緊趕著做出優秀的作品，戴鐵郎的團隊也不例外。
1963年，
《牧笛》
橫空出世，這是世界第二部水墨動畫片，來自中國。
這部影片，畫師們特地畫了十四幅“牧牛圖”，給劇組作參考。影片的背景設計，還是“長安畫派”的山水畫家
方濟眾
。
“有山有水有云，有花有鳥有人”
一眼看上去就是中國的美景。
有一幕非常精彩——
放牛吹笛的牧童在樹上晃盪著腿休息，閒來無事吹響了他的竹笛。
笛聲響起，也引來了黃雀的歌聲，遠遠對歌似是找到了音樂知音，黃雀舞步輕盈，牧童手指在笛子上跳轉，這場景是畫中無法展現的美好。
這天籟之音，連一旁吃草的老牛都聽的津津有味。
為了能讓畫面展現出詩意的美，笛聲還是由有“中國魔笛”之稱的笛子演奏家
陸春齡
的配樂合成。
其中有個幕後細節。
牧童的手指快速按動笛子的每一個動作，都能和笛音搭配得上。
分毫不差，這才是國產動畫的用心。
那個年代好像什麼都沒有，又好像擁有著全世界。
這些動畫片填補了孩子們童年的空白，也讓中國動畫第一次走向了世界。
而戴鐵郎他們的中國動畫之路，卻是剛剛開始……
02
80、90年代，離我們的童年稍稍有點近了。
戴鐵郎
也憑藉著經驗開始擔任
導演
，帶來了更多的優秀動畫作品。
1979年，他執導了
《母雞搬家》
，知道這部短片的人很少，但這是一部不可錯過的好動畫。
首先，“萌”。這詞絕對是從這來的。
先別急著反駁，看圖說話。
三隻雞大嬸揹著行囊，挺著大肚皮，步伐輕快的從「鄉村」搬到「城裡」生活。黑雞帶了一籃玉米，黃雞背了一條被子，白雞拿了一把雨傘。
一路快樂的不得了。
三隻母雞，只是簡單的幾筆勾勒，就憨態盡顯。
其次，美好構想。這是質樸的年代對現代化的想象。
三隻母雞走的筋疲力盡，這時看到了新樓房。
裡面的一切都很現代化。
有做飯的拌料機，還有又多又好吃的點心，黑雞的籃子用不上了；
樓裡有太陽能，熱的都出了汗，黃雞怕冷帶上的被子也可以扔了；
房子蓋的這麼好，完全沒漏雨的可能，白雞四處打量後丟了雨傘。
三隻母雞要在這長期住下去，下更多的蛋，小雞長得也快。
以前看是時代的進步，現在卻莫名有點感傷。
母雞們過上了集體的圈養生活。但失去了自由的雞大嬸，最後的命運會被送上餐桌嗎？
1980年，
《我的朋友小海豚》
問世。
這是中國動畫的先驅者，將「人與自然」和諧美好拍成了動畫。
它將人和動物之間的感情表述的非常純粹，萬物皆有靈。
剛開始就有一個鏡頭，讓當時的孩子們都落了淚……
小海豚歡快的來找媽媽，扒了扒它的眼皮，發現媽媽已經去世了。
它抱著媽媽的屍體大哭起來，還不敢相信的咬著媽媽想讓它快快醒來。
少年水手與小海豚建立起了深厚的友誼，歡快的在海里遊著，畫面唯美，水下的盪漾，還有些許水墨意境。
有網友說：這就是想象中的大海，我想象中的海邊的孩子。
片中的少年水手，僅穿著一條海灘內褲的形象，據傳還啟發了後來的海爾兄弟。
這部動畫同樣出彩的還有為影片配樂的著名作曲家
蔡璐
，她還曾為《黑貓警長》作曲。
隨著劇情起伏，時而悲傷，時而歡快，時而低沉，時而高昂。
一下子就代入了情緒。
還有最後一幕，成為了童年陰影。
少年水手在海中遇到了鯊魚的襲擊，在小海豚的幫助下，他割破了鯊魚的肚子……
那時候看，我們還小，會為少年和小海豚的感情流淚。
現在再看，想法卻全然不同，人類在海洋中侵佔了它們的家園，造成了汙染，它們保護家園，換來的卻是被殺害。
我們長大了，也看懂了背後的現實。
另一年，我們的童年還走上了「絲綢之路」。
《九色鹿》
根據敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編。
（圖源：敦煌壁畫）
1980年的夏天，為了能製作出更真實的敦煌，擔任場景設計的
馮健男
和九色鹿團隊花了兩個月的時間，沿著絲綢之路從東到西到了敦煌。
對著豐富絢麗的壁畫，他們在莫高窟的千佛洞裡呆了整整23天，那時條件艱苦，每張畫都需要靠手繪。
整個九色鹿雖只有24分鐘，但為此創作者們畫了
近2萬張動畫
，僅動畫片中的背景就畫了200多張。
馮健男更是臨摹了21幅壁畫，畫了
5本速寫
。
還記得第一次看到九色鹿從遠方帶著光環跑來，真的忍不住膜拜。
還有印象最深的一幕，九色鹿放大招。
背後場景千變萬化，真乃稱神。
那時候的動畫不僅僅是動畫，有時候它還是孩子們獲得知識的途徑。
一些枯燥難懂的科學知識，在動畫裡就有趣多了。
1982年，一部關於保護牙齒的動畫
《小紅臉和小藍臉》
出現了。
“牙疼不是病，疼起來可真要命”這句話也是很多孩子的童年時期在這裡學到的。
根據挪威童話作家
托爾邊·埃格
的童話故事改編。
“小紅臉和小藍臉”的學名叫乳酸桿菌，是一種對牙齒非常有害的細菌。
故事中的小明不愛刷牙，還每晚躺在床上吃甜食，開始還滿不在乎，直到牙疼還知道教訓。
那時候的我們和小明一樣，懂得了講衛生的重要。
時刻注意口腔清潔，勤漱口，勤刷牙，這樣才能趕跑作祟的小紅臉和小藍臉。
1990年，戴鐵郎導演了另一部關於人與自然的環保題材動畫片。
——
《森林、小鳥和我》
。
討厭熊孩子真的是從小就開始了。
故事中的小男孩就是個熊孩子，他因為喜歡小鳥，就抓了它關進了籠子。
可沒有了鳥的森林害蟲氾濫。
其中有一段還有點嚇人，害蟲成群結隊的來了，森林變得光禿禿，它們還將小男孩的家的木頭房搞得倒塌了。
幸好，小男孩及時認識到自己的錯誤，選擇了放鳥歸林。
這部動畫也讓我們懂得如何去愛。看到鳥兒可愛，不要抓它，要保護環境。
03
有網友說：
真是深深覺得我的童年實在是比現在的小孩幸福太多了！
那個時代的動畫，即使是放到現在也毫不過時。
水墨、京劇、剪紙……
這才是屬於中國的特色。
每一次創新，都帶給我們童年不一樣的快樂。
尤其是配樂以及美學成績，可以說是，
近四十年來再無比擬的巔峰。
比如，《黑貓警長》的第四集「吃丈夫的螳螂」中。
在發生“命案”之前，螳螂先生和螳螂太太的大婚典禮上，喜帖四發，精緻的點心準備了一大筐……
深夜的暗色與多彩水果的交集極為和諧。
再比如，扒叔極愛的《九色鹿》。
花鳥相會，儼然一出真實的世外桃源。看這場景都不忍心眨眼，真不想錯過一幀的畫面。
還有，那享譽國際的《小蝌蚪找媽媽》，原型出自於齊白石的《蛙聲十里出山泉》。
齊白石的畫中，有一種特別的藝術表現形式就是：留白。
動畫中，留白的部分化為了水，偶爾泛起一絲漣漪，留了一番回味無窮的想象。
水墨暈染與留白的效果，在紙上很好展現，可到了動畫中就太難了。
動畫中的每一道墨跡，每一種筆法，都需要先被製作成蓋章，然後再一筆一筆的蓋出來才能由此效果，製作過程非常不易。
這部動畫甚至還讓日本動畫大師
宮崎駿
為此著迷。
當年，他和一起建立吉卜力工作室的高畑勳來到上海美術電影製片廠，一起看了《小蝌蚪找媽媽》。
高畑勳
也對此有著超高評價：“看得都傻了”。
事實上，早年間的中國動畫，還影響了另一位日本漫畫家：
手冢治虫
。
他是日本的“動漫之父”，是日本動漫屆的精神領袖，如果沒有他，日本動漫的繁榮現狀說不定要晚多少年了。
可就是這樣的他，卻是
因為一部國產動畫啟蒙才決定“棄醫從畫”。
這部動畫就是1941年世界動畫大師
萬籟鳴
執導的
《鐵扇公主》
，這是亞洲首部有聲動畫長片。
1988年，手冢治虫最後一次來到中國，他特地拜訪了萬籟鳴，見到萬籟鳴後他興奮不已，激動地握住萬籟鳴的手說：
“我是看了你的片子以後才搞動畫的。
”
如今再說起曾經，倒是有些唏噓。
曾經中國動畫的輝煌已經暗淡，而那些在努力做好動畫的人，也很多都不在世了。
童年已逝去，但他們所創造出的動畫，卻深深的印在我們腦海中，給我們留下了懷念。
那些關於童年國產動畫的淡淡記憶，永不會忘懷。
小時候盼著長大，長大了又好懷念小時候……
以此致敬上海美術電影製片廠
致敬戴鐵郎導演