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專家精彩解讀:雙城聯拍中即將亮相巴黎拍場的戰後及當代藝術傑作

  • 由 古泉說 發表于 足球
  • 2022-06-25
簡介1962年作估價:歐元 200,000 - 300,000佳士得戰後及當代藝術日間拍賣主管Joséphine Wanecq表示,哈同在其“深刻蛻變”的時期開始使用耙子、鐵刷和樹枝等工具刮掉畫布上的顏料,創作出氛圍微妙的《T1962-E7》

tulpa什麼意思

佳士得即將連續第二年舉行跨越英倫海峽的“倫敦至巴黎:二十及二十一世紀藝術”系列拍賣,帶來多場精彩的戰後及當代藝術拍賣,彰顯兩大歷史悠久的藝術中心之間的緊密聯絡。其中,倫敦和巴黎晚間拍賣將於6月28日接力舉行,為系列拍賣拉開帷幕。

巴黎拍場呈獻的拍品來自多位積極突破界限的歐洲和亞洲藝術家,包括一件出自二十世紀激進藝術家伊夫克萊因 (Yves Klein) 的重要作品。該作將領銜巴黎晚間拍賣。

專家精彩解讀:雙城聯拍中即將亮相巴黎拍場的戰後及當代藝術傑作

伊夫克萊因 (1928-1962)《宇宙起源,無題 (COS 31)》

顏料 合成樹脂 紙本 裱於畫布

65 x 50 cm。

1960年5月作

估價:歐元 2,500,000 - 3,500,000

1962年,克萊因由於心臟病離世,享年34歲。在他短暫而精彩的藝術生涯中,他透過作品模糊了繪畫和表演、藝術概念和物體之間的界限。這件於1960年創作的《宇宙起源,無題 (COS 31)》(Cosmogonie, sans titre (COS 31))是一件結合了克萊因兩個標誌性題材的罕見傑作:分別是“宇宙起源”(Cosmogonies)系列中常見的自然元素,以及“人體測量”(Anthropométries)系列所相關的女性胴體直接壓印痕跡。

佳士得巴黎戰後及當代藝術部副主管暨晚間拍賣主管Etienne Sallon表示:“克萊因的作品中只有兩幅類似的作品,可見此作的確與別不同。作品同時也以十分有趣的方式結合了具象和抽象藝術。克萊因在開始創作‘人體測量’系列時曾受到爭議,當時一些策展人認為他又重回傳統具象藝術,但事實並非如此。”

Etienne Sallon指出,克萊因當時在作品裡使用的女性形態是延續了早期的創作手法。即使在1950年代創作極簡主義單色畫時,他的工作室內也能看到裸體模特兒的身影。“在此作中,他更作出極為重要之舉,就是放棄直接在畫布表面塗上顏料。”藝術家改為指導模特兒用身體塗抹顏料,“這種手法極具概念性,也是這件作品如今如此重要的原因”。

專家精彩解讀:雙城聯拍中即將亮相巴黎拍場的戰後及當代藝術傑作

白髮一雄 (1924-2008)《Kyoka Kenro》

油彩 畫布

130 x 195 cm。

1982年作

估價:歐元 1,200,000 - 1,800,000

創作手法同樣激進前衛的還有日本藝術家白髮一雄,他作為日本重要藝術運動“具體派”的主要成員,選擇放棄用手作畫,改為以雙足創作猶如漩渦的大膽畫作。Etienne Sallon解釋道:“他把畫布鋪在地上,用繩子把身體懸掛於空中,然後表演激烈的舞蹈動作,用雙足塗抹顏料,創作出這些力量澎湃的畫作。” 創作於1982年的《Kyoka Kenro》便是其中一例。

在克萊因開始創作“人體測量”系列之際,因看過傑克遜波洛克 (Jackson Pollock) 於1951年在東京舉行的滴畫展覽而深受啟發的白髮一雄,也開始專注創作足畫。Etienne Sallon評價道:“兩位藝術家都運用身體創作,畫作是這種表演的成果,而表演本身幾乎比最終成品更重要。”

專家精彩解讀:雙城聯拍中即將亮相巴黎拍場的戰後及當代藝術傑作

專家精彩解讀:雙城聯拍中即將亮相巴黎拍場的戰後及當代藝術傑作

西蒙翁泰 (1922-2008)《飾牌》(正面)/《習作》(背面)

油彩 畫布

298 x 463 cm。

分別於1972年作和約1969年作

估價:歐元 350,00 - 550,000

生於匈牙利的西蒙翁泰(Simon Hantai)是另一位在顏料使用方面另闢蹊徑的藝術家。他於1940年代末來到巴黎,一開始與多位超現實主義藝術家共事,後來決定離開投入抽象主義的懷抱。翁泰在創作“飾牌”(Tabulas)和“習作”(Etudes)兩個經典系列時,先把畫布折成非常工整一致的網格或較為隨意的網格,之後再塗上顏料。再開啟畫布時,沒有沾上顏料的畫布部分顯現出來,就像是一張出現在畫布上的羅夏墨跡測試(Rorschach test)。此次拍賣將呈獻翁泰的大型作品《飾牌》(正面)/《習作》(背面)(Tabula (recto) / tude (verso) )。

Etienne Sallon表示︰“他在作品中引進了隨機元素。成品美麗而有力,同時也因為非常概念化的創作手法而自成一格。”

翁泰深受波洛克和馬蒂斯(Matisse)啟發,特別是後者的鏤空創作,而巴黎路易威登基金會現在正在舉行的大型翁泰作品展(Simon Hantai: The Centenary Exhibition,展出至8月29日)亦探索了他與波洛克和馬蒂斯之間的聯絡。

專家精彩解讀:雙城聯拍中即將亮相巴黎拍場的戰後及當代藝術傑作

彼埃蘇拉吉(1919年生)《繪畫143 x 202公分,1970年12月4日》

143 x 202 cm。

1970年作

估價:歐元 1,500,000 - 2,000,000

晚間拍賣的焦點拍品還包括法國最重要的在世藝術家、年屆102歲的彼埃蘇拉吉(Pierre Soulages)的力作《繪畫143 x 202公分,1970年12月4日》(Peinture 143 x 202cm, 4 décembre 1970)。

Etienne Sallon 表示此畫是 “連線蘇拉吉較富歷史意味的作品與其1970年代末創作‘黑出晦冥’(Outrenoir)作品之間的橋樑”。他於相對寂寂無名的時期創作此畫,雖然他當時已獲得藝評家和藝術機構肯定,但波普藝術和概念藝術的盛行卻令較為傳統的藝術運動淪為次要。“他需要重塑自己,繼而以一種更具書法風格的方式,創造出一種新穎的繪畫語言。” Etienne Sallon指出。

將於接力晚間拍賣翌日舉行的佳士得巴黎戰後及當代藝術日間拍賣,則將由行動畫家漢斯哈同(Hans Hartung)的作品領銜。

專家精彩解讀:雙城聯拍中即將亮相巴黎拍場的戰後及當代藝術傑作

漢斯哈同 (1904-1989)《T1962-E7》

壓克力 畫布

81 x 130 cm。

1962年作

估價:歐元 200,000 - 300,000

佳士得戰後及當代藝術日間拍賣主管Joséphine Wanecq表示,哈同在其“深刻蛻變”的時期開始使用耙子、鐵刷和樹枝等工具刮掉畫布上的顏料,創作出氛圍微妙的《T1962-E7》。

她表示︰“他透過這種技巧在剛塗上顏料的表面上塑造不同效果,形成讓人聯想到雕刻的複雜線條網路。”與銳利的線條形成鮮明對比的,是與他以噴漆創作的藍色及棕色形態柔和而模糊的邊緣。“哈同的作品裡有一種節奏感,與他年輕時深感著迷的暴風雨和閃電相呼應。”

專家精彩解讀:雙城聯拍中即將亮相巴黎拍場的戰後及當代藝術傑作

傑曼裡希耶 (1904-1959)《小棋盤》

青銅 棕色銅鏽

95 x 114。5 x 83公分

1955年作

共8版,此作為第1版,另有3個印刷樣品和1個藝術家試版

估價:歐元 180,000 - 250,000

日間拍賣也將呈獻法國藝術家傑曼裡希耶(Germaine Richier) 的一尊青銅棋盤雕塑《小棋盤》(L‘Echiquier - petit)。作品是巴黎杜樂麗花園大型雕塑原來的桌上版本,五個半抽象的人物靈感源自國際象棋棋盤上的主要棋子——國王、王后、主教、騎士和戰車。Joséphine Wanecq指出︰“這件作品非常好地呈現出她的美學,以超現實手法結合了人類及動物寓言。”

雖然裡希耶的雕塑甚少亮相市場,但未來幾年必定會更受注目。Joséphine Wanecq解釋道,藏家和策展人現在愈發留意她的作品,而巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)也計劃在2023年為她舉辦一場大型回顧展。“她作為她那個時代最重要的女性雕塑家之一,正在為大眾所重新認知。”

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