時隔21年，《海上鋼琴師》你真的看懂了嗎？

11月15日《海上鋼琴師》將在院線以修復畫質重新上映，這部豆瓣評分9。2的神作，是無數人心中的摯愛。

但是，如果你以為這就只是一位虛構藝術家的人生故事，那說明你根本就沒看明白這部電影。

因為，這部電影的隱喻，高超到讓任何人都會拍案叫絕！

如果你還沒有看過，建議你先看完電影再來讀這篇文章，因為下文將有大量劇透。

1900是個謎語

大家先來猜一個謎語：猜一下“1900”到底是什麼？（加粗字為提示）

在一艘橫跨大西洋，連通著

歐洲與美國

，滿載著

移民

的豪華蒸汽遊輪裡。

一個粗魯的

黑人

燒鍋爐大叔撿到了一個來路不明的

白人

棄嬰，併為他起名叫做

1900

。因為他被撿到的那天正是20世紀第一年的第一天。

這個有著奇怪名字的孩子與無數工人一同生活在巨輪的

最底層

，直到有一天，1900第一次來到旅客艙，透過毛玻璃看到了鋼琴，這是他這一輩子第一次看到鋼琴。

玻璃上天使的雙手正好撫摸著1900被音樂深深吸引的大眼睛，彷佛預示著這個孩子將會受到藝術天使的眷顧。

注意，此時讓1900沉醉的音樂，正是被人譽為“拉格泰姆之王”的斯科特·喬普林（Scott Joplin）所創作的名曲《Peacherine Rag》。

斯科特·喬普林（1868~1917）

可能有人不清楚，什麼是“拉格泰姆”？

如果說藍調（Blues）是爵士樂之母，那麼拉格泰姆（ragtime）就是爵士樂之父。換句話說，是“拉格泰姆”和“布魯斯”造就了爵士樂。

而在那艘船上，趁著夜幕，八歲的1900在

拉格泰姆音樂

的啟蒙下，第一次奏響了鋼琴，從此一位

自學成才

的天才鋼琴家誕生了。

成年後的他一直留在船上，順其自然地成為了一個鋼琴師。接著他遇見了他一生的摯友，一位從

新奧爾良

來的白人小號手康恩。

在與這位朋友的相處中，1900明白了，他長久以來

即興演奏

的那些音樂其實就是外界所謂的“爵士樂”。

正因為1900對於音樂沒有流派的概念，所以他在船裡既為頭等艙的富人們彈奏

爵士

，也為三等艙的窮人們彈

布魯斯

、民間小曲。

無論貴賤，所有人都愛他……

好，謎題講完了，如果把所有加粗的提示詞彙總，答案就很明顯了。

1900，在充滿著歐洲人、美國人和黑人的移民環境中，被黑人養大，在最底層成長，受到拉格泰姆音樂的啟蒙和布魯斯的影響，自學成才的他喜歡即興演奏鋼琴，無論貴賤所有人都愛他，來自新奧爾良的朋友讓他明白，自己演奏的就是爵士……

試想，如果這所有的一切都是象徵，都是隱喻，那意味著什麼？

那意味著，“1900 ”可能根本就不是人，他其實是「爵士樂」的擬人化形象。

這個故事根本就不是一個虛擬藝術家的傳奇人生，這個電影講的就是「爵士樂」從底層誕生，輝煌時人見人愛，最後沒落的全部歷史！

你百度一下“爵士樂”，就會發現，1900的身世與爵士樂的簡介有著異曲同工之妙！

電影中有一句旁白這樣形容1900：“他沒有國籍，沒有生日，也沒有家。”

正如爵士樂，它沒有國籍，沒有生日，也沒有家。

妓院裡面誕生的偉大音樂

如果“1900”代表著“爵士樂”，那麼電影裡那一段精彩絕倫的鬥琴則又多了另一層深意。

根據1900的年齡，我們大致可以推斷出，鬥琴的時間大約在二十世紀三十年代左右，那時候正是爵士樂開始嶄露頭角的時間。

正所謂樹大招風，不斷增長的名氣終於給“1900”引來了麻煩：一位盛名在外的黑人爵士鋼琴家要來與他鬥琴。

（我懷疑電影在暗示玩fusion爵士會被打）

要知道，當時的樂隊人員和黑幫分子的關係非常密切，酒吧除了酒之外最需要兩種人：爵士樂手來提供音樂，黑幫份子來保證爵士樂手在演奏的時候沒人鬧事。

所以電影裡面通知1900鬥琴比賽的才會是兩個黑人混混。

在電影中，這位名為傑利·羅爾的傲慢黑人爵士鋼琴家，大言不慚地自稱，他就是發明爵士的人。

這讓我很容易就找到了他的原型：傑利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton）。

傑利·羅爾·莫頓（1890~1941）

傑利·羅爾·莫頓是20世紀初最早一批爵士鋼琴家，雖然有著真材實料，但是他非常喜歡誇大自己對於爵士樂的貢獻，因此常產生負面的效果。

他甚至曾誇口說自己在1902年時發明了爵士樂，這個謊言給樂迷留下了極壞的印象，這也是他長期為人所不齒的重要原因。

12歲時他就在新奧爾良的妓院演奏鋼琴。1904~1917年間，在美國南方流浪，巡迴鋼琴表演，時而以賭博、檯球、拉皮條等業作輔助收入，還當過游泳池清潔工、小歌舞劇丑角。1917~1922年至西海岸演奏，後在芝加哥得到巨大的發展。

電影中後續的介紹讓我們更加確定，那個傲慢鋼琴家的原型就是傑利·羅爾·莫頓，而電影中他在後面演奏的曲目也正是傑利·羅爾·莫頓的《The Crave》。

這裡有個的冷知識：在最初，爵士樂並不叫“Jazz”而是叫“Jass”，它來自一句紅燈區裡的流氓話“Jassing it up”，具體什麼意思你們自己查吧，我就不開車了。

紅燈區裡誕生的天才爵士音樂家，傑利·羅爾·莫頓，就像電影裡面描摹的一樣，喜歡穿著考究的西裝和奢華的首飾。

雖然衣著和態度都高調至極，但你無法否認傑利·羅爾有著無與倫比的創作技巧。

在追求自由隨性的爵士樂裡面，他是少有的嚴苛的形式主義者，他的演奏段落感分明，一絲不苟，能夠統籌大局，讓樂器們合在一起和諧演奏。

最最關鍵的是，在那個時代，想當好的一個爵士樂手，你還需要會講段子，所以電影裡，傑利·羅爾每次在序曲之前的前奏都會來一段精心打磨的插科打諢，一段調侃式的對話，伴隨著口哨或者喇叭音效，這一傳統也被美式脫口秀保留了下來。

所以說，不會說脫口秀的黑人不是好的爵士鋼琴家。

大部分觀眾對於這段鬥琴，印象最深的應該就是1900在鬥琴最終一回合，用非人的手速快速演奏鋼琴，以至於鋼琴琴絃發熱到能點菸。

當然，這個帥耍得確實清新脫俗，讓人印象深刻。

但是作為一個樂手，讓我更震撼的並非1900彈得飛快，而是在那場battle的第二回合，1900直接原封不動重新演繹了一遍黑人鋼琴家之前的鋼琴曲

觀眾們似乎對此都會有些不耐煩，內心肯定在想太無聊了又聽一遍，但傑利·羅爾卻眉頭緊鎖，剛剛端起酒杯的手馬上放了下來。

外行聽熱鬧，內行看門道。

要知道爵士是一種非常自由的音樂，有大段的即興演奏段落。

電影裡面還有一個細節呼應了這一點，小號手康恩被僱傭上船的時候，船員問他“你吹的是什麼？”

他回答：“不知道”，“不知道是什麼，那就是爵士。”

這也從側面表現出來了爵士樂最大的特點就是每個人的即興發揮，因為是即興創作出來的，所以沒有人會知道那是什麼曲子。

所以當傑利·羅爾意識到剛剛臨場發揮的即興演奏被1900完整複製下來時，內心肯定是萬馬奔騰：這是個什麼神仙！？

很多人會反感傑利·羅爾剛出場時的那種目中無人，所以看到他最終失落離場，肯定非常開心。

但是在當時，這些創造出無數美妙音樂的黑人音樂家的地位卻十分尷尬。看過電影《綠皮書》的朋友想必會有一定了解，當時白人社會只接受音樂，並不接受黑人。

所以在電影之中當傑利·羅爾進場的時候，大家都驚異於“他是個黑人”，而在頭等艙欣賞音樂的人，甚至是侍應生，一個黑人都沒有。

當時，號稱小號王的黑人爵士演奏家奧利弗，由於傷病無法吹奏短號之後，便被認為沒有了價值而被踢出了樂團，沒有容身之所的他最後只能一貧如洗，默默無聞地給舞池看門。

因此，對於當時的黑人樂手而言，音樂實力可能是他們體面生存的唯一途徑，所以他們對於任何音樂實力方面的挑戰都是很敏感的。

所以，電影裡中傑利·羅爾才會將1900視為眼中釘，因為他不能容忍這根支柱被白人擊倒。

但是，身為白人的1900最終還是戰勝了黑人鋼琴爵士家。（這也許暗示著由黑人發明的爵士樂，最終卻被白人發揚光大。）

不過，這位黑人鋼琴家可能永遠猜不到，“1900”的白人皮囊之下繼承的卻是一個黑人的靈魂。

如果傑利·羅爾知道了，不知道他會作何感想。

爵士樂與時代

電影的結局大家都知道，1900選擇與巨輪一起爆炸，粉身碎骨。

大部分人把這理解成了一個天才的自我毀滅。

但是在我看來，並非如此。

稍加推算就能知道，這艘船爆炸的時間大約正是美國爵士樂衰落的年代，二十世紀中葉。

而這艘漂泊在海上的蒸汽巨輪，其實就是象徵著二十世紀初那個移民狂潮下的「大航海時代」。

1900，這個象徵著「爵士樂」的存在，就算在那個爵士樂衰落的時代，也沒有選擇“下船”，即使陸地上有愛情、有金錢、有著更廣闊的天地。

象徵著「爵士樂」的1900選擇與象徵著「大航海時代」的巨輪一起毀滅，這實際意味著：

不是新時代拋棄了爵士樂，而是爵士樂主動放棄了新時代。

爵士樂不願改變，即使是終將沒落，歸於塵埃，它也要堅持自己的追求。

1900打算下船的這個場景，實際上就是一次抉擇：是否要改變自己，邁向更為廣闊的新時代？

答案是“不”。

回顧整部電影，我看到了爵士樂的前世今生，在社會的最底層，黑人自學了屬於白人的樂器，但是卻用來演奏他們自己的音樂。

這種奇妙的融合，吸引來了處於社會上層的白人，所以無論是貧民窟的黑人還是高檔會所中的白人，都痴迷地愛上了爵士樂。

但是，時代變化太快，沒過多少年，大眾的喜好就變了，爵士樂變得越來越小眾。但是即使會消亡，爵士樂也依然堅持自己的追求。

所以，“爵士樂”隨著那個“時代”一起死了。

電影的最後，1900的摯友，那位小號手，拿著落伍的康恩小號，重新得到了那張1900的破碎唱片，消失在了工業時代的煙霧中。

很多人覺得淒涼，但是我卻覺得充滿了希望。

因為「爵士樂」的肉體雖然死去了，但是「爵士樂」的靈魂卻活了下來，在那破碎的唱片上，在那離奇的故事中，在那支破爛的小號裡。

雖然小眾，雖然無名，但是愛他的人會永遠愛著他。

即使臺下只有三個人，他也依舊願意為此演奏三千個和絃。

這就是爵士樂，這就是《海上鋼琴師》。

（當然，一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特，如果你有不同的看法，也歡迎留言分享哦~）