俄爾普斯，你且回頭｜《燃燒女子的肖像》

《燃燒女子的肖像》是一部2019年的法國時代劇情電影，由導演瑟琳·席安瑪執導。此電影於2019年9月18日在法國上映。本片獲提名角逐第72屆戛納影展的金棕櫚獎，並贏得酷兒金棕櫚獎，成為第一部由女性執導的獲獎電影。導演席安瑪憑本片贏得了第72屆戛納影展的最佳劇本獎

此片對

構圖，光線，色調

的絕佳運用賦予畫面文藝復興時期古典主義藝術般的美感，本篇也將從這三個元素解讀《燃燒女子的肖像》的魅力

復古畫意的構圖方式

精心勾勒的

對稱式構圖

符合整個片子平靜，緩慢，沉穩的敘事基調，暗示兩人的關係徐徐走近，給人一種

穩定，正式，均衡

的感受，也暗合肖像畫那如同

“凝滯”

的質感，給人以欣賞油畫般的享受

三分法的構圖

暗示艾洛伊茲被時代挾裹的命運，作為18世紀歐洲女性的一個縮影，她彷彿天地之間的一粒塵土，被空，海，沙所壓制，為自由而掙扎不得

框架式構圖

營造獨特美感。框架的運用使得影像富有層次感和魅力，賦予影像如同被油畫畫框框起來的莊重和精緻，呼應整部片子的敘事基調，

平靜又富有張力

這兩個鏡頭不僅運用了油畫框架同時運用了

黃金分割法

，使畫面具有復古美感，同時第二個鏡頭運用真正的油畫，使畫面呈現

畫中畫

的層次效果，藝術美感陡增

除卻畫面裡的框架，本片對

攝影鏡頭本身即一個畫框

的領悟也將畫面帶入一種藝術畫展般的層次

每一幀都美如一幅世界名畫，運用平衡，對稱的構圖使整幅畫面具有一種古典美，同時少用非常規鏡頭，儘量

在畫內空間完成敘事

，更給人一種穩定，舒適的觀感，賦予畫面特別的古典感

自然溫柔的光線把握

導演力求

自然感

，而又以一種

飄然感

來刻畫這個發生在孤島上的故事，同時光影又符合整個片子的基調，沒有層次過分複雜，光線過於強烈的布光方式。較少使用強光，硬光，以及帶有強烈視覺衝擊的頂光，底光等，多用柔光，弱光，使得電影的影調是以一種復古油畫般的平靜自然的方式而行進的

整部片子的光影彷彿倫勃朗的油畫

詩意而優雅

倫勃朗的自畫像

光線運用上，本片採取了比較多的

自然光

，以及使用

燭光，篝火光

，低調的布光方式使畫面呈現溫柔，清新，復古的質感，彷彿將人帶入18世紀

自然光

燭光/火光

寓意豐富的色彩運用

首先整部影片呈現了一種以

冷色調

為主的基調，大片的藍色的運用營造了一種寂寥，空曠的氛圍，給人以

悲劇般的暗示

，

低飽和度

和冷色調將光線處理出一種“

月光感

”，頗有清冷的意味。除此以外，低飽和度也使整個畫面呈現出溫柔，清新，自然的感覺，在疏離之外又多了一絲繾綣曖昧呼應了兩位女主之間的愛情

色彩於結構上也有豐富的隱喻

兩位主人公紅綠元素的分別使用暗合

俄爾普斯冥府尋妻記

的故事，既呼應了電影中的情節也隱喻了這場愛情終究是南柯一夢。

油畫俄爾普斯冥府尋妻記

歐律狄克為綠，俄爾普斯為紅

片中提到的俄爾普斯冥府尋妻的故事，俄爾普斯到冥界尋找自己的妻子，冥王提出在路上不能回頭，一旦回頭，妻子便會被抓回，但就在踏出冥府的前一步，俄爾普斯想回頭看妻子有沒有跟上來，回頭的一瞬間，妻子落入深淵

片中兩位女性對回頭有不同的解讀，瑪麗安認為俄爾普斯是自己選擇的回頭，他

作為詩人

而非愛人選擇保留那份愛情的回憶。而艾洛伊茲則認為是

妻子

讓俄爾普斯回頭，是妻子做出了這份選擇

但這一段解讀，也印證了瑪麗安和艾洛伊茲的愛情觀念並預示她們的結局

瑪麗安傾向於抗爭與自由，在對女性來說如人間煉獄的時代燃燒自己，艾洛伊茲則更加悲觀，如果不能相愛，便讓記憶永恆

歐律狄克經歷二次死亡，卻未怨恨丈夫，要怪只因愛人用情至深

幻象裡，艾洛伊茲彷彿站在黑暗幽長的冥道上，瑪麗安的回頭則早早預示了最後的結局

最後，艾洛伊茲喊道：“回頭吧”

在最後的那幅畫裡，歐律狄克穿上白色的嫁紗，象徵著艾洛伊茲，而俄爾普斯披上藍色的裟，象徵著瑪麗安，在這幅畫中，

祂們終於得以好好告別

整部電影以顏色進行暗喻，以顏色串聯情節，不僅僅強化了油畫質感，更用顏色寫就一本

非典型的希臘式悲劇

冥途將盡，俄爾普斯遏不住胸中愛念，轉身確定妻子是否跟隨在後，卻使歐律狄克墮回冥界的無底深淵

他無比絕望地把手臂伸向漸漸消失的歐律狄克。一點用處也沒有！她又遭遇了第二次死，但沒有哀怨，假如她能抱怨的話，那也只能是祂們的愛實在太深了。她已經在俄爾普斯的視線中消失了。“再見，再見了！”從遠方傳來這樣低沉微弱的聲音，漸漸的消失在冥界的深處

後來，他的靈魂也飄飄搖搖的下了冥界。在那裡他又找到了自己的愛人，他們留在了那個仙境，他們幸福的擁抱，不再分離，彼此永遠結合在一起