你看懂《幽靈公主》了嗎？它的背後隱藏了怎樣的故事？

如果說讓我反覆回看很多遍的動畫電影是宮崎駿爺爺的《千與千尋》，那麼令我每一次觀看時感覺震撼內心最強烈的就是他的另一部作品《幽靈公主》。如果說宗師級別的敘事手法，天馬行空的想象力和寫實的畫面效果是《千與千尋》帶給我的巨大震撼，那麼《幽靈公主》這部動畫就是讓我真正的開始崇拜宮崎駿爺爺。

一部好的動畫影片，會有許多的層次，它會令人越看越喜歡，越看越欲罷不能。觀看這部動畫，單單看出環保的主題，這僅僅是它的最外層。《幽靈公主》的完美之處是超出很多觀眾的想象的，它其中蘊含的層次十分深厚。動畫中主人公阿席達卡和珊之間的情感刻畫，恐怕就是這部動畫吸引觀眾和成功的很主要的一個因素。在這部動畫中，我最喜愛的一幕就是在山頂石洞的時候。

空曠悠遠的歌聲在沉靜如水的夜色中響起，有這一種令人無法自持的魔力，一種悲哀無奈的淒涼。山洞中阿席達卡望著身邊熟睡的珊，那張秀美的臉龐在睡夢中沒有了對待野獸的警惕與自我保護。她那放鬆的表情，披在身上的野獸皮隨著她平緩的呼吸緩慢地上下起伏。現在阿席達卡心中十分清楚這個美麗的姑娘就躺在他的身旁，他是真心喜歡她的，但是他們註定不能在一起。

這個浪漫的愛情故事真的很打動人心，它是一個藏在巨大的琥珀殼中的美好故事。但是如果沒有琥珀的外殼，恐怕它未必會這般美好。阿席達卡是浪漫愛情動畫中最典型的一類英雄少年人物。他俊朗帥氣、力大無窮，最重要的一點是心地十分善良。這樣一個接近於完美的少年，卻也正是因為他的完美，所以最終一點一點導向悲涼的結局。

影片對角色形象的刻畫是一方面，對人物情緒的描寫又是另一方面。其中最直擊內心的就是對怨恨的描寫。不甘與怨恨被形象地寫作為色彩絢爛的毒蛇，緊緊地與靈魂的魔障相互糾纏。被怨恨所填滿的靈魂被毒蛇一般的形象緊緊地包裹起來，失去了本來的面目，整個畫面具有極其大的衝擊力度。整段人物情緒的描寫如此的寓意鮮明，前後呼應的情節反覆出現。不禁讓人心生感慨，放不下才是你心中最大的魔咒。

除此之外，在動畫情節中令我最為欣賞的就是主人公一種保持中立的態度。動畫開始時阿席達卡就在各種不同的勢力來回穿梭，他能理解到各方面的動機。自己的心中卻對這些權利不屑一顧，不到萬不得已絕不會出手，這一點和古龍小說裡的天外高人十分相像。動畫中沒有絕對的壞人，也沒有絕對的好人，阿席達卡是結合兩者的均衡的人，或者可以說是整部動畫所追求的終極目標。

這樣人物性格方面的均衡大概可以理解為是故事情節表面的人與自然之間的關係，也可以將它延伸成為一種哲學方面的理念，一種良好的生活態度。從後者的觀影角度來看，《幽靈公主》已經超越了《千與千尋》，它是一部值得讓人反覆回看品味，可以從多個角度去解析的動畫。這樣多層次的動畫電影總是讓我第一時間想起“離上帝最近的電影人”大師庫布里克，這也就難怪歐洲動畫界稱宮崎駿爺爺為他們心中的“神”。影片在藝術效果的塑造方面雖然不如《千與千尋》那般精緻，但是卻有一種如古詩般的灑脫與自然。故事的結尾也沒有像一般動畫結尾的所謂美滿結局的俗套，整部動畫從頭到尾都十分乾淨利落，讓人不禁想拍手叫好。

動畫透過故事情節的敘述想告訴我們的是，仇恨是永無止境的，最終能結束它的只有我們自己，只有用你的寬容才能結束一切。這樣的道理就很像咱們中國古話所說的“冤冤相報何時了”，用寬容的心態放下一切，看似十分簡單卻很艱難。在我看來，宮崎駿爺爺透過《幽靈公主》想傳達給我們的寓意就是這種“平和”理念。其實這樣的道理不僅僅適用於各種敘事的主題，對於我們自身來說，不管做什麼樣的事情都需要講究的是一種平和的心態。

我們需要夢想，同時也需要愛情，但更加需要的是把握好自己的分寸，達到人生的平衡。只有做到了平衡，我們的人生才能夠更加美好。