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揭開一段鮮為人知的秘事，這部德國反戰佳作，該被更多人知道
- 由 奇遇電影 發表于 足球
- 2022-01-24
竊格拉斯的旅遊景區在哪裡
作為二戰的發起國和戰敗國之一，德國影壇自1945年之後，誕生了大量反戰電影，這一餘續甚至持續到現在，經典傑作層出不窮。
其中如
《鐵皮鼓》
（Die Blechtrommel，1979）、
《浪潮》
（Die Welle，2008），甚至如去年的一大佳作
《元首偷走了粉兔子》
（Als Hitler das rosa Kaninchen stahl），這類影片反思二戰、反思極權，劇情起伏跌宕，精彩之餘又讓觀眾陷入深思。
這三部都好好看
今天跟大家介紹一部還不是很多人知道的德國反戰新片佳作，
《德語課》
（Deutschstunde）。
豆瓣7。5。
去年很多朋友透過2020年「德國電影節」率先觀看，都給予了熱忱讚譽，對其攝影、場面排程和主題探討皆不吝溢美之詞。
這是一部講述二戰時期，德國北部偏遠的村莊少年，如何一步步被納粹思維毒害的電影。
某種程度上，它和同時期上映的另一部影片《喬喬的異想世界》有著驚人的相似和相悖，但相較之下，《德語課》顯然被嚴重低估和忽視了。
二戰結束不久，一位德國少管所的懲戒員，正在教化面前的少年犯人，讓他們寫一篇名為《盡職的快樂》的作文。
其中一名少年聽到任務後，竟然用鋼筆的筆尖戳破手掌，一字未寫。
懲戒員看到這一情形後，將其單獨關進牢房，並告訴他：只要完成作文，便能立馬出去。
隨後，這位少年開始奮筆疾書，一發不可收拾地寫作。
當懲戒員認為他寫得已經夠質夠量時，少年卻要求繼續將其關押，一直寫下去。
顯然，他並非是為了出獄而寫，而是心中有著不可阻擋的傾訴欲。
這位少年便是本片的主角西吉，一位犯下當眾偷畫罪的竊犯，在他那篇超長的作文中，他將記錄下自己那段不堪回首的往事——
1940年代，二戰仍酣。
西吉所在的農村，開始得履行這樣一條規定：禁止畫畫。
執行人是自己的父親——警察延斯；被執行人是他的教父——畫家麥克斯。
延斯和麥克斯除了是多年的老相識之外，更有一層特殊的關係，那便是麥克斯曾在少年時期救過延斯的性命。
然而，延斯卻絲毫不留情面地禁止麥克斯作畫，甚至要求自己的兒子，麥克斯的教子——西吉，充當臥底，盯著麥克斯的日常行為。
一旦後者有作畫行跡，立即向自己上報。
苛刻絕情的延斯在對待家人時，同樣毫不手軟，西吉在雷雨夜晚遲些歸家，便遭到延斯的厲聲呵斥，其被父親扒下褲子，狠狠抽打。
而對於救命恩人麥克斯，他則嚴防死守，宛如敵人一般，阻止其繪畫。甚至將麥克斯多年的畫作統統收繳，擺在海灘邊一齊燒燬。
西吉夾在兩邊，將如何抉擇？
是幫助以盡責為快樂的父親，潛伏在麥克斯身邊，對其檢舉揭發？還是暗中相助自己的教父，抵抗醜陋嘴臉的父親？
《德語課》便是透過西吉在少管所這次作文，將內心潛藏多年的壓抑、痛苦和扭曲，統統傾訴在筆墨間，讓我們看到這位德國少年的別樣成長故事。
這部充滿憤怒和壓抑的反思電影，其實改編自聞名德國的同名小說，作者乃是多次提名諾貝爾文學獎的
西格弗裡德·倫茨
（Siegfried Lenz，1926－2014）
。
他和君特·格拉斯（代表作《鐵皮鼓》）、海因裡希·伯爾（代表作《小丑之見》）、馬丁·瓦爾澤（代表作《菲城婚事》）齊名，同為當代德國文學的重要作家。
西格弗裡德·倫茨（Siegfried Lenz，1926－2014）
而《德語課》這一小說，自1968年誕生以來，風靡整個德國，被評為「世界50大小說」之列，且成為歐洲各國教育部指定必讀經典，影響頗深。
《德語課》中文譯本
不過，在創作《德語課》時
，
倫茨並非完全虛構，而是取材於二戰時期德國著名的表現主義畫家
埃米爾·諾爾德
（Emil Nolde）的真實遭遇。
埃米爾·諾爾德1937年在慕尼黑
1933年，希特勒上臺後，不但對猶太民族施行種族歧視政策，同樣對文學藝術領域進行了大清洗。
雖然希特勒本人早年間學畫賣畫，但是對於在德國掀起的表現主義畫作，甚至是隻要是帶有現代主義色彩的繪畫，他一律持貶低態度。
為此，他命人將不少知名的表現主義畫作從博物館撤下，聲稱這些低俗畫作「有辱德國人的情感」，且對相關畫家施行制裁。
有的人被解除了教職工作，有的則被禁止展出和售賣藝術作品，最過分的，是不被允許繼續作畫，創作資格被直接剝奪。
1937年，希特勒還在慕尼黑舉辦了所謂的「墮落藝術展」，將650件表現主義畫作橫七豎八地掛在展廳中，並在每一幅畫作下貼上貶損性質的文字，其目的便是在「殺雞儆猴」，用這些畫作的「示眾」，表明納粹高層對於藝術的狹隘態度。
埃米爾·諾爾德1911年作品，《派對》（Party）
其中，埃米爾·諾爾德便有47幅作品赫然亮相於「墮落藝術展」，成為被納粹迫害的著名畫家。
由於諾爾德特立獨行的藝術家品行，使其被希特勒終生禁畫，直到1945年第三帝國倒臺之後才重獲新生。
正因如此，諾爾德從此聲名鵲起，尤其是倫茨在1968年以其為原型創作出小說《德語課》之後，他甚至被視作不畏強權、錚錚傲骨的藝術大家。
可在後來藝術史學家的揭秘中，大家才發現諾爾德雖然對藝術保持一以貫之的堅守態度，但實際上他卻是個十足的「反猶分子」，對猶太民族時常有刻薄言亂和偏見。
這一事實，不但讓諾爾德面目模糊，成為政治不正確的灰色人物，同樣令《德語課》這部小說遭到非議。
不過，在此次電影版本的《德語課》中，不知道導演克里斯蒂安·施沃霍夫是否有意為之，從頭到尾未出現有關猶太種族的明顯談論。
片中，由托比亞斯·莫雷蒂飾演的畫家麥克斯，即使在面對西吉的當面詢問——這家人（猶太族家庭）去哪兒了？也只是敷衍以對，便將話題拖拽到別處。
所以，《德語課》這部二戰反思影片，和很多同類題材不同的是，它並非將關注點放在德國民眾和猶太種族遭遇歧視之間的關係上，而是聚焦於德國平民緣何如此堅定地遵從「禁畫令」？以及少年男孩在撕裂的成人政治語境中，如何成長的故事。
導演
克里斯蒂安·施沃霍夫
，顯然是改編拍攝這一小說的最佳人選。儘管，施沃霍夫近些年來，主要盤桓於電視劇領域。
網飛的大手筆《王冠》第三季，便有他的蹤影。他更是一人獨自執掌導筒，拍攝了德國品質劇《壞賬銀行》，拿到了豆瓣8。4分。
然而，施沃霍夫在其電影中對於身份迷失、焦慮和尋找的命題，自始至終都有著強烈的表達欲。
在他和自己的母親——編劇海德·施沃霍夫合作的6部影片中，2008年的《十一月的孩子》、2011年的《殼中裂縫》，便是最突出的代表作。
《十一月的孩子》
，講述了一個從小失去父母，而被外祖父母養大的女孩英嘉，在成年之後的某天，突然被一位文學教授告知，自己的母親並非溺水早逝，而是在柏林牆仍在時，從東德偷渡到西德境內。
於是，一場關切到尋母主題的公路之旅就此開始。
施沃霍夫在此使用手持攝影跟拍的效果，暗合文學教授企圖觀察英嘉尋母，進而私下創作小說這一舉動；同時，施沃霍夫也將東德與西德，子一代與母一輩之間的皈依、縫合、怨懟和誤解，巧妙道出。
而在
《殼中裂縫》
這樣一部有關舞臺劇的劇情片中，施沃霍夫為我們展現了一部德國版的《黑天鵝》，讓一位自卑膽怯的女演員，面對女一號的機會降臨時，在原生家庭扭曲破碎的境地中，用極端的表演訓練方式，進入到角色的心理。
在此過程中，我們看到了女主角範恩如何在表演過程中，一步步面對真實的自己，那破碎、痛苦且不堪重負的矯飾靈魂。表演即再生，施沃霍夫無疑在用整部影片傳達出這樣一道命題。
而此次的《德語課》雖然將背景抻開，講述的是大時代下的陣痛，但他依然選擇了一個極微小的切口——德國北部偏遠的稀落農村，以及西吉這個沉默寡言、內心敏感的少年。
在此，導演探討了哲學家漢娜·阿倫特的所謂「平庸之惡」的觀點，即延斯作為警察，恪盡職守，貫徹「禁畫令」，甚至不惜懲治救命恩人的卑劣行跡背後的心理動因。
但另一方面，施沃霍夫將更多的筆墨凝結在西吉的瘦小身軀中，他在戰時的「偷畫是為了保護畫作」，到戰後「偷畫是為了安撫內心」的慣性，有著一種讓人心痛的創傷後遺症的表現。
這種默不作聲，自顧自的療養方式，甚至體現在西吉於猶太人家的荒宅裡，藏匿各種動物的屍體、畫作和物件中。實際上，其指涉的乃是西吉內心毫無安全感的病態處境。
為此，施沃霍夫破天荒地在他的電影中，展現出了從未有過的影像質感，一種融入古典大氣和淒涼蕭索的風格。
昏黃的天際交界線，縈繞不絕的咄咄海鷗，一望無際的北部荒野，以及幽暗陳舊的德國民居，都在向我們透露出一種無形的壓抑和沉悶。
而西吉這位孩子，在父親延斯不斷告誡的「有用的人必須懂得服從」的成長經歷中，他或許早已找不回純真的自己，以及多元的世界。
偷畫，對於這位懵懂少年來說，既是反抗父輩的「平庸之惡」，同樣也是被其反噬的悲劇結果。
所以，《德語課》讓我們看到一段鮮為人知的秘事，那便是在二戰的高壓下，那些散佈在荒野郊外的青少年，如何面對納粹的洗腦，以及如何走出希特勒的影子的陣痛經歷。
從這一點上來看，評分7。5的《德語課》，顯然要比評分8。4的《喬喬的異想世界》讓人毛骨悚然得多。
作者：鮮有廢客
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