推薦 | 喬治·巴比爾的復古時尚

Visez au coeur， belles dames！

- ART & FASHION -

時尚與藝術的邂逅總會帶來不期而遇的驚喜，時尚品牌總是堅定地支援著藝術的發展，它們不僅熱愛藝術，還喜歡用藝術這種生動有趣的形式傳遞品牌的理念。

在時尚界，有人說時尚與藝術最早的互動開始於時裝設計師伊爾莎·斯奇培爾莉/Elsa Schiaparelli與超現實主義藝術家Dali/達利的傳奇合作。然而，追溯百年前，時裝插畫就已作為兩者的橋樑，用藝術化的筆觸悉心記錄著潮流的變遷與風格的演變。

翻開一本百年前的時裝雜誌，能夠喚起關於一個逝去的黃金時代的回憶。

在攝影術廣泛應用前，時尚雜誌的刊內圖片以時裝插畫和手工版畫為主，插畫師們以純粹的線條與色塊創造百年前人們心目中的優雅世界。時裝插畫是雜誌用來展現潮流與風格最主要的媒介，它不是對現實的簡單刻畫，而是在抓住時裝精髓的基礎上，帶來藝術化的表達。

Joie de vivre： Le Bonheur du Jour ou Les Graces à la Mode

一個世紀以前，巴黎正在進行一場摧枯拉朽的時尚變革。1908 年，時裝設計師： 保羅·波烈/Paul Poiret 提倡女性的穿衣自由， 他認為歐洲傳統的緊身胸衣從頸到膝束縛著女性的軀體， 他要透過服裝設計來給予女性軀體的自由。他將衣服的支撐點從腰部上移，扔掉過重的鐵絲架，形成修長的線條和襉褶，他設計出寬鬆、簡潔、舒適的裙裝。

L‘Arc-en-Ciel | George Barbier | 1920

L’Amour est aveugle | George Barbier | 1920

然而，新生的事物總會遭到異議，有設計師嘲笑他：“只有部落裡的野蠻女人才會穿這種衣服。”

但一位插畫師：

喬治·巴比爾將保羅·波烈的設計用時尚插畫呈現，他讓人們看到不穿緊身胸衣、能自由行動與呼吸的女人有多美，她們的生活自由自在，散發著自信與優雅。

緊身胸衣從此退出了巴黎的歷史舞臺。

GEORGE BARBIER

喬治·巴比爾

巴比爾被公認為20世紀初期法國最優秀的插畫家之一，出生於法國南特。1911年首次參加展覽時年僅29歲，隨後憑藉設計戲劇和芭蕾舞服裝、書籍插畫和為高定時裝繪製插畫，逐漸走向職業生涯的高峰。在接下來的20年裡，巴比爾帶領著一組來自巴黎美術學院的團隊進行工作，巴比爾出色的時裝插畫使他與《Gazette du Bon Ton》、《Vogue Paris》、《Femina》等雜誌建立了工作關係。巴比爾以創造時尚著稱，並不僅僅是繪製時髦的服裝圖紙。這個團隊後來被《Vogue》雜誌稱為「手鐲騎士 / The Knights of the Bracelet」，這是對他們時尚華麗的生活方式與服裝風格的致敬。

巴比爾的插畫對女性在社會中的角色也做出了大膽的、現代的陳述，他在看待女人、衣服以及女人和她們的衣服之間的關係方面走在了他的時代前面。

Minuit！ | George Barbier | 1920

Gabrielle Bonheur Chanle

在隨後的短短几年裡，香奈兒帶著激進的服裝出現在巴黎的時裝界，這些服裝旨在解放女性，賦予女性權力。巴比爾像是在從“緊身胸衣時代”到“香奈兒時期”的這條弧線中扮演了一個角色，他用自己的插畫說：

取悅自己，沉迷於自己的女性氣質並不會降低女性固有的力量。

Journal des Dames et des Modes， Costumes Parisiens

偉大的插畫師，可能輕易就能影響流行風尚。

1914 年，卡地亞創始人路易·卡地亞邀請喬治·巴比爾為他的展覽設計邀請函，喬治·巴比爾為他設計出一張穿著優雅晚禮服的女士與黑豹相伴的插畫，而這隻豹子從那時起就成了卡地亞珠寶的代表圖騰，經久不衰。

Lady with Panther | George Barbier | 1914

卡地亞首次使用豹形象設計作品 · 化妝盒

後來，喬治·巴比爾為卡地亞設計過一百多件珠寶、為俄羅斯芭蕾舞團設計華麗的服裝，但他最讓人難忘的成就始終是描繪出一群永遠追求快樂與享受自由的女人。

Costumes Parisiens

喬治·巴比爾在紙面上創造了一個夢幻的優雅世界，在這個世界裡，充滿著享受自由的女人。她們穿著讓自己覺得舒服的衣服、參加無窮無盡的聚會、擁有屬於自己的隱秘快樂，無論時間變遷，都自信的愛著自己。

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