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京字京韻特色，民俗風情展現，文化意蘊是《霸王別姬》成功的關鍵
- 由 大劉愛生活 發表于 足球
- 2021-12-04
禾春月京是什麼字
導語：
“我想如果再讓他選擇，他還是會想到這個世界上走一遭；
儘管這個世界於他是這麼殘忍、骯髒、容他不下。
他也一定不會後悔，曾為他的霸王染透眉梢，唱盡紅塵。”
——《霸王別姬》影評
豆瓣評分高達9。6的《霸王別姬》，是湯臣電影有限公司於1993年所拍攝的電影，該電影由李碧華的小說改編而來，講述了程蝶衣與段小樓兩個京劇伶人半個世紀以來的愛恨情仇，深刻的剖析了現實社會，引發了人們對人性的反思與思考。
《霸王別姬》海報
影片上映同年，便獲得了法國戛納國際電影節的金棕櫚大獎，成為中國第一部獲得金棕櫚獎的電影。一部拍攝自1993年的電影，現在看來，無論是在拍攝手段方面還是特效製作等方面，都是十分落後的。
但就是這樣一部電影，迄今為止沒有被超越，依舊屹立於"華語電影之巔"。究其根源，與影片之中所蘊含的濃厚的“文化意蘊”密不可分。
電影《霸王別姬》海報
一、由小說到劇本，由劇本到小說，電影《霸王別姬》中所蘊含的文化意蘊
“霸王別姬”的歷史故事，各位應該是再耳熟能詳不過了，大致內容便是項羽兵敗，被困垓下，突圍不出，在營地之中虞姬舞劍，為不拖累項羽，遂自刎而死的故事。
“霸王別姬”這一歷史故事，反映出了項羽與虞姬之間感天動地的愛情，被世人所傳頌，後被改編為京劇，成為了梅蘭芳大師的代表作之一。
小說《霸王別姬》，便是李碧華由京劇《霸王別姬》中受到的啟發創作而成的。
在將《霸王別姬》這部小說改編成電影時，導演陳凱歌不僅邀請了原作者李碧華撰寫劇本，為了凸顯影片中故事發生的背景，還請來了內地的編劇盧葦一同參與，
但就是這樣一部電影，迄今為止沒有被超越，依舊屹立於"華語電影之巔"。究其根源，與影片之中所蘊含的濃厚的“文化意蘊”密不可分。
飾演程蝶衣的張國榮
其後，李碧華再按劇本撰寫全新的《霸王別姬》小說版，比原來200頁的篇幅，增加一倍。今天我們所看到的小說《霸王別姬》基本上就是根據電影劇本改編而來的。
李碧華是一位香港作家，雖然受到京劇的啟發寫出了《霸王別姬》，但對於北京的文化特色與文化氛圍，尤其是梨園文化與市井文化，還是很是陌生的，所以想要將小說變成電影，進行修改是必然的。這種修改並非是不尊重原著，而是一種矯正式的改編，使作品與主題更加符合。
只是寫出一個劇本，就耗費了一年多的時間，只為在電影之中能更多的體現出老北京市井民間的風土人情。
《霸王別姬》張國榮——程蝶衣劇照
二、以小說為原始素材，以北京特有文化為基礎，體現出《霸王別姬》中的京劇韻味
將小說翻拍成電影，並不是一味的照抄照搬，“改編”還是很有必要的，如果一味的按照李碧華的原著拍攝，《霸王別姬》這部電影定然無法引起如此之大的反響。正是由於內地編劇蘆葦的加入，將北京所獨有的文化特色加入到了劇本之中，才使得電影中的人物形象更加契合故事發生的背景。
提起北京的特色文化，京劇自然是其代表，而《霸王別姬》的故事，便是圍繞著兩位京劇演員展開的，故而電影之中的京劇韻味十分濃厚。
只是寫出一個劇本，就耗費了一年多的時間，只為在電影之中能更多的體現出老北京市井民間的風土人情。
飾演程蝶衣的張國榮（左）與飾演段小樓
《霸王別姬》的故事背景是在民國初年，如果影片之中的角色用現代人的方式進行交流，定然會使得觀影者在不經意間出戲。想要翻拍出一部好的電影，電影的故事內容定然要與當時的時代背景相符合，
正是這種由小說到劇本，再由劇本到小說的反覆修改，才使得電影之中蘊含了深厚的文化內涵，一經上映便火遍全球，取得了莫大的成功。
三、深層意義的思考，跳出原著之外，對“霸王別姬”的再展現
電影之中京字京韻的運用，是一大亮點，除此之外，電影中對於“霸王別姬”再展現，同樣也是一大亮點。
正是這種由小說到劇本，再由劇本到小說的反覆修改，才使得電影之中蘊含了深厚的文化內涵，一經上映便火遍全球，取得了莫大的成功。
在李碧華原著的小說之中，程蝶衣知道了自己的師兄段小樓要娶妻了，如晴天霹靂一般。失魂落魄的他看到了袁四爺在殺蝙蝠，袁四爺用刀割開了蝙蝠的脖子，蝙蝠鮮血流盡而死，使得程蝶衣聯想到了同樣是自刎而死的虞姬，以此聯絡到了《霸王別姬》的書名。
《霸王別姬》張豐毅——段小樓劇照
不過以蝙蝠為象徵，“霸王別姬”中的“虞姬”有了，但“霸王”的形象卻沒有在小說之中出現，這無疑是不完整的，而經過改編之後的電影則沒有了這個缺陷。電影之中，同樣是在袁四爺家的宴席之上，這次僕人拿上來的不是蝙蝠，而是一隻烏龜和一隻雞，烏龜一口咬住了雞的脖子，僕人則是一刀割斷了烏龜的脖子。
除此之外，影片中還大量運用了北京民間的口語與方言，影片中路人的交談、街邊的吆喝，都採用北京方言，在無形之中營造出了影片的氛圍，這也是影片之所以能夠成功的重要因素。
除此之外，影片中還大量運用了北京民間的口語與方言，影片中路人的交談、街邊的吆喝，都採用北京方言，在無形之中營造出了影片的氛圍，這也是影片之所以能夠成功的重要因素。
葛優——飾演《霸王別姬》中的袁四爺
四、《霸王別姬》的成功，對於當下中國改編電影的啟發與影響
在當下的中國，網文業很是興盛，在寫的或完本的小說，總數要以千萬計數，在如此龐大的基數之下，自然而然會誕生出許多深受讀者喜愛的作品，即影視圈中所謂的“IP”。好的IP自帶流量，將其改編成電視劇，可以帶來可觀的收視率，像《盜墓筆記》、《羋月傳》、《花千骨》等，都是成功的案例。
如此大的利益擺在眼前，電影行業自然也想要分一杯羹，不過將小說中繁雜的內容壓縮到短短的120分鐘之內，比拍攝電視劇要難的多，這就造成了很多超級IP，在被改編成電影之後，票房慘淡的尷尬局面，實際上對於小說改編電影，早在93年，《霸王別姬》就給了我們可供學習的經驗。
《霸王別姬》以京腔對白，以京腔交談的方式，便很是值得學習，小說改編電影，要以小說為原始素材，而非全部。
《霸王別姬》之所以能夠取得成功，對於故事發生時代背景的還原是其重要因素，透過市民之間京腔的對話，在無形之中便將觀影者帶入到了故事所發生的時代之中。
《霸王別姬》以京腔對白，以京腔交談的方式，便很是值得學習，小說改編電影，要以小說為原始素材，而非全部。
既然小說和電影都以《霸王別姬》為名，繞不開的故事自然是楚霸王項羽與虞姬之間的生離死別，電影和小說中都用了不同的形象加以暗示。
鞏俐——飾演《霸王別姬》中的菊仙
既然小說和電影都以《霸王別姬》為名，繞不開的故事自然是楚霸王項羽與虞姬之間的生離死別，電影和小說中都用了不同的形象加以暗示。
小說的改編，不僅僅是簡單的將文字轉換成影像，還要有編劇、導演等人自己的看法，小說與電影是不同的，想要將小說改編成電影后賺取票房，就要在原著的基礎上有所改變，使其受眾群體由讀者變為觀影者。
電影中沒有還原小說中所描寫的情節，而是在深度思考之後，構思出了新的更加完善的劇情，以在民間一直被稱作"霸王"的烏龜必做項羽，以與"姬"同音的雞代指虞姬。
如此一來，"霸王別姬"便得到了很好的展現。而烏龜與雞雙雙斷頸而死，也暗示了項羽和虞姬，都是自刎而亡的下場，使得電影更符合作品特色和主題風格的發展。
雖然將小說翻拍成電影，改編是必不可少的步驟，但改編不是亂編，改編後的劇情也不能跳出原著之外。《霸王別姬》這部電影，雖然在劇情方面有所創新，以甲魚和雞代替了蝙蝠，但那也是在不改變主要劇情的情況下進行的完善性的改編，
如此一來，"霸王別姬"便得到了很好的展現。而烏龜與雞雙雙斷頸而死，也暗示了項羽和虞姬，都是自刎而亡的下場，使得電影更符合作品特色和主題風格的發展。
1.注重細節的塑造，注重文化意蘊的展現
自然會引起原著讀者的不滿，那麼所謂的IP也就不復存在了，自然不會取得好的票房，改編自江南同名小說的科幻電影《上海堡壘》，就是鮮明的例子。
《霸王別姬》劇照
總結：
一曲《垓下歌》，嘆的不僅僅是霸王虞姬，還有小樓和蝶衣。
一曲《霸王別姬》，從民國唱到了文革後，亦戲亦夢亦人生。
使得觀影者可以更好的欣賞，而貫穿整部電影的京劇，則為電影添加了濃厚的文化意蘊，使人陶醉其中