《羅曼蒂克消亡史》的音樂與情感

羅曼蒂克消亡史講什麼

張亞楠

一個擁有雞腿的雞腿妹妹

《羅曼蒂克消亡史》的音樂與情感

在這部片子裡小至每個人獨立的消亡，大至時代的消逝，以及有關歷史的講述，有關人性，有關情情愛愛等等的描述角度，並在每一細小情節似乎都透露著獨特的意猶未盡的羅曼蒂克式的消亡。就像歌中所說不過片刻黃粱，夢醒滿目昏盲。

《Take me to Shanghai》

第一鏡頭一輛載著眉眼之間嘴角之中都透露著風情萬種萬般韻味女人的車緩慢行駛在幽暗幽暗的黑色夜中，道路兩旁搖曳的野草與花小六充滿自由隨性不羈傲氣面龐以及具有愛慾象徵的耳墜鎖骨畫面穿插交織在一起，再加以虛假卻真實，溫婉悲壯卻有絲紙醉金迷旋律的音樂《Take me to Shanghai》，給人一種好似在耳旁傾訴故事般光怪陸離感受的音樂，這一迷人的形式感增強其神秘、富有上海小資年代感及藝術氣息的氛圍。

畫面、音樂、情節的完美結合在每一細節中無不洋溢著“This slumber leaves me blind 不過片刻黃粱，夢醒滿目昏盲”，冥冥之中也透露出絕望殺戮，美好端莊，面對現實一群人的無力卻又嘶吼鬥爭，支離破碎的時代消亡。

shanghai一詞不僅指的是那個的事與願違的上海，在翻譯裡也有著劫拐誘拐的意思，在我看來劫拐的或是小六與渡部，或是童子軍與妓女，或是陸先生與小六，或是渡部與妻子，或是吳小姐與丈夫，或是陸先生與老五。三分二十九秒的無助的吶喊時代的妥協曇花一現的消亡一一道來。

日本民謠《紅蜻蜓》

日本經久不衰的童謠紅蜻蜓堪稱他們心頭的思鄉之曲，純淨柔和的曲調與日本人渡部狠毒變態內心形成的強烈反差也是對渡部心理刻畫最明顯的地方。渡部自稱穿長衫說上海話搓麻將是地地道道的上海形象，以上海人自居他回到料理店。

第一次響起是料理店，運用畫面帶來的舒適閒淡感以及柔美配樂的結合中又透露出渡部對日本的莊嚴神聖之感。貓、生魚片、榻榻米、和服、日語，典型的日式元素，說明他根本沒忘記自己是日本人，一舉一動仍然是地地道道的日本人喂貓做飯一系列動作盡顯出渡部溫柔善良但只是人性中溫柔的一面只是渡部對待家鄉溫柔的一面，輕快柔和音樂把渡部對待家鄉深深地懷念想念之情展現的淋漓盡致。

第二次響起音樂是在料理店渡部完成任務後坐在地上閉著眼睛吹起口哨，雖然閉著眼睛但仍然能感受到完成任務做回日本人身份後的歡愉，深深回味後但又感受到閉著眼睛不乏也有他作為特工隱忍多年的壓抑釋放五味陳雜的心理情緒。對於只看了兩遍電影的我絞盡腦汁也形容不出他內心那種的隱忍壓抑又成功的情感。

第三次是最後戰爭結束渡部在戰場哼唱，而這一次可能和我之前看過所有戰敗後日本人一樣的心理思想，對戰爭結束後內心的徹底釋放與輕鬆，每和兒子重聚回到日本的美好渴望之情。

《你在何處，我父》

這一首音樂是整部影片中最喜愛的，因為我總感到他有種莫名的情緒牽引著我的思緒，牽引著電影裡每一個人，牽引著一個時代，用它意猶未盡的調子，慢慢的慢慢的消亡。聽著播放器裡的七句歌詞一分五十三秒的曲子想著電影中每個人慢慢的有了悠遠的悲傷和需要回味的憂傷。

音樂充斥著王先生與小六的愛，陸先生與小六的愛，妻子與渡部的愛，渡部與小六的愛，渡部對兒子的愛，童子雞與妓女的愛，老五與陸先生的愛，吳小姐對丈夫的愛，最後甚至感到車伕對老五的情意以及充斥著小六對渡部的恨，陸先生對老二的無奈。在我看來總是存在於電影的每一處，大至瀰漫充斥在整個時代。

小六的臺詞與眼淚陸先生的情話與內斂老五悽美響亮的槍聲讓我久久不能忘懷。老五為了陸先生獻身時老五的悽美和車伕的悽美眼神不能忘懷，陸先生的一句“我有時會想起你，你應該在北方”的情話和小六的無言與眼淚不能忘懷。渡部曾經背叛人性的他選擇了相信人性，看見兒子時，面對陸先生他獨有的不可一世突然崩塌，一聲槍響，倒地的大兒子飛奔過去的渡部，血腥的畫面配著音樂不知為何在那一刻盡顯柔情，讓我意外的是渡部對小兒子重新說起了上海話，並不在於小兒子聽不懂日本話，而是在於渡部從未有的人性喚醒。小六開槍時，升格的畫面與音樂結合下，我奇怪發現自己眼淚流了下來，日本人倒地小六哭了我也哭了，那時無關戰爭，伴隨著音樂感到了小六的委屈後的釋然，時代的消亡，一切漸漸的消逝與結束，與音樂一般漸漸的緩緩的消逝而去。

不論影片還是音樂在無言之中帶給人們那種意猶未盡悠遠的悲傷和需要回味的憂傷，就像有人說在那個光怪陸離的年代消亡，本身就很羅曼蒂克。

編輯整理：小憶

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