對話·萊儷青年藝術獎｜為什麼要做一個獲獎者沒有任何限制的獎項？

幾乎每一次和蕭夢珊（Montiza）聊天，她都要被問到一個問題，

為什麼萊儷要跋山涉水的從法國來支援中國青年藝術家？

Montiza是萊儷亞洲有限公司的負責人，也是萊儷青年藝術獎的持續的推動人，從2014年緣起至今，五年的時間，雖不足以考驗一個獎項的穩定性，但萊儷在北京藝術圈還是掀起了一股熱度。

蕭夢珊（Montiza）

萊儷亞洲有限公司總經理

港式普通話和英文交替的語句，很容易出現理解的誤差，Montiza在面對“策劃萊儷青年藝術獎的商業目的”這一問題時，總是會和來訪者不斷確定：

沒有，沒有任何的商業目的，純粹是想幫助青年藝術家在某個階段完成他們的藝術創作和理想。

獲得過萊儷青年藝術獎的五位（組）藝術家們

這對於商業社會而言，幾乎每一次這樣的回答都會受到質疑，但五年來五位（組）獲獎藝術家並未和萊儷有過建立在獎項基礎之上的商業合作。

2014年獲獎藝術家郭天意、2015年獲獎藝術家王啟凡、2016年獲獎藝術家李琳琳、2017年獲獎藝術家蔡雅玲以及2018年獲獎藝術家20萬小組。最初四年萊儷青年藝術獎獲得者受邀參觀法國LALIQUE萊儷博物館及駐留LALIQUE萊儷工作坊，開啟深度探索歐洲的藝術之旅。

2018萊儷青年藝術獎新聞釋出會現場

但從今年開始，萊儷青年藝術獎進行了新的調整，獲獎藝術家將獲得獎金3萬元，以及一次個展機會。首次調整之後的萊儷青年藝術獎獲得者是20萬小組，小組成員易超和崔光耀分別是中國美術學院雕塑學院在讀研究生和畢業生，他們的作品《公園計劃》是收集中國美術學院象山校區拆遷建築廢棄物和生活材料，對材料進行反思和創作，這是一個非常龐大的“公園計劃”。

在收集創作資料時的工作照——20萬小組（左：易超，右：崔光耀）

當然，我們也很期待，萊儷青年藝術獎如何和20萬小組產生化學反應，如何繼續完成藝術展覽。

萊儷在2019青年藝術100啟動展現場

在剛剛結束的2019青年藝術100啟動展中，我們再次見到了Montiza，五年，萊儷青年藝術走過了什麼樣的階段？未來又將會有什麼規劃？

首席藝術官對話蕭夢珊

首席藝術官：先來談談第六個年頭的萊儷青年藝術獎，出現了一個調整，由原來的歐洲藝術之旅變成了三萬元現金和一次個展，為什麼會出現這樣的變化？

蕭夢珊：活在當下，作為一個獎項來說，是沒有辦法確定說幫著某一個藝術家成為成功的藝術家，或者說持續推動他們接著在藝術的道路上走下去。也許說獲獎的那一年還在做藝術，但可能第二年就沒在做藝術了，這都是不確定性了，所以說活在當下。

萊儷青年藝術獎做出調整也是因為我們想幫助青年藝術家在某一個階段完成對藝術夢想的追求，我們拿出一筆現金的獎勵，也是沒有任何限制，獲獎藝術家可以用來完成藝術創作，也可以用來解決生活需求，都可以。個展計劃的話，這個其實和一個和獲獎藝術家持續加深合作，不再是邀請到萊儷法國的工廠或者是歐洲藝術之旅，而是換成對於藝術家展覽的支援。

20萬小組 《公園計劃》

首席藝術官：具體到2018年度獲獎的藝術家，20萬小組《公園計劃》，接下來會有什麼的展覽合作規劃？

蕭夢珊：首先是香港十月份的展會中，我們會帶20萬小組的作品去參展，另外是在深圳，會有一個法式生活藝術展，我們也會把20萬小組的概念帶過去。同時，如果20萬小組希望有個展支援的計劃，我們也會有考量。但是這種合作不是從一個商業目的出發的，他們的藝術創作是自由的，我們在這個過程中是一個協助。

20萬小組 《公園計劃》中材料來源

首席藝術官：對於20萬小組的《公園計劃》，獲得最終萊儷青年藝術大獎最大的特質是什麼？

蕭夢珊：我看中的是藝術家要擁有自己的風格，不是說萊儷品牌是做水晶雕塑的，我們就一定要挑選做雕塑的藝術家。藝術應該是自由的，如果有了限制就不是藝術了，我們看中的是藝術家的特質。我覺著20萬小組非常的好，在我看來藝術家是人類文明發展的一個很重要的組成部分，每個時代的藝術家，要反映出那個時代心靈的需要和生活的需要，他們的作品《公園計劃》，讓人們擁有一座公園，在我看來概念非常的棒。

當下的媒體發展，使得人們可以很容易的在網路獲得知識，當下的年輕藝術家也是如此，他們的想法和創作非常的豐富，想象力也非常的強，過去的藝術家相對來說會有點符號化，沒有當下青年人這麼多元，在我看來這點非常重要，不管藝術形式是怎樣的，我們要尊重別人的想法。

Montiza（左一）和2018年度萊儷青年藝術獎獲得者20萬小組在展覽現場

首席藝術官：但是當下對於青年藝術家的支援平臺，包括獎項非常多，從這個角度來說，您覺得萊儷青年藝術獎這五年多中，有沒有一些感受？

蕭夢珊：這個問題我會反過來去看，比如說一個品牌為什麼要做一個獎項，定位和目標是要非常清楚的，因為這會影響你的行為，那評獎行為就是影響到藝術家。

可能某一個獎項在某一個階段內會給年輕藝術家短時間的滿足感，可問題是這種滿足感是不是真的可以幫助到藝術家？還是說會幫助到品牌取得成功？這個很重要。同時作為一個平臺，也要很小心的利用自己的商業平臺，因為年輕人很容易被一個短暫的所謂的成功迷惑。所以在過去五年多的時間，萊儷青年藝術獎一直在把關平衡，因為我們很清楚為什麼做這個獎項，所以也不會給藝術家一個很大的期望，相對來講我們是被動來做這件事。

萊儷藝術2017年度在“藝術北京”的亮相

首席藝術官：那五年多六年的時間，萊儷有沒有得到什麼因為這個獎項帶來的反饋？

蕭夢珊：其實法國萊儷一直都有對藝術的聚焦，2010年的時候我們就專門開設了藝術部門，和藝術家合作，比如法國的伊夫·克萊恩和英國的Damien Hirst，就是萊儷藝術合作過的藝術家。萊儷青年藝術獎在中國這幾年，我們也發現中國藝術在世界上影響力很大，透過這幾年在中國的展覽，我們會發現在一個展覽中，可以看到大家對於萊儷的反饋，他們喜歡什麼，不喜歡什麼。同期我們帶過來展出的萊儷的作品，對於在國內的銷售等等，都會有一個調整。

2016年度萊儷青年藝術獎·香港展（郭天意和王啟凡參展）

首席藝術官：從萊儷總部來說，對於萊儷青年藝術獎，總部對於這樣一個獎項有什麼反饋？或者說未來的規劃？

蕭夢珊：在做萊儷青年藝術獎的時候，大家一般會想到說一個商業機構做一個獎項，肯定就是要和藝術家合作之類的，但其實過去的幾年大家可以看到，我們很簡單，沒有什麼複雜的和藝術家合作。首先第一我們進入到中國是從新開始學習，隨著時間慢慢的增加，我們也會在不斷的調整。所以萊儷總部還是覺得這個獎項要繼續做下去，坦白說，法國萊儷一開始對於中國青年藝術家也是不瞭解的，但這幾年之後，總部開始懂得這中間的平衡，怎麼把一個獎項持續做下去的同時，還要保證藝術家創作的獨立性。另外來說，萊儷總部要推動這樣一個青年藝術獎專案，也是要平衡各方面。

荷內萊儷 （René Lalique）先生（1860-1945年）

首席藝術官：那是不是可以理解為，萊儷總部也是希望透過藝術渠道去了解中國地區的受眾群體？

蕭夢珊：也不是，萊儷只是一個品牌，中國區域和市場非常發，怎麼可能在很短的時間透過一個獎項就能夠了解未來萊儷的發展空間，所以我們也透過不同領域去拓展，比如在上海就是比較商業的對接。所以對萊儷來說，就是要去研究每一個領域，也必須要很專業的去做，如果只是浮於表面的話，未來就會出現問題，很多商業品牌的經驗如此。

法國萊儷這個品牌已經快要140年，最早可以追溯到1880年，創始人是新藝術珠寶設計大師河內·萊儷（René Lalique）先生，他曾經被上海和平飯店的創始人邀請做一些酒店內部的裝飾設計。到了今天，我覺得我們是在重新審視當時René Lalique先生的一些想法，就是回到歷史中去看問題。

法國萊儷和中國嘉德（香港）拍賣合作慈善拍賣“水月玲瓏”鋼琴

首席藝術官：我們和您個人也有很長時間的接觸，也知道您在萊儷青年藝術獎中發揮了很大的作用，為什麼會傾注如此多的心力在這個獎項中？

蕭夢珊：除了萊儷品牌之外，我個人很喜歡藝術，從盤古開天闢地的時候就存在這樣的藝術文化，這是第一個原因。第二個原因是我覺得我們需要幫助年輕人，想要給年輕人提供一個平臺去幫助或者鼓勵他們。因為我們都年輕過，年輕的時候我們也曾經有過夢想，我們也接受過前輩們的幫助，回過頭來去想，如果沒有他們的幫助，我們現在的生活會是什麼樣的。所以我現在也會在總部不斷的做平衡，總部也開始慢慢理解我們想要做的事情，這是一個持續性的事情，不只是一個獎項的一次爆點。所以，在總部有萊儷藝術，在中國，我們選擇和青年100合作萊儷青年藝術獎。

首席藝術官：謝謝，很開心今天的對話。

關於LALIQUE ART萊儷藝術

荷內·萊儷（René Lalique）不僅是一位卓越的設計師，更是勇於探索的藝術家，精於以藝術展現他的專業才能。 時至今日，法國萊儷推出“LALIQUE ART 萊儷藝術”，邀請不同界別的藝術家合作，包括伊夫·克萊因基金 （Yves Klein Foundation）、達米恩·赫斯特 （Damien Hirst）、安尼施·卡普爾 （Anish Kapoor）、扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid） （1950-2016）、馬里奧·博塔 （Mario Botta） 、特里·羅傑斯 （Terry Rodgers） 、艾瑞克·烈威 （Arik Levy） 等多位舉足輕重的人物，以嶄新的角色發掘更多可能性，為創意滿溢的意念賦予生命，從而開啟法國萊儷藝術之門。

今天，萊儷藝術以萊儷的卓越專業技術和知識，為有天賦的當代藝術家、設計師和文化機構，創造出獨特而卓越的藝術作品。萊儷藝術運用光線、透明度、色彩和輪廓的相互作用，為藝術家提供新的靈感和圖案。藝術與水晶之間的非凡相遇產生了新的創造力。萊儷藝術採用脫蠟法技術來創作出一些獨特的藝術作品。這一複雜而精細的工藝於五千年前在古埃及發明，特別用於製造青銅雕像，與奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin） 於十九世紀末期創作的作品相同，這些都是萊儷藝術的特點。

原文轉自：首席藝術官