史上最著名的十位女藝術家

摘要

相比於男性藝術家，女性的繪畫視角和切入點完全不同，獨特而有新意，更加細膩敏銳。正是這些為數不多的女性藝術家，向大眾展現了另一個美麗的藝術世界。

正是這些為數不多的女性藝術家，讓我們對藝術的認識不再侷限於男性的視角，他們向大眾展現了另一個美麗的藝術世界。

貝爾特。莫里索

Berthe Morisot 1841—1895

法國印象派不可缺少的女藝術家，同時也是最出色的畫家。莫里索出生於官吏世家，從小受到良好的教育，其祖父為著名的洛可可畫家弗拉戈納爾。成年後與馬奈的的弟弟結婚。她與馬奈交流緊密，在作品上也互相影響。

她的作品大多圍繞家庭生活，筆觸瀟灑流暢卻又飽含細膩的情感，充滿詩意。她的色彩清新明快，畫面溫暖動人，簡單的日常生活在她的畫筆下顯得生動迷人。

一些在鬥爭中把她視作同志的早期印象派大師評價說：這位技巧卓越的女畫家，樂於同他們任何人並肩戰鬥，同整整一代的繪畫是完美的聯絡在一起。

瑪麗。卡薩特

Mary Cassatt 1844—1926

美國圖形藝術家及畫家，她是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一，也是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人。這位偉大的女性藝術家從來不受世俗的約束，對藝術和生活都有個人獨立自主的見解，她深深的熱愛著自己的藝術事業，並且終生未婚。

早期她的作品主題多為婦女間的活動，進入成熟期後則以母親與孩子為主。她的作品大多以油畫、彩色蠟筆畫和版畫的形式展現。作品具有強烈的設計感，再加上她自己精湛的素描能力和對色彩的把控能力，個人特色非常明顯。

她曾這樣形容：“畫家有兩條路可走：一條是易行的通衡大道，另一條則是坎坷的羊腸小路。”她自稱走的是後一條路。

弗裡達。卡羅

Frida Kahlo 1970—1954

弗裡達·卡羅，本名Magdalena Carmen Frieda Kahloy Caldern，她的幼年時期經歷非常殘酷，6歲時由於得了小兒麻痺，致使右腿萎縮。18歲那年在乘坐公共汽車時，與一輛有軌電車相撞，她的右腳、肩膀脫臼，粉碎性骨折。這場事故導致她終身無法生育，並且病痛如影隨形，她不得不依靠酒精、麻醉品和捲菸才能短暫緩解疼痛。

弗裡達的父親為她買了筆和紙，母親也在她的床頭放置了鏡子，於是她開始透過鏡子畫自畫像。她的藝術生涯也由此開始。

弗裡達的作品大部分都在記錄她自己的故事，在這些作品裡，她總是穿著墨西哥的傳統服飾，周圍是她的寵物和家鄉的蔬果。她的作品有寫實，有幻想有喜悅，有悲痛，正如她自已的生活藝術，是不可分割互相牽扯著的。她的一生中共畫了超過140幅畫作，其中有55幅作品都是她的自畫像。

草間彌生

Yayoi Kusama 1929—

草間彌生在不到10歲時便患上了神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。她眼中的世界，永遠都蒙著一層巨大的網。她只能不停地畫畫，用不斷重複的圓點把自己的幻覺表現出來，精神疾病對她的折磨與藝術創作伴隨了她一生。

她曾這樣描述：“有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，並開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、牆壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這並非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，臺階卻在我腳下散落，我從臺階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……”

伊莉莎白。維傑。勒布倫

1755—1842

因給皇后瑪麗·安託瓦內特繪畫肖像而出名的法國女畫家伊麗莎白。維傑。勒布倫，是20世紀以前鮮少可以躋身歐洲頂級藝術家行列的女性，同時也是法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士。

由於她與皇室親近的關係、她的性別以及她的畫作價格之高都使她備受關注。她的一生創作了約600幅肖像作品、200幅風景作品。

維傑。勒布倫的繪畫寧靜溫柔，既不是晚期的洛可可，也不是新古典主義。大革命開始後，她被迫逃離巴黎。不過很快，她憑藉著自己高超的畫技和遠揚的名聲，很多歐洲貴族都成為了她的常客，她的作品幾乎囊括所有歐洲宮廷。

凱綏。珂勒惠支

Kaethe Kollwitz 1867—1945

原名凱綏。勖密特（Kaethe Schmidt），是20世紀德國最重要、最著名的畫家、表現主義版畫家和雕塑家，歐洲早期女權主義畫家。14歲時開始學習繪畫，1898年開始在柏林女子藝術學院任教。她被譽為民主主義的宣傳家、悲觀困苦的畫手、宗教藝術家。

她是魯迅先生最為推崇的女性藝術家，她的許多經典作品曾多次在《譯文》雜誌中被選用為插畫。她作品中獨特的視角和風格，深深的改變了中國人的傳統審美。國內很多著名藝術家如曾梵志、黃銳等，作品都很大程度上受到她的影響。

瑪麗。洛朗桑

Marie Laurencin，1885—1956

洛朗桑出生於巴黎，20世紀法國“野獸派”、“立體派”畫家，年輕時曾與巴黎的畫家、詩人們交往密切，諸如馬蒂斯、畢加索、阿波利奈爾等都曾與她交往密切，她的作品也深受他們的影響。雖然如此，但她依然是一位獨特的藝術家，她的作品風格獨特，優雅美妙又不失詼諧的趣味。

她曾經的愛人阿波利奈爾在該年發表的《論立體派畫家》一文中這樣寫道：“立體主義”繪畫使造型藝術發生了革命，它重新調整了美的秩序，並使人們學會以新的尺度來衡量完美，最終令畫家的內心期望與繪畫的可塑性達到了一種創造性的境界，並稱瑪麗？洛朗桑“就像莎樂美一樣，使藝術得到了光輝的洗禮。”

索芳妮斯貝 安古索拉

Sofonisba Anguissola 1532—1625

安古索拉是文藝復興時期的義大利女畫家，是具有國際聲譽的女性藝術先驅，曾師從Bernardino Campi，而他們的師承關係，可以算開了男老師帶女學生的先例了。她與和Bernardino Gatti也曾共同學習。她也是首位進行多人物肖像創作的畫家。

由於當時社會對女性學藝術懷有極大偏見，致使女性幾乎不可能接受藝術教育，就更不要提透過藝術創造獲得成功，實現藝術目標與理想了，這些簡直就是不可能發生的事。雖然之後隨著時代的進步，女性被允許成為藝術學徒，但解剖學和人體繪畫依然是不可觸及的禁區。

但是安古索拉卻勇敢的打破了這種限制，她堅持創作，不斷突破，最終成為了那個時代不可忽視的藝術力量。安古索拉在國際畫壇上的地位和影響始終激勵著每一位獨立勇敢的女性藝術家。

阿特米西亞。真蒂萊斯基

Artemisia Gentileschi 1593—1653

阿特米西亞。真蒂萊斯基，義大利巴洛克風格畫派畫家，是繼卡拉瓦喬之後的最有成就的畫家之一，也是藝術史上第一位傑出的女性藝術家。出生在羅馬的一個畫家家庭，她的父親是當時著名的畫家賀拉斯？真蒂萊斯基，從很小的時候開始，她就顯示出了不同於常人的繪畫天賦，在父親的培養下，她開始學習繪畫。

雖然女性藝術家在當時是不被社會所接受的，但她始終堅持自己的藝術道路，成為了佛羅倫薩藝術學院的第一位女藝術家。

她的作品在那個時代備受關注，因為在她之前還從未有畫家能像她這樣，真實的呈現出女性情感的細膩。1612年，真蒂萊斯基的老師Agostino Tassi強姦了她，更試圖透過結婚來掩飾這一罪行。不僅如此，他甚至還曾想要謀殺真蒂萊斯並盜取她畫作。事件被鬧上法庭，最終Tassi被判處一年的有期徒刑，但始終未被執行。

自此之後，真蒂萊斯基畫風答辯，她開始專注於表現女性自己的力量，以堅強的女性形象來宣洩自己內心收到的傷害，以及孤立無援的絕望情緒。

喬治亞。歐姬芙

Georgia O‘Keeffe 1887–1986

喬治亞。歐姬芙，1920年代美國最偉大的藝術家，是美國首先突破現實主義的畫家之一，也是20世紀最偉大的藝術大師之一。她的作品是當時美國藝術的經典代表。她的作品以抽象與寫實結合的方式為主，半抽象半寫實，主題多為花朵、岩石肌理、海螺、動物骨頭、美國內陸景觀的特寫。

她的觀察角度相當特殊，別具一格。她的作品中也時常充滿了同色系的細微變化。相近的顏色們在她的筆下組成具有韻律感的畫面。

她認為：藝術家應善用線、色彩、面與形來詮釋自己的理解和感覺。所以她一直嘗試將身邊的事物抽象化。在她的引導下，美國藝術發展到了一個新的高度：純抽象主義。

而她的作品，不論是色彩、線條還是整體畫面都呈現出強烈的個人風格，清澈純淨，同時也蘊含著神秘的生命力。

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