蘇東坡和李清照筆下的鞦韆少女，淺談豪放派和婉約派詞的特色

蘇軾是婉約派嗎

蘇軾和李清照都是為大家所熟知的宋朝詞人，蘇軾是宋詞豪放派領袖，而李清照是婉約派領軍人物。

除此之外，兩人還有一些其他關係，李清照是蘇東坡的徒孫。李清照的父親李格非，是蘇門後“四學士”之一。

今天，我們從內容情感和藝術手法方面來分析兩人筆下的鞦韆少女，談宋詞豪放派和婉約派的不同特色。

兩首詞雖然題材相同，但角度不同，抒發的情感也不一樣

蘇軾是宋詞豪放派的開創者，他將傳統上只寫愛情的詞，變革為表現人性情的詞，使詞擁有了和詩一樣的文學地位。

蘇東坡的詞和他的詩一樣，具有充沛的激情，豐富的想象力，以及變化自如、多姿多彩的語言風格。

陸游在《跋東坡七夕詞後》中對東坡詞的評價最為中肯：“歌之曲終，覺天風海雨逼人”。

而蘇軾的這首《蝶戀花》寫的是一場清晨的邂逅，詞風清新婉麗，但是卻幾乎句句都是千古名句。那個春天的景和那個春天鞦韆架上的人，都留在了時光裡，留在了萬千讀者的心裡。

蝶戀花·春景

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

詞的上半闋寫景，既寫了暮春時的景色，又借景抒情：

花褪殘紅，卻又有青杏初生。春去夏來，花落果生，反映了自然界季節交替的規律。

下面兩句則把視線移向了更為廣闊的空間，內心也就隨之開闊起來。燕子在村頭盤旋飛舞，流水繞著人家，整個畫面便顯得更加生機盎然，又多了幾分煙火人家的味道。

最後兩句“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”，詞人一抑一揚，既表達了詞人的傷春情感，又寫出了詞人的曠達襟懷，增強了詞的哲理意蘊。枝上的柳絮被吹得滿天飛揚，越吹越少，絮飛花落，最容易讓人動愁。但是柳絮少了，悽悽芳草卻長滿人間，就算沒有柳絮，沒有奼紫嫣紅的春天，但是綠意蔚然的夏天同樣美好。

下半闋寫人，透過人的關係、人的行動，表現了對愛情以及對人生的看法：

行人走在高牆之外，笑聲從牆內傳過來，只寫笑聲，而沒有牆內佳人的容貌和動作，一藏一露，便留給讀者極大的想象空間。

最後兩句，寫盪鞦韆的人已經離去，而牆外的行人卻還留戀不捨，最後發出一句“多情卻被無情惱”的慨嘆，表達了詞人對人生哲理的思考。

李清照是婉約派的代表人物，而作為女性詞人，她的詞情感更為細膩，多了幾分女兒家的情思和清愁。

她善於用日常生活中的起居環境、行動、細節來表達自己內心世界的情感。而這首《點絳唇·蹴罷鞦韆》是她早年的作品，詞裡帶著少女的歡快和純情。

點絳唇·蹴罷鞦韆

蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

詞的上片寫少女蕩完鞦韆時的狀態：

慵整纖纖手，從鞦韆上下來後，兩手因為長時間握著繩子而有些麻，輕輕地活動著手指，少女的嬌憨之態淋漓盡致。

薄汗輕衣透，少女盪鞦韆穿的是較方便的輕衣，但是由於盪鞦韆時太過歡快用力，一身薄汗幾乎溼透輕衣，額上還滲有晶瑩的汗珠。少女的形態嬌弱而美麗，如清晨花蕊上的露珠，飽滿而明亮。

露濃花瘦，點明瞭時間是早上，歡快的少女和帶著薄霧的清晨，整個畫面就更加的清新明快。

下片寫少女見有客來時的驚慌情態：

襪剗金釵溜，少女的驚慌之態一覽無遺，連鞋都來不及穿，慌亂之間，珠釵和鬢髮也亂了。

後三句卻又寫少女雖含羞帶怯，卻又抑制不住內心的好奇，在門口回頭，假裝嗅青梅，想要探一探來人是誰。

幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、驚遽、害羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻畫出來。

蘇東坡和李清照同寫鞦韆少女，但兩人所描繪的畫面卻完全不一樣：

蘇軾的詞描寫了一幅綠樹成蔭、流水人家的暮春畫面，卻並沒有直接描寫少女，而是透過牆外路過的行人聽到的笑聲而展開了一幅想象的畫面。

讀者雖沒有見到少女盪鞦韆的畫面，卻又在每個人心中都留下了一個美好的畫面。詞人結束時寫行人被撩動的情思，感嘆多情的煩惱。

而李清照的詞則描繪了一幅清新、明快的清晨少女盪鞦韆的畫面，全詞節奏輕快，僅用四十一字，就栩栩如生地刻畫了一個天真純潔、感情豐富卻又矜持的少女形象。讀者彷彿也能從詞裡感受到少女的美好。

兩首詞藝術手法的不同

少女和少女的心事，歷來都是美好而純淨的，“嫻靜猶如花照水 行動好比風扶柳”。兩首詞卻用了不同的藝術手法，來描繪那樣的畫面。

1。 蘇詞用了對比的表現手法，詞中充滿了矛盾

蘇東坡的這首詞運用了對比的表現手法，全詞處處充滿矛盾，最後作結，表達了詞人對人生哲理的思考。

一．思想與現實的矛盾

“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”一句，本出自屈原的《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，本意是告訴他不必執著於楚國，大有“此處不留人，自有留人處”的意思。東坡寫下的這句詞，跟他在《寫風波》中寫的“此心安處是吾鄉”表達的思想是一致的，而在現實中，東坡卻是屢遭遷貶，這句話也只是自我安慰而已。

二．情與情的矛盾

“枝上柳綿吹又少”寫隨著柳始越來越少，春天也快結束了，表達了暮春時節的傷春惜春之感；而“天涯何處無芳草”又表達了一種曠達、樂觀之情，春天雖結束了，我們還有夏天，沒有柳絮，還有芳草；“花褪殘紅”寫了凋零的傷感，而“青杏小”又寫了綠意盎然的生機和希望之情。

三．情與理的矛盾

詞的最後一句“多情卻被無情惱”寫出了情與理的矛盾，牆內佳人歡笑，牆外行人的情思被撩動，但結果卻是佳人灑下笑聲後卻悄然而去，牆外的行人卻煩惱頓生。詞人表面是寫感情，其中也滲透著人生的哲理。

2。 蘇詞用了虛實結合的表現手法

蘇東坡的這首詞還用了虛實結合的表現手法，對暮春景色的描寫是實寫，情感卻是虛寫。詞人巧妙地處理了藏與露的關係，露出牆內高高的鞦韆架，露出佳人歡快的笑聲，而牆內的一切，都全部隱藏了起來。詞人和讀者一起想象，便產生了無窮的意味。

3。 李詞用了白描的手法，創造出清新明快的意境

李清照的這首詞則用了白描的手法，語言清新簡潔，只是簡單幾個細節的描繪，卻將一幅清晨靈動少女盪鞦韆的畫面表現得淋漓盡致。這些體現了李清照的審美理想，無論是寫情繪景還是詠物，都不用華麗的色彩、富豔的詞藻。

詞人並沒有用任何筆墨去描寫少女的容貌、衣飾、動作，只一句“慵整纖纖手”便寫出了少女的慵懶、嬌憨之態；詞人也沒有仔細描寫當時盪鞦韆的具體場面，只一句“薄汗輕衣透”便能讓讀者真切感受到當時少女的歡快，盪鞦韆的喜悅；詞人沒有具體描寫少女的嬌羞、踟躕、好奇，只是一句“卻把青梅嗅”便栩栩如生地將這一切表現得淋漓盡致，讀者眼前彷彿便是那個活生生的少女。

兩首詞反映了豪放派和婉約派的不同特點

其一。 豪放派詞的境界宏大，詞旨有理趣的味道；而婉約詞更側重兒女風情

豪放派詞的特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，詞意多抒發詞人的性情懷抱。而婉約派主要是內容側重兒女風情，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗。

蘇軾的《蝶戀花·春景》透過寫暮春時的景色，既表達了傷春的愁緒，又寫了作者曠達的襟懷，既表達了惜春之感，又蘊含著自然界有其客觀規律的哲理。而後半闋看似是寫感情，實則表達了詞人的人生哲理。

蘇東坡一直都抱有“致君堯舜”的人生理想，但是仕途卻屢經挫折。他多次表達過人生如夢的概嘆，也多次表達過想要退隱的想法：“幾時歸去，作個閒人。對一張琴，一壺酒，一溪雲“（《行香子·述懷》），“小舟從此逝 江海寄餘生”（《臨江仙·夜飲東坡醒復醉》）。

但他的一生雖被貶了又貶，卻一直在任上，一直用自己的能力來為各地的百姓造福。“天涯何處無芳草”和“多情卻被無情惱”都表現了詞人積極進取和力求超脫自適的心路歷程。

李清照的《點絳唇·蹴罷鞦韆》則更加簡單清新，只是簡單地寫了一個生活中的畫面，描寫那個清晨盪鞦韆的少女，通過幾個細節的描寫，反映了少女的嬌憨與美好。

其二，豪放派喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博；婉約派語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。

蘇軾最先將詩的表現手法移植到詞裡，主要體現在題序和用典兩個方面；而婉約派的詞語言圓潤，清新綺麗，用詞精妙清亮，風韻天然。

在詞中用典，是一種曲折深婉的抒情方法。比如“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”一句，如果只從字面意思來看，只是表達了詞人傷春的情感，而聯絡到屈原《離騷》中的典故，那麼其中便又有了詞人經歷宦海挫折後的一種自然安慰之感，表達了作者力求超脫自適的心理。

李清照具有非常高的語言文字駕馭能力，簡單的語言經她提煉、剪裁，便別開生面，自成風韻。她善於用日常生活中的語言，精確地表現複雜微妙的心理和多變的情感流程。如“卻把青梅嗅”，短短五個字，就生動地傳達了少女心理的變化：對來客的好奇心理，受禮教約束而不能見外客的猶豫，以及假裝嗅青梅的狡黠。

結語

詞因風格而分為豪放派和婉約派，但是豪放派詞人也時有傑出的清秀婉約之作，比如蘇東坡的《賀新郎·乳燕飛華屋》、《水龍吟·似花還似非花》，辛棄疾的《粉蝶兒·昨日春》、《青玉案·東風夜放》等，都是婉約詞的名篇。而婉約派的詞人也不乏豪放之作，如李清照的《漁家傲。天接雲濤連曉霧》，如柳永的《望海潮。東南形勝》等。

無論是豪放派還是婉約派的詞，在我國的文學史上都有其不中替代的地位，也都具有極高的審美價值。兩者剛柔並濟，共同為詞的發展增光添彩，也讓今天的我們為之自豪。