看懂藝術 | 動態雕塑的無限可能

“靜態的視覺世界太無趣了，我希望能夠讓它們動起來”

——Anthony Howe關於動態雕塑

裝置研究實驗室

20世紀初是個革命性的時代，一群藝術家在自由的環境裡創造了各自的藝術樂園，形成了20世紀整體多樣而前衛的面貌。

隨著科技發展和創作觀念的改變，西方傳統雕塑的固有姿態被打破，逐步獨立形成了“動態藝術“（Kinetic Art）的派系，動態雕塑便是其中重要的角色。

考爾德在羅克斯伯裡工作室

早在古代東南亞地區，其實就發現了來自公元前3000年的由骨頭、木頭、竹子和貝殼製成的風鈴殘骸。

直到1931年，杜尚到訪亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）工作室時見到了一些“新發明”，讓其不凡的藝術造詣與創作個性將雕塑藝術在動態結構和情感內涵上所潛藏的特質挖掘了出來，“動態雕塑”的名字才正式誕生。

杜尚將法語中的“運動”和“原動力”結合，得到“動態雕塑”這一說法——將雕塑與動態結合並匯入“時間”要素的雕塑。

它突出的特點就是將藝術與科學、藝術和技術結合在一起，讓時間的維度進入到雕塑領域，從而增加了雕塑的吸引力，也調動了觀眾的欣賞熱情。正是這樣的創新，讓考爾德被列為20世紀雕塑屆最重要的革新者之一。

考爾德代表性的作品之一——《花瓣的弧度》（Arc of Petals）。如果在花瓣的弧度下駐足聆聽，你能聽到金屬片碰撞的聲音，那聲音會讓人聯想到陽光下花瓣打著旋兒飄落，光影隨風舞動的模樣。

《花瓣的弧度》系列

從考爾德的動態雕塑作品可以看出，他研究“動態構成”的意圖，發現了動感與構成的完美結合點。利用機械性裝置與完美的平衡，開創了雕塑界的新風格。

鐵絲一瞬間消解了雕塑慣有的穩定感，所有的環扣都沒被焊接，卻構成了微妙的平衡。在三維中，這些鐵絲像立體空間的輪廓線條，又像是雕塑結構的骨架，精簡而抽象。

考爾德雕塑展“Multum in ravo”，紐約多米尼克·列維畫廊，2015年

傳統堆積雕塑要求觀眾圍繞其觀賞，而且只能透過線條、形態等手段暗示動作。而考爾德的雕塑直接包含了行為本身，並能在觀眾靜止不動的前提下讓雕塑變換姿態。

因空氣的流動或者觀賞者的擺弄搖曳旋轉、發出聲響，展示出樹的渾厚卻不失靈性，風的飄渺卻不失清新，視覺新奇而富有生命力。

亞歷山大·考爾德立體圖集（Meet the Artist： Alexander Calder）

不只是動態雕塑，關於考爾德的書籍也採用了立體書頁、金屬拉片等玩趣的形式來展現，還可以動手簡單操作，起到很好的藝術啟蒙作用，利用各種巧思賦予靜態構造靈氣，創造出迥異的動態設計。

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動力學雕塑的“永動機”

目前，世界上動態雕塑分為兩大類，一類是透過皮帶或電力等作為動力，帶動雕塑運轉；另一類是透過生態的風、太陽能等方式作為雕塑的動力。

美國動力雕塑藝術家大衛·羅伊（David C。 Roy）所創作的《維度》便是另一種動力，雕塑材料主要採用了來自波羅的海的樺木板。除了採用木質結構外，還用到了繩子作為連線，旋轉起來時充滿了幾何美學的驚豔之美。

大衛·羅伊 《維度》，2015

弧線、色彩、球體、手動、風動、機械性裝置與平衡，形成了雕塑的新風格。

這些長時間執行的雕塑在開始運作開始非常緩慢，平穩加速後會達到峰值，然後平穩減速、休息、反轉，並重復週期。動態木雕僅需上一次發條，便可持續運轉達40小時之久。

放眼國內，隨著藝術博覽的開展和思想、氛圍的研磨，當代藝術的媒介、表現手法都有了更多的突破。北京當代先鋒藝術空間Common Place在2020年8月舉辦了青年藝術家經傲的個展“梭音”——用織布機上的梭子、不同質地的珠子、竹子以及魚線作為主體，去除冗沉繁瑣，更加清新空靈地演繹動態藝術的精髓。

青年藝術家經傲的動態雕塑裝置——《梭音》

這是一件由空間所引發的裝置靈感——在Common Place特有的工廠空間，還原布料本身的特性被激發出來，使人想起織布機之上的梭子，

而梭子的聲音與空間之間所產生的回聲並不嘈雜，聲音可以隨機且自然的擴散開來，更多的是對即得結果的探討，是一種思考方式、思考過程的具象體現。

《梭音》作品區域性圖

《梭音》這一裝置藝術作品，不單單止於外在形式，更是注重每個觀者的內在感悟，它並非是完全複製的重複流程，透過每一個梭子被隨機的排列在一條線，隨著馬達的速率，不同質地的珠子會導致撞擊的聲音，會隨機出現一些意料不到的效果。

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多

領域的動態雕塑

當代社會生活中，動態雕塑透過媒體或各種活動形式逐漸走入公眾的視野。為了契合奧運環保理念，2016年裡約奧運會便顛覆了火炬裝置的靜態化以全新的姿態增添趣味。當年央視直播開場用一分鐘的特寫鏡頭，展現美國雕塑家安東尼·豪（Anthony Howe）為此次盛會特別創作的動態雕塑作品，以歷屆最小的聖火盆裝置驚豔了世界，同時讓創作藝術家也一戰成名。

2016年裡約奧運會聖火裝置

安東尼·豪的作品多以風力或熱力驅動。當奧運聖火燃燒時，火焰會加熱附近的空氣，使其膨脹變輕變成上升氣流，整個光環擺動，數百金屬片也隨著溫柔地旋轉。

運送聖火時始終保持火苗向上

冷熱迴圈氣流使四散的扇葉不斷將火光反射出去，形成了一個以聖火為中心，不斷迴圈發光的“太陽”。外界的氣流變化使雕塑裝置擁有動力，向觀者演繹著時間的流逝。

他的創作之路一邊貫徹著獨特的生物美學，一邊在電腦上建模初步模擬軌跡。最後經過反覆的嘗試讓機械與風達到了完美的互動，讓人工與自然實現了協調共生。

“催眠Hypnosis”系列作品

在2019年秋季巴黎高階定製時裝秀上，安東尼·豪還與荷蘭設計師Iris van Herpen合作打造了“催眠Hypnosis”系列作品，將空氣，陸地和海洋交織在一起——這是對大自然的掛毯的催眠視覺化，是生物圈的交織迴圈。整個系列運用透明膠片的組合，模特走動時，膠片像波浪般“流動”，表現了催眠的虛無感。

“催眠Hypnosis”系列作品

動態雕塑的發展，意味著未來將出現更多了不起的設計師和作品——它們都有一個共通點：透過氣流、顏色、聲音、燈光或是外加的人力，便開始了自身的表演。

原本的靜止不復存在，作品活靈活現起來，把一種有序的運動和現實空間之間的界限揉在一起——這，便是動態雕塑。