為什麼這兩年《哈利·波特》的聯名這麼多？

最近兩年，《哈利·波特》的人氣水漲船高。

各大社交平臺，博主們曬出各類與哈利·波特相關的內容，從同款穿搭到同款書房，從環球影城到分享周邊，在小紅書上搜索「哈利波特」，能找到超過168萬篇相關筆記。（某過氣頂流黃皮耗子才36萬篇）

去年3月，WikiMili釋出了《全球最賺錢的50個IP報告》，哈利·波特排在第十，總收入約322億美元，其中，衍生品銷售的收益73。08億美元，僅次於票房收益和圖書銷售收入。

由此可見，魔法世界正在入侵人類生活的方方面面，並奪走人們辛苦打工賺來的錢。

今年，哈利·波特的粉絲過得格外貧窮一些，這邊剛拍完海馬體的「神奇入學照」，那邊好利來的聯名月餅又在趕來的路上了。

據不完全統計，哈利·波特今年的聯名有得力文具、野獸派家居、好利來、海馬體、天美意、膳魔師、工商銀行、蕉下、周生生，總之是從服飾文具到寫真首飾，哈利·波特全包圓了。

價格也非常感人。野獸派的嗅嗅珍寶系列四件套賣1079元，海馬體的魔法寫真1137元4張，工商銀行的對角巷機關章943元，哈利·波特擺件最貴的要1377元。

周生生和哈利·波特聯名推出了好幾款轉運珠，獅院象徵勇氣和果敢，蛇院是象徵野心和智謀，麻瓜們花一點錢，就能選擇自己喜愛的學院徽章。（如果不在意豬蛇相沖的話）

最受歡迎的莫過於好利來聯名月餅，在哈利·波特生日那天，好利來將海德薇、巧克力蛙、9站臺全都做成了月餅，售價為289元和589元，在整治天價月餅的大環境裡，僅淘寶一個渠道愣是一個月就賣出了2萬件。

哈利·波特：我簡簡單單過個生日，你們倒是賺得盆滿缽滿。

哈利·波特的超強吸金能力也不是一天兩天了。2001年，第一部《哈利·波特》上映，首映票房就達到了3。13億美元，創下了全球4000多家影院同時上映、全球最賣座兒童影片等8項影史紀錄。

2005年，哈利·波特童裝面世，僅上海港匯廣場專賣店一個下午便賣出2200多件，在網際網路還沒普及的年代，人家就已經是網紅了。

不過，前些年，哈利·波特和國內品牌的聯名產品很少，且大多集中於服飾、手錶之類，中國的哈迷想為哈利·波特花錢也比較難，要麼找代購買海外的周邊，要麼就看看電影買買書，在主流市場上一直都不溫不火。

這樣的現狀在北京環球影城開園後發生了改變。哈利·波特主題區幾乎是環球影城最受歡迎的園區，無數哈迷穿著斗篷，揮舞魔杖，暢飲黃油啤酒。

儘管魔法袍售價849元一件，互動魔杖359元一根。（而且在人們的注視裡對著櫥窗施法很傻）

遊客買下魔杖和魔法袍可能是圖拍照好看，但許多沒去過環球影城的哈迷也愛買魔杖。在淘寶上，有很多魔杖代購店鋪月銷好幾百件，大家寧願多花代購費用也想擁有魔杖。

我的朋友對環球影城沒興趣，但一口氣買了四根魔杖，分別是鄧布利多、伏地魔、哈利·波特和瘋姑娘盧娜洛夫古德的魔杖。

其實，淘寶上很早之前就在賣盜版魔杖，幾十塊錢一根，有些頂端還有炫酷的Led燈，堪比巴啦啦小魔仙手杖。

不過對於哈迷來說，有官方授權的周邊才是「親兒子」，霍格沃茨永不畢業，買盜版那就真真走遠了，萬萬行不通。

要說《哈利·波特》系列誕生也已經25年了，一直都是暢銷書，為啥偏偏這兩年成了頂流？

一方面，當然離不開手遊《哈利·波特：魔法覺醒》和北京環球影城的面世，讓大眾的生活得以離魔法世界更近。

去年，哈利·波特手遊公測後瞬間爆火，麻瓜們紛紛聚集在霍格沃茨學院。

各種和遊戲相關的詞條衝上熱搜，玩家之間開始了與HP相關的繪畫、音樂、同人文之類的二次創作，比如有玩家自己作詞作曲，創作了《羅恩印象曲》，以音樂還原人物性格，收穫了許多粉絲的喜愛。

環球影城開園後，更是帶動了哈利·波特的火熱，許多人為了更好地體驗環球影城，一口氣刷完了《哈利·波特》系列，在網上流傳著一份「去環球影城前必刷電影盤點」，《哈利·波特》位列榜首。

它們為哈利·波特打下了良好的群眾基礎。

另一方面，今年是哈利·波特電影版上映20週年，這是個收割老粉的好時機，哈利·波特的版權方華納兄弟很重視這個營銷節點，想借此擴大影響力，因此瘋狂和品牌聯名。

品牌方當然也想蹭蹭頂流的20週年啦！

哈利·波特的粉絲中，女性佔比很高，而眾所周知，女性群體的消費力也極高。這點從哈利·波特聯名品牌的分佈上就能看出來，大多是寫真啦，首飾啦，服裝啦，品牌瞄準的還是《哈利·波特》女性粉絲的購買力。

海馬體曾對外表示，拍攝哈利·波特聯名照的男女比例中，女性佔了八成。

哈利·波特2000年在大陸出版，最後一部電影是2011年上映的，雖然後邊開始推神奇動物系列，但人氣已經遠遠不如哈利·波特了。

因為哈利·波特的主要粉絲年齡層就是1985—1995年出生的那幫人，他們現在已經長大了，神奇動物對於小朋友來說不夠有趣，對他們來說又太過幼稚。

當然《哈利·波特》也不完美，只是十幾年過去，那些不完美會被讀者的記憶修復得很好，畢竟沒人願意否認自己的青春。

哈利·波特講的是發生在校園裡的故事，當時的主要讀者也在校園裡，吸引他們的不是哈利·波特大戰伏地魔，而是用一個魔幻的校園世界對抗真實存在的乏味校園。

中二的學生坐在課堂上幻想，那隻送霍格沃茲錄取信的貓頭鷹是不是迷路了，然後被老師的一個粉筆頭砸醒。

哈利·波特剛好覆蓋了一代人的青春，時間讓這個故事更厚了。觀眾看著電影裡的小孩和自己一起長成大人，這種羈絆遠比動畫裡始終五歲的野原新之助更深。

哈利·波特當頂流當了那麼多年，現在才開始瘋狂聯名吸金，因為曾經的那幫讀者長大了，正是最有消費能力的時候。為青春期的幻想花點錢怎麼了？《左耳》票房還4。8億呢。

相比起其他IP，哈利·波特的內容架構太完整了，長期連載，書影音俱全，觀眾每一次消費作品，都在加深和IP本身的聯絡。

這跟玲娜貝兒的IP運營策略完全相反，哈利·波特是先有作品，再推IP，玲娜貝兒是先推IP，再視使用者的喜愛度決定出什麼樣的人設和作品。

從人氣上來說，當然是玲娜貝兒更受歡迎，大家喜歡她不是因為她的性格，而只是因為她好看、流行，就願意買回家擺著，擁有更廣闊的受眾。

但沒有作品的IP就像流量明星，靠著外形打動觀眾，很容易就會過氣了。

哈利·波特就不一樣了，人們買它的聯名產品不是在為外形消費，而是內容本身的二次消費。（否則就一根木頭柺杖實在沒什麼美觀性可言吧）

紮實的內容決定了IP可挖掘的深度。

金庸的小說很多，每部小說裡都可能有你喜歡的人物，就像川菜館湘菜館魯菜館，你可以任意選擇，而哈利·波特就像自助餐，它把許多有記憶點的人物都聚集在一起，在一家館子裡任君挑選。

四個學院對應四種不同的性格，每個讀者都能在裡面找到自己的樣子。反派人物裡也有討人喜歡的，就像斯萊特林學院裡誕生的幾乎都是壞人，但仍有很多人喜歡斯萊特林，人數僅僅少於格蘭芬多。

像超賺錢的精靈寶可夢、皮卡丘、可達鴨、喵喵、傑尼龜，任何一個拎出來都能獨當一面，圈錢能力肯定比《超能陸戰隊》《瘋狂動物城》這種只有一部作品，一兩個知名角色的IP強多了。

想一直被消費，得一直有作品，作品嘛，還得一直有賣點。

在文藝作品中，英雄主義通常是男權敘事，一個超厲害的男人拯救世界，這很酷，不過離普通人的生活太遠。

而《哈利·波特》是反英雄主義的，哈利·波特是這個世界最大的英雄，但他什麼都沒做，只是在嬰兒時期就被伏地魔追殺，結果伏地魔沒殺成功還自噬了。

這樣看，作為主角的哈利·波特還是蠻遜的，如果沒有親情和友情的話，他就是個莽撞的小垃圾，如你我一樣，這種設定讓哈利·波特離觀眾更近了。

哈利·波特的世界觀和指環王啥的還不一樣，雖然是魔幻作品，但不完全脫離現實，那個設定中也有現實世界存在（麻瓜世界），人們在魔法世界裡上學，假期又回到現實世界，包括對角巷、魔法部、九又四分之三站臺，在現實世界裡都有入口。

哈利·波特讓讀者幻想在現實之上還有另一種可能。

所以哈利·波特是全民的，男人女人成人小孩都會喜歡。在英國，哈利·波特細分為兒童版和成人版，內容上沒有任何區別，僅僅是封面不同。（因為哈利·波特太火了，大人們覺得在地鐵上掏出一本兒童文學很沒面子）

世界觀完整，人物角色豐滿，設定高於但又貼近觀眾的生活，是哈利·波特IP二十多年來仍舊年輕的重要原因，小說的邊界向現實延展了。

不過，哈利·波特的圈錢魔法也是有限度的，今年各種聯名，已經讓粉絲的心態從興奮、狂熱，逐漸演變為冷靜了。

比如我那個買了四根魔杖的朋友，他每次在家看《哈利·波特》電影時，就會關掉燈，拿著魔杖，想象自己是一名魔法師。

但他不會再買第五根魔杖了，因為買魔杖需要錢，而他老婆不讓。