俗套故事有講究？《氣球》：當靈魂遭遇現實的挑戰，該如何抉擇

近期上映的《氣球》這部影片，故事背景發生在藏地，講述了靈魂與現實的緊張關係。

主人公達傑一家因一隻普通的避孕套，捲入了一系列尷尬而又難以抉擇的事件當中。

他們原本寧靜的日常生活被徹底打破，生老病死如日月流轉，當靈魂遭遇現實的挑戰，該如何抉擇？

信仰

生和死是紅白兩件事，從開始的白“氣球”到結束的紅氣球，彷彿是對人生的輪迴註釋。

萬瑪才旦這次高水平發揮了，夢境制肘的那個超現實慢鏡頭堪稱年度華語電影的高光時刻～

儘管這種情，有小孩子的氣球惡作劇（塔洛貢獻了驚人的口水演出），有轉世輪迴的反覆討論（萬瑪才旦多篇小說中）。

但阿尼直接探手，去火中取書的那一個長鏡頭，直接把我的心理防線擊穿了。

這部電影留下了許多長鏡頭（抓羊，阿尼入學校，到出殯），印象深刻。演員方面，兩位女演員的肢體語言都豐富到位——

即她們不需要開口臺詞，不需要設定強調戲劇衝突，身形與影子，就彷彿在訴說她們的人生故事。

我個人認為，其實這兩個女人的故事，才是全片的要領。

走出《撞死了一隻羊》的尷尬模仿，萬瑪才旦重新迴歸自我並再創新高。

前半段你又能看到《塔洛》身上詼諧的影子，後半段的拔高也流暢而自然。

萬瑪導演總是能把非常小體量的文字抻成長片，這種文字影像改編能力，在華語電影中絕對是數一數二的佼佼者。

女主的設定非常巧妙，從依附到猶豫，從覺醒到行動，她走出了家門，走進了自己。更可貴的是，萬瑪才旦還隱藏了一條線，讓人更覺得了不起：

這個覺醒後努力擺脫他人操弄自己命運的女主，卻時時刻刻想要左右妹妹的命運，這種諷刺也是導演之前沒有的高度，生涯最佳無疑！

對於還在堅持個人風格拍作者電影的導演，確實需要更多猛烈的掌聲。以及一次很乾貨的映後，在謝飛導演和陳丹青老師的加持下，對萬瑪才旦的導演風格和人文關懷有了更多理解，對藏民的信仰也有了更多不一樣的體會。

昇華

這次是先看了小說，再看了電影，格外驚詫文學性十足的中短篇，被萬瑪才旦如何用鏡頭語言開花結果，而且有那麼多意想不到的枝節，尤其是如夢似幻的片段。

安全套與氣球的相似和對立，關乎成人與孩童、性與非性、慾望與願望、保守與開放等等話題

。人的性教育像是被丟到羊群裡似的，生機勃勃，卻也蠻荒落後。

卓嘎一角承擔了許多視角，當所有人都想替她做決定時，她差點只剩下妹妹一個可以擺弄，種種顧全式的判斷，有許多似曾相識卻又截然不同的規則在左右，這是新奇的地方，也是嘆息的地方。

彷彿基耶斯洛夫斯基《十誡》一般的道德兩難。女性在宗教和世俗的雙重壓迫下，做出不可能的選擇：

自我的慾望被隱去或藏在夢境之中，只有火中取書時才偶然閃現。

氣球是對生育和男女之事的絕妙隱喻，是避孕套，也是子宮，孩子看作玩具，大人為之爭鬥，又不敢點破。頗具大師風範，美不勝收。

文字與影像都很有辨識度的作者性愈發凸顯，呈現藏語地緣文化的豐富多元與綿長生命力，在華語電影範疇內非常獨特的表達；延續並拓展系列前作的優點，拍得愈發穩泰，潛文字也意味深長。

較原著作了適當調整，增加支線資訊以更完滿人物與敘事，構建出一個特定時代裡藏族群體的生態，因其滲入日常的宗教信仰使然，原生文明與外部力量的對抗凝縮於一個家庭內部，戲劇性得以充分展開，因而觀感上感受到敘事節奏的明顯加快。

導演直言“形式是內容的一部分”，然而，各種橫向及縱向的構圖分割暗示人物之間的關係（以柱子、窗框等隔離、水面倒映分割出的彼世/現世）；

影像基調的明快鮮妍卻傳達出某種荒誕與超驗感，生死觀的另一種演繹。

靈魂

轉世輪迴的信仰與世俗困境，頑童的玩耍與尷尬的避孕。

相比文字，電影增加了妹妹前夫的線索及超現實元素，弱化了種羊交配場面描寫。

“亡靈選擇了你的肉身”這個設定也因此爆得太遲，人物最後的選擇寫得不夠紮實。不過整體而言仍是部佳作，萬瑪才旦的電影至少在觀賞性上是越來越強了。

形式感比《撞羊》有所收斂，每個超現實時刻都具備靈光一閃的“可觀之處”

；構建的信仰與現實在家庭中碰撞的戲劇框架和女性表達也算收有成效。

最鮮明的感受就是體會到女性的窒息，宗教、男人、社會三者重疊所施與的生殖壓力，沉重得讓人透不過氣來。這種沉重感和焦灼感，以近身的手持攝影方式呈現，鏡頭晃動中，高原如此寬廣，而生活如此逼仄。

所以，只能選擇逃離。

氣球飛昇，所有人抬頭看去，那是自由的，但也是短暫的，因為它終究會砰地一聲破掉，最後又會落入到地面上來，畢竟生活還在繼續。

變《塔洛》的固定機位為手持長鏡，再輕盈點綴《撞羊》的超現實段落。

萬瑪才旦不僅在文字層面一如既往的精準，在視聽上也越發展現出大師般的熟稔。

不太會在他的電影裡感受到符號的堆砌感，相反，正如陳丹青所說，他對技巧的運用已然自如到幾乎讓人看不出技巧：

修辭上一向堅持的拙樸的比照，總讓他的作品有寓言般簡明而醒世的味道。

《氣球》由紅氣球的意象生髮而來，但並未囿於影史上的元素編排，透過類比聯想宕開一筆，講性事在藏地的諱莫如深；在信仰的特殊肌理中，舉重若輕地串起諸如教育、愛情乃至生死的大議題。

在都市裡待得久了，真的會對片中那種生活狀態感到陌生，索性還有作家幫我們記得，讓我們抬起頭來仰望飄遠的現實與文明——

不一定是懦弱的迴避，而是深邃地銘記，沉重的困境與洶湧的衝突，就在這一望中遙遙地懸在觀眾心頭。

小結

種羊衝進羊圈，

小說

丟入火坑，氣球升向天空。

安全套和氣球的類比，讓人莫名聯想到《陽光燦爛的日子》裡吹他爸“氣球”的馬小軍。 萬瑪才旦再次將鏡頭對準藏地：

九十年代末，現代文明湧入這片高原之地，宗教信仰與文明衝突的矛盾不斷髮酵，以一個藏民家族的視角窺伺其境。

“生與墮”的抉擇，上演一出現實題材的變奏曲。

手持攝影的虛晃感營造出人物內心的焦躁與不安；攝影風格延續《撞羊》，畫面色彩鮮亮，極具影像質感；萬瑪才旦拍攝人物對話很擅長巧妙運用遮擋物，透過鏡頭語言傳遞人物資訊，虛虛實實的感覺特別有味道。

多次出現的夢意圖指向大海和天空，男孩背上的“痣”和開放式的結尾讓人浮想聯翩。

在這片高寒凍土上，藏刀割肉，牧羊放歌，奶茶飄香…藏族民俗之風在鏡頭下淋漓盡致。

大自然下人的內省與思考，這才是導演想傳達的本意。#萬瑪才旦#

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