小學六年級就考《莎士比亞》，這些偉大的文學作品到底該怎麼讀？

有家長跟我說：現在的語文考試難度可真大，光閱讀就把多少孩子難住了。六年級的語文閱讀，就考《莎士比亞》、《三國演義》了，那些題目我都看不懂啊，虧孩子看過書，半做半蒙只錯了二題。感嘆之後，也回到了自己的疑問：這些經典而偉大的文學作品，到底該讓孩子們怎麼讀啊？

怎麼讀？光想想都難，你看看光莎士比亞，流傳下來的作品就包括39部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他任何戲劇家的作品；一部三國演義，光人名對應、故事典故就多得夠人頭疼；就別提希臘神話了，光弄清楚你們的人名，就夠我們望而生畏了。

我特意去找了學校一到九年級的書單，再去看了對應的書籍以及閱讀要求，逛了一圈各大書上平臺後，發現名著五花八門，縮減版、各大出版社版、青少年版……，甚至還有市面針對學生的閱讀要求的真題分析版本（冒冷汗），真是讓人大開眼界。這麼多版本，讓家長一片茫然不知如何選擇，很多作家如葉開等認為名著就應該讓孩子讀原著；還有人說：看名著不看出版社都是山炮。尤其對這些為考試而進行導讀式、真題式的所謂閱讀，真有“暴殄天物”之感，這樣經過別人咀嚼後的閱讀，味道實在不好吧。當大家只是為了考試而閱讀時，大概已經不清楚初讀文學名著的感覺了吧！

為什麼要讀名著？

為什麼讀名著？那一部分真正喜歡文學的人會說，讀書讀名著是多麼快樂的一件事啊，哪有那麼多為什麼，但是對於學生，學習壓力大，還要擠出時間在浩瀚的書籍裡浮浮沉沉，沒有一點閱讀動力，沒有一點閱讀技巧，是很容易迷失其中的。所以，為了實用而去閱讀名著的理由無可厚非，這難怪市面上那麼多導讀與真題分析。

然而，這樣的方式真的是正確的嗎？當孩子們在真題冊裡遨遊時，你會想到什麼？對！題海戰術！但是，題海戰術，這是最低等的策略。大家都知道對同一道題，學霸、優秀、普通和學渣的是四個等級，其中學霸看題能看出出題者的出題思路。這種區別如同“幼兒連線圖”的遊戲。小的時候，不把每根線全部連起來，根本不知道畫的是設麼。而又的孩子看著滿眼的點點說：看出來了，大象！而大多數人看著，除了點點，還是點點。同理，真正會閱讀的人，是完全脫離題海，已經在源頭就找到方向，他們“庖丁解牛”般理出文學作品裡條條道道，以獨有的方法來解讀文學作品。

如此，你再問，為什麼要讀名著？可以這樣回答你：

文學經典（名著）是什麼？它指的是這樣一種東西，它有助於人們瞭解物理、哲學、數學或者化學無法解釋的東西。這種解釋是以故事的形式出現的。這些故事構成了群體記憶的一部分，廣為人知，形成了我們的文化，塑造了我們的生活方式。而我們的生活又反過來對這些故事進行了重新塑造，重新改編。因此，這些故事成為觀察世界、觀察自我的方式。

每個群體都有自己非常重要的故事。當然，在歐洲和歐美文化裡，說到神話，有一個大家都認可的源頭——希臘羅馬神話。因此，提起神話，大部分想到的都是它。

生活中，大家也不經意中就會洩露出神話的蹤跡。例如足球隊，有人喜歡叫“斯巴達人”，有的叫“特洛伊人”，還有的叫“伊薩卡”。例如在孩子們很喜歡的《哈利波特和魔法石》（1980）裡面也不乏希臘神話的痕跡。暗藏魔法石的密室門口的守衛是誰？對了，是一條長這三個腦袋的狗。你在別的地方見過這樣的狗嗎？如果你讀過希臘神話，你可能會想起來，把守冥府之門的就是一隻長這三個腦袋的夠，它的名字就做克爾博洛斯。只有一人馴服了克爾博洛斯，走進了冥府，他就是當時最偉大的音樂家俄爾普斯。他用里拉（一種豎琴）使克爾博洛斯安靜下來，進入冥府，要把妻子歐律狄克拯救出來。至少，他是這樣計劃的，當哈利和他的朋友面對三頭犬路威時，我們能看到這個故事的影子。

以上，是【美】托馬斯。福斯特在《文學課：如何輕鬆理解偉大作品》一書裡講述的一小段談論經典文學作品的文字。原來，那些文學作品裡原來藏了這麼多的線索，那些古怪的意象、寫作手法等等原來都是有源可循。

文學作品裡的“蘑菇”

所謂的有跡可循，用作者的話來說就是：小時候，我常和爸爸一起去採蘑菇。我總是看不見蘑菇在哪裡，可他會所“這裡有個黃松菇”，或者“這裡有兩個黑色尖頂菇”。因為我知道蘑菇一定在那裡，所以，我找的非常認真。很快，我自己就能發現很多的蘑菇。找蘑菇的方法，其實就是閱讀方法。那文學裡的蘑菇怎麼找呢？這就是這本文學指南的作用了。這本書用18堂文學課，來闡述了找尋“名著蘑菇”的方法。一旦掌握了閱讀方法，就可以自己出發，邁向文學探索之路，從荷馬史詩到哈利。波特，從小說是個到戲劇電影，從閱讀理解到創作時間，尋找“蘑菇之路”就會輕鬆而有趣。

托馬斯。福斯特在《文學課：如何輕鬆理解偉大作品》以18堂文學課，繪製出了一幅文學作品閱讀（“蘑菇”）指南。

比如：為什麼要讀莎士比亞。當你閱讀18世紀到21世紀任何一個時期的文學作品時，你會驚訝地發現，莎士比亞無處不在。隨著時間的推移，你還會發現，每一個時代，每個作家，都在重新塑造莎士比亞。伍迪。艾倫把《仲夏夜之夢》排成電影《仲夏夜綺夢》；《羅密歐和朱麗葉》被改編成音樂劇《西區故事》，後來有別改編成小說《羅密艾和胡里奧》；似乎每過幾年就有一部改編《哈姆雷特》的電影。

當然，莎士比亞和名作家之間不止這些。莎翁的妙語佳句更是無處不在：

做真實的自己。

世界就是個舞臺，男男女女不過是演員而已。

名字代表什麼？我們所稱呼的玫瑰換個名字還不是一樣芬芳？

生存和毀滅，這是一個問題。

莎士比亞對於讀者來說，有多了不起。對於作家來說，同樣了不起。所以無論是改編，還是引用莎翁，都大有人在。為什麼他們都選擇莎士比亞，原因不說子明：精彩紛呈的故事、栩栩如生的人物、形象生動的語言。當讀者發現我們閱讀的作品與莎士比亞有關聯時候，我們會把自己關於莎翁作品的知識一如故事，一起賦予故事新的含義。

由此，當我們看到了著作之間的聯絡，會對其的理解會更加深刻，故事的意義也會因此更加豐富。我們對新的作品有了一定的認識，甚至也許會對舊的作品有新的認識——這是閱讀莎士比亞的價值，更是是閱讀名著的意義。

03

每本名著都是最優秀的寫作導師

輕鬆理解名著後，再回頭來仔細研讀，受益將無窮無盡。文學作品裡，都遵循一些模式和規則，讀懂了讀明白了，無論是寫作手法還是寫作構思，無論是寫作技巧還是吸取故事原型，都能讓閱讀與寫作更上一個臺階。

因為，“故事也好，小說也罷，都有大量的慣例、規則及其他可探究的東西：如人物原型、情節節奏、篇章結構以及不同視角等。同樣，詩歌有詩歌約定俗成的創作手法，劇本也不例外。”比如，文學作品中只要春天，我就會立刻想到青春、希望、羊羔和蹦蹦跳跳的孩童，如果繼續聯想，還會出現其他的概念，如新的生命、新的生活、永珍更新等等。

如果能很好的解讀經典的文學作品，就是一套優秀的寫作教材了。不信，翻翻寫作類的書，比如《大師們的寫作課》、《寫作教練在你家》等等，都是從經典的文學作品總結歸納出來的寫作之法。

單獨說“形容”，《寫作教練在你家》就是以經典作品作為案例：

作者在書中也談到：

讀者除此接觸一部小說，關心的往往是故事的情節和故事中的人物關係，即都有哪些人物？他們都做了哪些事情？他們在書中遭遇又是什麼？讀者的感情會隨著書中人物的不同際遇起起落落，或喜或悲，或笑或哭，或興高采烈；或憂心忡忡。這也正是每一個位作者所期望達到的效果。

然而，當一名英語教師閱讀文學作品時，儘管他的感情也會起起伏伏，但是，他的注意力還放到別的元素上去。他會提出許多別的問題：比如：我喜悅、悲傷、焦慮的原因是什麼？這本書的人物和我度過的別的書裡的類似嗎？這種場景在哪兒見過？如果你能提出上述問題，那麼，你就會用過一種全新的眼光去閱讀理解文學作品，其結果自然是收穫多多，樂趣多多。

是的，跟隨《文學課：如何輕鬆理解偉大作品》的18堂文學課，從閱讀情節，人物關係，到故事背後的背景、寓意等，若再深入一些，那便是思考：這樣經典作品，作者又是使用怎麼文章結構、修辭手法等等去實現他的表達的呢？如此，每一本名著都是最優秀的寫作導師，而真正學會閱讀，理解偉大作品就顯得尤為重要了。因為一旦掌握訣竅，就可以自己出發，以最有效的方式來閱讀與理解名著了。