比油畫還更鮮豔華麗的中國畫

（導讀：當今學術的趨勢，已經由純粹的學科向雜交學科的邊緣發展。天陽的《原野風景國畫》無疑是中西繪畫混合的“邊緣學科”。）

（原野風景水墨畫家天陽）

比油畫還更鮮豔華麗的中國畫

天陽是一位靠心像創作的畫家。他的作品基本都取材於他的心象。

凡看過天陽畫作的人，第一反應是質疑他的畫種問題，既不像國畫，又不是油畫。但沒有一個人認為他的畫不好，因為他的畫的確很美。

天陽的畫使人賞心悅目，是因他的心象很美，他懷有一顆童心，他的畫，有童畫之美，畫中饒有童趣，充滿憧憬和想象。畫中常展示出他兒時記憶中天地生態的和諧，宇宙星辰的清朗，原始洪荒的清新無塵……

天陽還保有一顆詩，文之心，一顆向美之心，所以他的心象是由詩文和對美的嚮往，渴望之情發出來的。在他的畫作中洋溢著人文之美，充溢著繪畫形式，語言之美。

（天陽的原野風景水墨作品）

在他的畫中，觀者既看到中國畫神韻之美，空靈之美。又看到西方現代繪畫的光影之美，瞬間印象之美。從他的畫中經常呈現諸如莫奈，馬蒂斯和梵高的影子，看到民俗之美，山水之美。

總之，天陽的畫無論外在的語言形式，還是從內在的意蘊，都讓觀者有看頭，有回味他即使畫一幅平常的樹林風景，在構圖和氣氛營造上也讓觀者產生出對詩意和對古代優美典故的聯想，這是因為他的畫中充滿了文學意味的緣故……。

當然，心象說到底還是客觀世界的反映。但天陽的心象卻不是現實的直接反映，更不是一時一事的即時反映，也不是照相機似的留影，而是潛移默化的，間接的，釀酒似的，一次抽象，濃縮提煉，加入心意的昇華過程的結晶。

（天陽的原野風景水墨作品）

天陽的心象似乎與中國畫的意象相類，所以他曾畫過很長一段傳統中國水墨山水畫，但他發現水墨山水畫不能完全將他的心象展現出來，所以他轉而尋求西畫的語言和元素。

因為中國畫的意象是由筆墨構建成的，是墨為主，色為輔，而天陽的心象是彩色的，他不能割捨色彩，這生命之色。另外，中國畫的意象太簡略，太主觀，而他的心象難以做到《得意忘形》，他仍然有寫實的成分。仍然秉持‘以形寫神’’的理念。

從實際作品看，天陽的畫一方面引入了西洋畫的色彩和覆蓋畫法，而且是深度地引入，致使他的作品被人指認是油畫。另一方面，他的畫又堅守著‘中學為體，西學為用’的學術底線。宣紙，筆墨，色等材質保證了《原野風景國畫》的中國體格，而寫意性，意象性又保留了中國畫的精髓。正可謂：“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心”。

（天陽的原野風景水墨作品）

值得一提的是，《原野風景國畫》的變革，較之以往中國畫融入西畫元素的種種變革，有其獨到之處。較之以往的淺嘗輒止，天陽則踏深入裡，較之以往的生搬硬套，天陽的改革則收到了水乳交融的效果。

國畫引入色彩，大大增強了中國畫表現現實，表現當代中華熱土和中國民族火熱情懷的能力，大大拓寬了中國山水畫的意境，將中國山水畫從舊式文人追求隱逸遁世的消極情懷中解放出來。

當今學術的總趨勢，已經由一個個純粹的學科向邊緣發展。“邊緣化”“邊緣科學”正是當今的新方向。天陽的《原野風景國畫》無疑開拓了中西繪畫“邊緣學科”之先河，是值得稱道的。

作者：肖以貴