聲音的島｜或許這些小眾音樂，你會加入播放器

小眾音樂是什麼？

是用人聲實現伴奏的阿卡貝拉

是把民族器樂和MIDI音樂接合在一起的新民樂

是中國風元素和電音配合的電子國風

是古風味兒的R&B……

這些被稱為

「小眾」

的音樂

憑著它們自身獨特的魅力

如今，正在一步步朝

「大眾」

走來

/// 01 ///『阿卡貝拉』

阿卡貝拉一詞源於義大利語A Cappella，意思即為無伴奏人聲合唱。

從中世界起開始流行起的純人聲演唱形式，現代阿卡貝拉於20世紀初開始重新流行，以較小規模（4～20）和人聲打擊的加入為特色。近5年來，“阿卡貝拉熱”從美國開始，逐漸蔓延至歐洲以至世界各地。

最初，阿卡貝拉這種音樂形式多數運用於教會上進行頌唱，慢慢流傳至今，在現代的阿卡貝拉中則融入了各種曲風，

演唱者透過人聲發出各種樂器的聲音，實現人聲伴奏。

人們最熟悉的B-BOX，就是阿卡貝拉常用的技巧之一。

圖源：豆瓣

在成都，同樣有這樣一群人在追尋著阿卡貝拉帶來的快樂。

2019年4月，

「武侯記憶」

阿卡貝拉音樂社群成立，

「武侯記憶」

圖源：微博@阿卡星球Acapella

他們在2019年8月出品的阿卡貝拉原創音樂《武侯記憶》，在成都本地阿卡貝拉樂隊Neverland的演繹下，老成都的韻味，盡顯歌中。

主創團隊在接受採訪時表示，在為這首歌曲命名時，

這群熱愛音樂的成都人們，透過阿卡貝拉的形式，喚醒了許多人對老成都、老武侯的記憶。

你以為阿卡貝拉只有年輕人在玩嗎？那你就大大的錯了。

希望大家在回憶武侯發生的那些故事時，不會因為城市巨大的改變而磨滅掉最美好的回憶。

，他們經常穿著筆挺的西裝或者復古的嘻哈休閒服，在武侯區的街頭巷尾肆意歌唱。

圖源：公眾號@阿卡星球

五位老爺子都曾是武侯區的

在成都，有一支平均年齡超過60歲的“爺爺輩”阿卡貝拉樂團

，最大的年齡70歲，最小的年齡也有63歲，他們年輕時各個都是學霸，退休之前他們從事著各種工作，

“文藝青年”

他們都曾在各自的領域上發光發熱，退休後，依舊不能閒著，繼續追逐自己的音樂夢想。

/// 02 ///『新民族音樂』

扯謊哥阿朵 - 乘風破浪的姐姐 第1期

有科研人員、企業職工、人民教師等等，

在今年夏天熱播的《乘風破浪的姐姐》中，沉寂多年的歌手阿朵以一首《扯謊哥》，將

推向了大眾的視野。

阿朵演唱節目現場照

“新民族音樂”被認為是New Age（新世紀音樂）裡的分支，

“新民族音樂”

，世界上有多少種音樂文化，“新民族音樂”的風格就有多少種可能性。

它把民族樂器，電聲樂隊和MIDI音樂結合在一起，加上流行的配器手法，互補長短，使民樂的個性有了更好的展現，兩者巧妙結合、相得益彰。

圖源：公眾號@今日張家界

在做新民族音樂的時候，歌手阿朵在苗族地區紮根長達5年的時間，每天和當地的鄉親一同生活，一起吃飯、一起幹農活、一起造房子。在《扯謊哥》這首歌中，同樣也加入了敲打苗族生活場景中的缸、瓦、罐碗等器皿的聲音，搭配曲風調製出了最符合歌曲的表達韻律。

新民族音樂”

它的特點是把具有民族特色的樂器、樂風、節奏與西方風格予以融合，也就是常說的“中樂西奏”

同樣是在默默做新民族音樂的侗族姑娘吳虹飛，致力將世界非物質文化遺產侗族大歌傳播至國際舞臺的她，用侗族大歌的唱法結合電子搖滾樂，創造了一首又一首新式侗族大歌。

吳虹飛和她的「幸福大街」樂隊

作為一個出身清華、來自廣西侗族的

或許做新民族音樂的人，都需要一份能夠沉住氣的心

，她多年來不僅致力於侗族大歌的傳播工作，同樣以個人之力，組建侗族大歌原生態樂隊，將一個又一個來自大山的侗族姑娘，送進了中國音樂的最高學府中深造，將這從春秋戰國時期就已經有的文化遺產，繼續向世界傳播。

這些在繁華浮世中被喚醒的天籟之聲，原生態音樂與現代音樂的完美交匯，

，

/// 03 ///『電子國風』

錦裡HOPE T - HOPE T作品集

“老炮兒”

在近幾年的國潮熱下，電子國風音樂佔據了國潮的半壁江山。

電子音樂是指使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂，純粹的電子聲音製造裝置有特雷門琴、聲音合成器和電腦。

電子國風音樂《錦裡》封面

在近代的中國流行樂中，往往加入了很多電子音樂的元素，既然流行樂可以，那麼為什麼不可以加入國風音樂中呢？

在電子國風的音樂中，往往會加入大幅琵琶、古箏、二胡等民樂，搭配廣泛存在於中國古代和民間音樂中的五聲調式以及電子音樂的刺激元素，使音樂更具活力感，

“老炮兒”

根據2018年中國國風音樂發展研討會的資料顯示，

她們將真正的民間音樂還於民間，在流行樂的洪流中，留下了屬於民族真正的記憶。

時下年輕人最重要的網際網路據點，月活使用者達到1。1億的B站，更是國風傳播的主要陣地。

電子國風女團SING 《寄明月》MV截圖

電子音樂的熱潮是全球方興未艾的音樂潮流，而熱門的國學則承載了古老民族的文化基因，用時尚的“外衣”，來包裝傳統文化的“核心”。

/// 04 ///『R&B+古風』

說起R&B，必須要提到華語R&B教父——陶喆。早在2005年，陶喆的一首《susan說》席捲了華語音樂市場。

那麼聊起R&B，很多朋友都能在聽音樂時，聽出來這是R&B風格，但真正的對名詞進行解釋，可能還是會說不出來。

這樣的音樂形式，同樣對曲風的包容性也很強。

陶喆的《susan說》這首歌借鑑了中國戲曲《蘇三起解》中的某一段：

目前我國每年國風音樂會不下500場，參與受眾人數更是多達3000萬，

陶喆根據蘇三說的這一段戲，展開描述了戲曲的細節，再用陶氏經典R&B唱法，將歌曲演繹得淋漓盡致。

或許你沒聽過《susan說》，但這首歌，我相信你一定聽過，那就是周杰倫的《東風破》。

《東風破》看似不搭調卻極富想象力，

或許，這將是國內音樂人將C-POP帶向世界的最佳答案。

周杰倫《東風破》MV截圖

這首《東風破》，可以說是中國風結合R&B曲類最具有里程碑意義的一首歌曲。

再到近年來流行的由胡彥斌創作演唱的國漫秦時明月主題曲《月光》、R&B歌手方大同的經典之作《三人遊》、抖音神曲《芒種》，這些都是國內典型的R&B+古風的歌曲。

——

R&B全稱為布魯斯與爵士樂，也稱為節奏藍調。

每個靈魂的獨一無二，體現在每一次選擇中。喜歡的書、想去的地方、對事物的看法，當然，還有對音樂的偏好。

總有一些人，在森林中找心中的樹，就像小王子路過玫瑰園，即使她們絢爛奪目，也不是他的那一朵。

蘇三離了洪同縣，將身來在大街前。未曾開言我心好慘……

或許，你也會懂嗎？

當琵琶曲縈繞在時空中，似在伴奏，又似在哭泣，裡面融入西方的R&B曲風，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。

一千個人的心中有一千個哈姆雷特。