《天氣之子》真的超越《你的名字》了嗎？

1905電影網專稿

“製作《天氣之子》的目標是希望超越前作《你的名字。》”。

三年前，《你的名字。》讓新海誠名聲大噪，從一名小眾動畫導演搖身一變，走向大眾市場。該片當年在日本豪取250億票房，全球票房也創紀錄拿下3。3億美元，超越《千與千尋》成為全球最賣座的日本電影。

三年後，新海誠以突破自我為願望，帶來了新作《天氣之子》，仍然受到日本本土觀眾的青睞。截至目前，日本票房已經突破140億日元，還將代表日本衝擊明年奧斯卡最佳國際影片。

不過，《天氣之子》真的超越了《你的名字。》了嗎？

先從票房來看，雖然目前登頂日本年度票房冠軍，但這個數字還遠遠不及《你的名字。》。中國內地上映首日開畫4500多萬元，在不考慮競爭對手的影響因素下，同期對比前作7600多萬的首日票房，還是有些差距。

再看觀眾評價，《你的名字。》在豆瓣上穩居8。4的高分，《天氣之子》為7。1分，也落後不少。

無論是從《秒速五釐米》開始追捧新海誠動畫的中國影迷，還是基於這兩部動畫電影在中國內地的觀眾畫像分析，新海誠動畫的核心受眾群體一直都是30歲以下的青少年。

對於《天氣之子》，大部分還是稱讚影片有新海誠式的經典畫風和動聽的音樂，但是在故事層面出現了很多批評的聲音：

“劇情真是迷之又迷”、“整體故事像一個俗套的輕小說”、“太多邏輯硬傷、東拉西扯的劇情以及強行圓滿的結局。”

新海誠照樣訴說少男少女的戀愛絮語，是現在的觀眾口味變了，還是新海誠變了？40多歲的他正處於創作生命的旺盛期，在嚐到《你的名字。》帶來的商業甜頭後，難道他開始陷入瓶頸了？

《你的名字。》模式2.0？

《天氣之子》的創作念頭來自新海誠抬頭仰望天空的某一刻：“如果能飛到積雨雲上放鬆一會兒那該多好”，正是這個想法促使他創作這一部關於天空的動畫。

電影的製作週期為一年，幕後團隊主要還是《你的名字。》班底，包括製片人川村元氣、角色設計田中將賀以及配樂RADWIMPS樂隊等。

作畫監督換成了吉卜力出身的田村篤，美術監督換成滝口比呂志，後者曾與新海誠合作《言葉之庭》——和《天氣之子》一樣，場景畫面也都充滿雨水。

全片有1700多個鏡頭，比《你的名字。》多了100多個，每一幀都經過製作團隊的確認。如果僅看海報或劇照，大概會產生一種錯覺：這是又一部《你的名字。》？

是的，還是新海誠細膩唯美的畫風，實景照片結合後期繪製、加重鮮豔色彩、運用光影明暗對比等，這種對現實場景進行極度渲染與美化，在平凡生活裡展現物哀之美，是新海誠動畫的標誌性風格。

《天氣之子》在畫面上的升級之處在於增加場景的複雜度與現實度，新海誠特別邀請氣象專家為積雨雲與雨水的呈現狀態提供專業修改意見。另外，新海誠還在畫面設計上同時使用兩個太陽光源，力圖打造更加漂亮的光影效果。

這個故事可以看成是“《你的名字。》的姐妹篇”，背景設定同樣是基於古老傳說，前作是關於紅繩與黃昏的命運聯結，這回是展現傳承千年，能夠控制天氣變化的特殊人物“晴女”。

從海島離家出走到東京打拼的16歲少年帆高，偶遇在東京與弟弟一同頑強生活的少女陽菜，得知陽菜是能驅散陰雨的“100%晴女”後，他們開始做起生意，去幫助需要短暫晴天的人們。

當大雨延綿不絕，陽菜決定獻出生命以徹底改變天氣，此時帆高在愛情與世界命運之間，做出了他的選擇。

影片中的場景，如東京都市，新宿站，神社等，大致都能在《你的名字。》中找到對應。而新海誠似乎也想形成自己的“電影宇宙”，植入了不少前作的彩蛋：出現立花瀧和他的奶奶，帆高買戒指時給予他意見的店員是宮水三葉。

《你的名字。》之所以能夠獲得巨大成功，很大原因是在故事上藉助了“時空轉換”和“身體互換”這兩種一直以來都深受觀眾喜歡的主題概念。

前者提供了敘事結構的遊戲，如《原始碼》《星際穿越》等一大批科幻懸疑電影，為觀眾提供了入迷與持續解謎的空間，後者帶來奇觀效果，《兩生花》、《大話西遊》等都是經典例子。

《天氣之子》有整座城市都被陰雨籠罩的奇幻設定，看似氣勢恢宏，遺憾的是，只停留在視覺上的美感，“晴女”的傳說或200年前東京原是大海這樣值得深挖的點都沒有進一步深入展開，最後落點在一段中二愛情上，格局顯得非常小。

新海誠擅長的MV式抒情節奏，配上男/女主角的獨白或旁白，在動畫短片上還可以彌補他敘事能力的不足，但《天氣之子》就暴露出了他的這項短板。

他在劇作上嘗試走三幕劇的型別化模板，起承轉合比較生硬，電影角色還設定了相當套路化的正反對立，帆高與陽菜的相愛過程缺乏細節支撐，難有說服力；陽菜以“晴女”的形象出現在公眾面前，卻絲毫沒有引起國家和政府機構的關注；警察被塑造成反派形象，帆高被抓捕後居然還能揣著手槍輕鬆逃跑，他在鐵軌上的一段“日劇跑”完全脫離了現實；而更嚴重的是，陽菜願意主動獻出生命，沒有交代她的任何情感動機。。。

這些經不住細品的劇情發展與邏輯問題間接阻礙到我們對男女主角的情感共情，難以產生共鳴。

《你的名字。》是新海誠在動畫長片上的一次意外成功？這次，他好像又變回了那個不太會講故事的動畫導演了。

新海誠的不變與變

從《她和她的貓》到《天氣之子》，無論是20歲還是40歲，新海誠都在創作中保持著難能可貴的少年感，堅定不移地在片中製造純情與浪漫。

“比起晴空，我更需要你！”，《天氣之子》所展現的愛情既是《小情歌》裡寫的這句“就算大雨讓整座城市顛倒，我會給你懷抱”，也像是瓊瑤式的誓言“山無稜，天地合，才敢與君絕”。

刻骨銘心的愛情背後，是新海誠動畫永恆不變的表達主題：距離與秘密。在基於距離的雙人秘密裡，直擊他們對愛情的執著與疼痛。

《星之聲》中被宇宙分離的異繫戀情侶；《雲之彼端，約定的地方》裡被分成兩個部分的日本；《追逐繁星的孩子》裡的現實與死亡國度；《言葉之庭》裡的師生戀；《你的名字。》中的時空相隔；《天氣之子》裡的生與死以及被天空分隔在兩端的帆高與陽菜。。。

基於時空、城鄉、年齡、性別差異，男女主角小心翼翼，共同守護的愛情又或是默默拯救世界命運的壯舉，基於距離而顯得動人。

新海誠動畫常被評價為“治癒系”，從《天氣之子》裡看到的，還有新海誠對“世界系”創作的延續和改變。

什麼是“世界系”？

根據日本二次元研究專家東浩紀的定義，“世界系”就是“主人公（我）與女主角（你）為中心的小小的關係性問題，中間沒有夾雜具體設定，與世界的危機及世界的滅亡等抽象的大問題直接聯絡的作品。”

簡單來說，就是聚焦少年和少女之間的純粹愛情，但他們的命運與世界危機或世界滅亡等直接聯絡。人物設定往往是宿命化的戰鬥美少女（你）與沒能力少年（我），少年需要在對方與世界之間做出抉擇，最後大多是犧牲小我，成就大我。

EVA是“世界系”的關鍵作品，新海誠先前的多部動畫《星之聲》、《雲的彼端，約定的地方》和《你的名字。》也都屬於“世界系”。

《天氣之子》裡的帆高和陽菜完全符合“世界系”的人設分配，漫長的雨天更明確指向“世界的危機及世界的滅亡”。

定義裡的“中間沒有夾雜具體的設定”其實是指“去社會化”，就是忽略不談國家、社會等外部環境對世界危機的做法，而把一個龐大的世界問題濃縮到男女主角的感情問題上。

不過《天氣之子》裡，“社會化”的介入明顯變多，帆高非法持槍、拒捕、襲警等行為，加強了對立衝突，也讓他與陽菜之間的愛情變得不夠那麼純粹。

對比《你的名字。》，新海誠對“世界系”結局的處理方式也改變了。

前作是立花瀧既回到過去拯救了小鎮，又重回當下與宮水在街頭偶遇，即使留了懸念，總歸是皆大歡喜的結局。這回，帆高不讓陽菜獻出生命，雖然兩人重聚，東京卻永遠陷落於大雨之災，結尾沒有達到兩全其美。

從《追逐星星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字。》到《天氣之子》，新海誠近幾部動畫作品對社會狀況、氣候變化、年輕人非法打工的貧困問題等現實層面都有所指涉與討論。新海誠對當下世界的發展狀況愈加悲觀，也影響了他的創作風格。

新海誠成名後被動畫界寄予厚望，稱他是“新宮崎駿”。在個人風格與受眾範圍上，他的確是宮崎駿之後最有前途的動畫導演。

雖說總愛沉迷男女之間的小情小愛，但《天氣之子》也讓我們看到他對外界社會有了更多關注和思考。只是由於劇作能力過於薄弱，對現實議題與愛情的處理失衡了，思想高度也遠不及前輩宮崎駿。

《龍貓》和《千與千尋》修復後還能在中國內地受到追捧，創造票房佳績，數十年後的《天氣之子》也能成經典嗎？很難認定新海誠就此陷入瓶頸，只是接下來，他必須得再加把勁了。