你真的瞭解City Pop音樂嗎？

原創 city pop iWeekly週末畫報

一輛復古飛車，駛向熱帶綠植、湛藍海浪的夏日沙灘。紅藍粉色的天空，被點亮的高樓，衣著光鮮的男女，湧入城市的夜幕，憧憬一場浪漫的邂逅。無論是輕鬆寫意的假日風，還是落入霓虹斑駁的未來城市，都是City Pop的夢幻世界。屬於城市生活方式的BGM，從興起到再興起的City Pop，我們盯著後視鏡看現在，倒退著走向未來。

插畫：永井博

City Pop被稱為日本泡沫經濟時代的產物，它始於的20世紀70年代，其時代背景正值戰後日本受到美式文化和生活方式影響，新代年輕人的成長軌跡中，所感受到的流行與音樂，已幾乎完全與西方社會獲得對等的進步。因此如同梁山聚義，大批年輕音樂家將外來的流行音樂向內生長，他們彼此成就，開創屬於自己的音樂：新的音樂、新的時代。

保持住律動，便是最大的樂趣

樂隊Happy End

以細野晴臣為核心，加上松本隆、大瀧詠一和鈴木茂組建的樂隊Happy End橫空出世，《風街ろまん》是首張以日語創作的搖滾樂專輯，成為日語搖滾公認的基石之作。而21世紀伴隨City Pop復興，人們重新審視，認為Happy End《風街ろまん》正是City Pop起點。

樂隊Tin Pan Alley

Happy End以樂隊化編排形式，歌詞寫實描述生活，成為日後City Pop歌曲寫作的主導思想。而細野晴臣與鈴木茂、林立夫、松任谷正隆組的Tin Pan Alley樂隊，邀請松任谷由實、吉田美奈子、矢野顯子、南佳孝、山下達郎、大貫妙子共同創作，以融合、巴西音樂為City Pop選定未來方向，也決定了如今City Pop演出，極強的互動性，成為亞洲獨享的跳舞音樂。

專輯《HOSONO HOUSE》

細野晴臣個人專輯《HOSONO HOUSE》，繼續為City Pop拓寬創作思路，找到了更平民的階級身份，同時引導樂迷開始怪誕、反諷的思考。至此，以細野代表的音樂家們，為City Pop搭好基架：情景是悠閒、散漫、夏日；語境是寫實、幽默感；音樂是樂隊化：注演奏、重律動。細野曾評價貝斯這項樂器：“保持住律動，便是最大的樂趣”，這話剛好也概括了聽City Pop的樂趣。

City Pop的音樂性與文藝化

山下達郎的專輯

細野的20世紀70年代，為City Pop音樂鋪墊了許多可能性，20世紀80年代的山下達郎則正式將City Pop蓋章，推向日本社會主流。該時期山下達郎的音樂，帶著城市的摩登和熱情，給人正向感染力。他將日本流行樂的優美旋律，與美式流行的靈魂、藍調、福音和放克曲風合理融合，推出《RIDE ON TIME》、《Your Eyes》和《さよなら夏の日》眾多名曲。其專輯，從製作、編曲、合聲到演唱都是City Pop的教科書。

大瀧詠一的專輯

山下達郎以音樂性拓寬City Pop，大瀧詠一的專輯則追求文藝化City Pop。雖然大瀧詠一的20世紀80年代側重做幕後，他為許多動漫和偶像創作歌曲，個人專輯並不多，但他的每一張都是名盤，像詩歌般悠揚而充滿情懷。說到山下達郎與大瀧詠一的唱片，必須要提到封面插畫，主要來自鈴木英人和永井博兩位藝術家的作品。海灘、跑車和椰子樹等元素，他們的繪畫風格定義了City Pop，也讓聽City Pop成為日式海灘、度假文化的重要部分。

City Pop女伶

City Pop到了20世紀80年代，City Pop累積出更豐富的可聽性，誕生大量名盤，崛起了大批音樂家，佐藤博、林哲司、芳野藤丸、松下誠、角松敏生等，他們對於City Pop歌曲的作曲、節奏及樂器音色的精進都煞費苦心。例如佐藤博將電子樂的邏輯，運用到製作《覺醒》專輯，讓人驚歎他學習和掌控新事物的能力。還有風格絕不重樣的City Pop女伶，包括竹內瑪利亞、大貫妙子、EPO、間宮貴子、阿川泰子等。她們傳唱至今的City Pop熱單，對潮流的回溯功不可沒。

當代City Pop的文藝復興

如今日本音樂告別了巨匠時代，越來越多年輕樂隊成為活力來源。在東京的地標涉谷淘兒唱片行，與整片City Pop名盤牆對應的另一面，是當代最活躍樂隊們的唱片牆。其中包括了“當代City Pop”的代表人物Never Young Beach、Yogee New Waves和Nulbarich等，貨架上方還保留了Suchmos歷年唱片的簽名海報。

Never Young Beach：細野欽點的接班人

樂隊Never Young Beach

NYB是當代City Pop樂隊裡，傳統日式搖滾風格的代表。首張宅錄專輯《YASHINOKI HOUSE》，就有致敬細野晴臣《HOSONO HOUSE》之意。細野50週年的致敬演出，主唱安部勇磨也受邀參演。NYB與攝影師奧山由之合作，成為視覺包裝的成功案例。《SURELY》攝影集，由攝影師相澤有紀跟拍樂隊全年演出，是NYB誕生全紀錄。

Yogee New Waves：城市的逃離情緒

樂隊Yogee New Waves

Yogee旋律的感染力很強，能跨越語言給人感動。作品貫徹度假、海灘和夏日氛圍，這些都是City Pop的精髓。Yogee New Waves被比喻是一座島。其實，《BLUEHARLEM》專輯思想，就滲透了對城市壓力的逃離情緒。筆者是因2017年在靜岡“頂”音樂節，被Yogee《Ride On Wave》和《Fantasic Show》代表作吸引，才開始想弄清楚，這種清新的吉他音牆、鼓點具有行進感，適合戶外的音樂到底是什麼。而2017年因小沢健二復出，小山田圭吾、Sunny Day Service推新作，團團轉樂隊迴歸，讓音樂的城市文藝復興全面開啟。

Suchmos：時代之選的音樂潮牌

樂隊Suchmos

當代City Pop樂隊以Suchmos為表率，普遍都不認為自己的音樂是City Pop，或許這正是“當代City Pop”的音樂屬性。Suchmos前兩張專輯時期，主打“搖滾+爵士+靈魂”混種新曲風，歌詞是對年輕人的精神喊話。Suchmos以獨立之姿稱霸涉谷的巨型廣告，每款出街海報和雜誌，都能點燃消費慾。購物網與之最多關聯，是Suchmos同款運動服。Suchmos的演唱會，從6歲到60歲全民參與，觀眾戴著不同顏色的應援毛巾，就像參加搖滾樂的節日。

Lucky Tapes：情侶最愛

樂隊Lucky Tapes

日本當代最深入研究黑人音樂的樂隊，MJ的《Love Never Felt So Good》正是Lucky Tapes的組隊起點。復古又浪漫的曲風，讓Lucky Tapes在亞洲各地收穫大批樂迷，演出現場是約會聖地。主唱高橋海極強的編曲才能，讓Lucky Tapes與管樂組合作，成為樂隊現場演出的標誌風格。Lucky Tapes演出成員默契配合、各司其職，讓他們的表演有類似《多啦A夢》等日式動漫的效果，而主唱正好讀的是鎌倉高中。

Mitsume：生活方式樂隊

樂隊Mitsume

當代City Pop來中國巡演次數最多的樂隊，Mitsume《Ghosts》專輯靈動的聽感，媲美王菲與張亞東、竇唯合作的作品。Mitsume始終保持獨立樂隊的姿態進行活動，習慣演出結束後，拿著啤酒跟觀眾聊天，跟行家樂迷聊樂器。和NYB、Yogee一樣，Mitsume也有隨唱片的攝影書，緊扣生活的意識形態，圍繞音樂傳遞日常的安逸感，像是用生活不斷治癒生活。Mitsume是生活方式的樂隊，衍生商品包括：四季衣物、襪子、揹包、錢包、杯子等，甚至還有存錢罐。喜歡Mitsume可以去Coconuts Disk池袋店打卡。

當City Pop成為全球的潮流，日本媒體不再滿足盤點過往與當代的名盤，開始研究City Pop的文化輸出。泰國歌手Phum Viphurit創造了世界名曲《Lover Boy》；韓國樂隊ADOY、英國組合PREP、美國男歌手Toro Y Moi，也都因City Pop嚐到甜頭；法國樂隊Tahiti 80沒有扎堆做City Pop，但日版專輯加贈改編的《Down Town》；ikkubaru是熱愛City Pop文化，專門到日本發展的印尼樂隊。

李行亮中文City Pop專輯《悠長假期》

就華人音樂而言，范曉萱《數字戀愛》和Why Not《無法度按耐》都被認定是City Pop成功輸出案例。2018年，落日飛車《Cassa Nova》是由華人創造的當代City Pop名盤，全球發行多種版本的CD、磁帶和黑膠。2020年，中國大陸歌手李行亮推出中文City Pop專輯《悠長假期》，封面插畫獲永井博親授，設計師趙宏韜讓永井畫作，首次呈現漢字標題，且保留畫幅完整性，並採用夜光印刷工藝。各路音樂人都從City Pop受啟發，為傳承的經典，賦予新意思。

編輯—Giselle

撰文— 昂

圖片—來源網路

原標題：《你真的瞭解 City Pop 音樂嗎？》