玩一款遊戲時，你會更看重遊戲的畫風嗎？

我們常常在評價一款遊戲的時候，除了遊戲玩法、操作、最佳化等等因素之外，遊戲的畫面也是我們評價一款遊戲好壞以及是否符合審美的重要標準。通常畫面的好壞體現遊戲的畫風和畫質。

畫風是一種遊戲風格的直觀體現，同一種玩法，往往我們可能因為立繪更加精美，風景更加養眼而最終在選擇的時候偏向它。也會因為遊戲的畫質更加清晰、角色建模更加精緻，色彩效果更加出色而加深遊戲的好感。這些都對於遊戲的製作水平以及設計師的畫工有著相當高的考驗。

雖說畫面不是一款遊戲的一切，但就像那句俗話“人靠衣裝，佛靠金裝”一樣。

不得不說，遊戲畫面是玩家最直觀能分辨遊戲特點的一個要素。就像去年鬧得沸沸揚揚的《賽博朋克 2077》事件，官方在前期宣傳和給予主播提前播送的遊戲版本始終都是畫面較好的 PC 版，而主機板的玩家在拿到手時，與宣傳片不符的模糊遊戲畫面讓不少人感覺到了巨大的落差，從而感覺到被騙了。

當然，真正決定一款遊戲的畫面是否為人接受以及反映其內涵的還是遊戲的畫風。那麼問題來了，遊戲在美術設計中到底有多少畫面風格？其實這個問題說大也很大，但說小也很小，稍微有一定遊戲經驗的玩家相信脫口就能說出幾種遊戲畫風來。

當然，遊戲的畫風並不是一成不變的，古往今來優秀的美術設計師，他們為了將遊戲的場景、文化、內涵毫無保留的表現出來，就需要透過高超美術創意和美術技巧。甚至於現在很多傳統美術的風格也都是從遊戲的畫風中演化而來。

因此，稱遊戲為第九藝術其實一點也不為過。在美術這種傳統藝術的加持下，二者在藝術上相結合更能發揮遊戲本身的內涵。

實際上，單單一個歐美畫風，其風格之下就可以細分出很多不同的畫風來，真正想要深究遊戲到底有多少風格，那麼就必須對這個風格之下的差異有一定的瞭解。

歐美畫風

歐美風最為常見的當屬西式的魔幻風格，魔幻風格大多源自歐美神話。這種風格有一種顯著的特點，那就是背景暗沉，點綴以金屬色，外加非常吸睛的鮮豔魔法顏色。比如手遊中魔幻畫風的遊戲就眾多，比如網易的開放世界遊戲《代號：諸神黃昏》，就是典型的神話背景，魔幻風格。

除了魔幻以外，歐美風中較為知名的還是一種中世紀畫風，這個畫風對不少玩家有著致命的吸引力。我相信大家腦海中絕對會蹦出《騎馬與砍殺》這款遊戲來。其實不僅是玩家，縱觀歐美歷史，中世紀也是一段非常有魅力的時期。王權貴族，紳士淑女，詩和遠方這些讓人朗朗上口的要素都讓中世紀畫風有一種躍然於眼前的時代感。其畫風多為暖色，常常會將畫面做舊，讓人身臨其境。

當然，除了這些以外，非主流邊緣也誕生了兩種很棒的畫風。一種是蒸汽朋克，一種是賽博朋克。

蒸汽朋克常常將現代元素與過去的元素進行拼湊，而拼湊正是現代主義美學的明顯特點之一。它的畫風常常偏冷色調，反映出一種精神上追求烏托邦的理想。蒸汽朋克的世界很矛盾，落後與先進，魔法與科學拼湊在一起。畫風常常帶有大量的金屬色，這也是由於大量機械的介入導致的。比如廢土題材的回合策略遊戲《流浪方舟》就是典型的蒸汽朋克畫風遊戲。

說完了蒸汽朋克，接下來說說賽博朋克。在如今手遊賽博朋克頻出的時代，大家對於賽博朋克畫風已經相當熟悉。比如開頭提到的《賽博朋克 2077》，以及皮皮君本人非常期待的動作格鬥手遊《金屬對決》就是典型的賽博朋克畫風遊戲。

這類畫風的視覺設計特點主要就是運用藍、紫、青等冷色調為主色調，加上各種霓虹燈效果來表現未來的那種科技感。尤其是在黑暗的世界中，藍色與紫色交相輝映，給人一種說不出的科技之美。

日式畫風

自從歐美魔幻畫風傳入日本以後，它“入鄉隨俗”誕生了一種獨特的日式畫風。日式魔幻是結合了西式魔幻與日式文化的產物，然而相比黑暗的歐美魔幻來說，日式魔幻就顯得清新豔麗多了，而且大多偏向二次元。因此這類遊戲的 UI 和角色設計也會更加偏向萌系，而不像歐美的寫實，相當治癒，比如《小森生活》。

如果說是日式魔幻是被舶來品影響了，那麼日式的復古風格絕對是展現日式傳統遊戲畫風的一種寫照。這類遊戲的畫風大多采用日式復古元素，其線條纖細、構圖獨特且色彩豔麗，主要反映了一種本土的生活氣息。

中式畫風

中國風最為常見恐怕就是中式武俠風，武俠可謂是國人特有的一種流行文化，就連外國人也常常會說一句“Chinese Kongfu”。作為最經典也是傳播最廣的一種風格，武俠風主要是用來傳達一種武俠文化。遊戲中常常都是以俠客作為主角，擁有一身武學本領，旨在宣揚與刻畫那種俠客精神。

武俠風中運用最多的畫風可謂就是水墨畫風了，水墨畫風本身就受到中國傳統山水畫影響，透過單純的顏色與獨特的線條，勾勒出一種灑脫並蘊含“東方神秘力量”的視覺享受。

山水畫中常常會使用濃墨重彩來展現氣勢磅礴的場景，運用到武俠風中，常常能描繪出其他種畫風所無法輕易表現出的刀光劍影，濃墨重砍。甚至在武俠風遊戲中，常常有一些只可意味不可言傳的意境，透過水墨畫風就能輕易體現，比如《影之刃 3》。

當然，水墨風格也不僅僅會用在武俠題材上，比如網易的解謎遊戲《繪真·妙筆千山》，以及 3D 空間解謎手遊《愛蓮說》等。這些遊戲都運用了水墨風格，無論是國風元素的體現還是遊戲畫面的表現力都獨具一格。

除此以外，中國畫風中常常還能見到的一種典型就是古風。使用這種風格遊戲眾多，比如《天涯明月刀》手遊、《一夢江湖》等。他們的題材上雖說是武俠，但是古風元素更加追求環境以及整體的勾成。街邊的燈籠，湖上的龍舟，充滿古韻的建築物，以及形形色色的古代服飾，都給人營造了一種弄紅的中式畫風。

我個人眼裡中國風是極美的一種視覺享受，但是相比其餘的歐美和日式畫風來說，遊戲中所應用的中國風目前還較為單一，談起中國風就離不開武俠。不過好在如今國內手遊崛起，也有越來越多的廠商投入到國風手遊的開發當中，比如讓人玩著就很上頭的模擬生存遊戲《桃源記》。

其實除了這些籠統的畫風以外，也有很多種未經嚴格歸類的畫風屬性。

比如，從一些擁有顯著特點的遊戲就誕生出了許多畫風。經典的《暗黑破壞神》誕生以後，就有一堆模仿其畫風的遊戲，我們稱之為暗黑畫風。其手遊版本最近也是在澳大利亞開服了，感興趣的小夥伴可以自行去了解下。而自從《紀念碑谷》活了以後，就興起了一朵低建模的畫風，我們稱之為“Lowpoly”。

而歐美遊戲中大多寫實，我們可以稱之為寫實畫風。相對的，還有卡通畫風，手繪風格等等。

當然，我最為喜愛的還是畫素風格。畫素風遊戲曾經是紅白機時代的主角，在遇到畫素風的遊戲之時，很多人腦海裡經常會冒出“復古”二字。然而經過多年的發展，畫素遊戲實際上已經不僅僅是受限於技術的一種所謂復古畫風了。使用畫素作為遊戲畫面風格的原因也不僅僅是為了製作成本的降低，畫素風已然形成了一種獨特的畫風。

比如，《光明旅者》便是一款徹頭徹尾的畫素遊戲，但這款遊戲就堪稱教科書般的藝術級畫素遊戲作品。令人驚豔的畫面，顯得深沉而酷炫。

手遊當中，《星露穀物語》、《浮島物語》等也是風格較有特點的畫素風遊戲，而且這類遊戲比比皆是。畫素風能將遊戲中的資訊更為幹練的表達出來，它獨特的畫面表現力也是其他風格所無法替代的。

包括 B 站前陣子的釋出會，一口氣釋出了不少畫素風遊戲。比如懷舊畫素風中式武俠 RPG 手遊《大江湖之蒼龍與白鳥》，多人聯機派對遊戲《小手電大派對》等。

說了這麼多畫風，好像畫風聽著無所不能。雖說畫風並不是遊戲的全部，但某一些遊戲畫風上下了很大的功夫，甚至做到了極致後，同樣能被人認可。比如坐落在西班牙的獨立開發團隊 Nomada Studio 就是一個極具藝術風格的遊戲工作室。

這個工作室的創始人之一 Conrad Roset 是一位藝術家，不知是不是受他影響，這個工作室本身就把電子遊戲當成了一門藝術形式，大多數時候，都會以電影的表現形式去製作遊戲。他們旗下的第一款遊戲《Gris》相當重視畫風，甚至可以說除開遊戲的畫風，遊戲本身可能只剩下音樂比較拔尖。

當時的 IGN 認為，僅看畫面的話，《Gris》無疑可以被稱之為神作。其動態水墨畫風以及好評原聲音樂非常棒地突出了遊戲主題和角色感情。但它的關卡設計以及諸多細節上的小問題毀掉了它看起來驚人的品質。遊戲的玩法過於簡單，有時甚至令人摸不著頭腦。最後給了 6。5 分。然而這款遊戲真正發售後，它在 Steam 平臺上好評率達到了 97%，用實際行動打了 IGN 一個耳光。

時代在變化，舊有概念中游戲需要有著一定的遊戲性的時候，人們對於遊戲概念也正在擴寬，玩家對於藝術性和畫風的追求、故事驅動型遊戲都有著更不同的理解，以往對遊戲的界限正在延伸。

而早年間，國產遊戲往往不注重遊戲的畫風，甚至不少開發者淺顯的認為遊戲的畫風無非就是歐美風、日韓風、中國風等，因此這些國產遊戲的成品總是會被玩家指著鼻子說是“換皮遊戲”，這也無可厚非。

如今，國產手遊畫面越發進步，在畫風上也越來越具有特點。在未來，我希望說起國產手遊，提起中國風，我們能說出更多具有代表性畫面風格的遊戲傳播於世界。

想了解更多精彩內容，快來關注新遊大寶鑑