《畫學講義》中金城提出作畫者欲求新者，只可新其意

《畫學講義》可以說是一部比較全的繪畫百科全書，其內容中，金城討論了更為形而上的一些問題如：師古人與師造化、畫面虛實關係、用筆之厚薄關係、生熟關係等，將畫面意境分為古茂、蒼潤、秀逸、荒寒，並著重強調了畫面的氣韻問題。

水仙梅石圖扇紙本設色19。5cm×56cm1923年

金城提出“畫之可傳，全在氣韻，無氣韻之畫，工匠而已。蓋氣之來源在乎筆力，而韻之流露，在乎修養。”金城還論證了摹古與泥古的關係，並對於初習畫者提供了很多要求和建議。最重要的是，金城在下卷中提出了他最有代表性的“畫無新舊論”的觀點，並在東西文化的爭論中有一段精彩的辯論：

梧桐松鼠圖 絹本設色

世間事務，皆可作新舊之論，獨於繪畫事業，無新舊之論。我國自唐迄今，名手何代蔑有，各名人之所以成為名人者，何嘗鄙前人之畫為舊文，亦謹守古人之門徑，推廣古人之意。深知無新舊論，新既是舊，化其舊雖舊亦新，泥其新雖新亦舊，心中一存新舊之念，落筆遂無法度之循。溫故知新，宣聖明訓。不衍不忘，率由舊章，詩意概可知矣。

野色芳草圖扇紙本設色18。5cm×51cm1907年

總之作畫者欲求新者，只可新其意，意新固不在筆墨之間，而在於境界。習畫而欲矯古人之意，撼眩世人，以為創新，此實沽名釣譽之徒，不足以言學，更何足以言畫。

臨趙子昂《飲馬圖》紙本水墨28。5cm×64。5cm1916年

同時，他對崇拜西畫而鄙夷中國畫者加以批判：“吾國數千年之藝術，成績斐然，世界欽佩，而無知者流，不知國粹之宜儲存、宜發揚，反腆顏曰：藝術革命、藝術叛徒，清夜自思，得無愧乎？”

聽蟬圖扇紙本設色22cm×59cm

金城在《畫學講義》中清晰地表達了他對於中國畫鑑定的立場，亦對這一觀點進行了深入研究，在當時的歷史環境以及京城獨特的文化地位影響下，所形成的畫壇中傳統與革新的爭論尤為激烈，大批傳統派畫家都對於傳統與革新所持不同觀點。

金城作品

在民國初期的所謂國粹派畫家中，金城勇敢地站出來在中西文化比較的時代高度來回應革命潮流對於傳統中國畫的衝擊。中國畫學研究會以及後來的湖社成員就是在這一思想的指導下進行繪畫創作，提出“維持古文化，交換新知識”和“儲存固有之國粹，發揚藝術之特長”的主張。這一理論是金城透過他多年的繪畫實踐經驗所得出的，因此具有一定的實踐基礎，也應該被得到重視。