票房排片遠比不上《我的姐姐》，《第十一回》到底差在哪裡？

這個清明檔有兩部電影最引人注目，一個是陳建斌執導的《第十一回》，一個是張子楓主演的《我的姐姐》。兩部電影很大程度上都和生死的命題有關，但引發的市場反響確實不一樣的。

《我的姐姐》票房和口碑一路走高，目前已經超過5億，而《第十一回》同期票房只有5000萬，而且隨著新片的加入，影院排片越來越少。導演和主演陳建斌這幾天也在微博上呼籲，給他這部電影儘量多排片。目前《第十一回》的排片佔比只有3。8%，而《我的姐姐》為33。3%。

不過陳建斌自己也認識到，他這部《第十一回》在市場上引發了兩極分化的評論。

那麼，《第十一回》到底是不是一部優質電影？很大程度上說，不是。

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10分制，我給《第十一回》打分為6。5分。

陳建斌執導過兩部電影，我更喜歡幾年前的《一個勺子》。當然《第十一回》的畫面更講究，色彩運用大膽成熟，臺詞甚至也可以說考究，但如果論我和影片產生的共情，它不如《一個勺子》，更不用說同檔期的《我的姐姐》。

這裡有電影的問題，可能也有我的問題。我還算喜歡看藝術電影，但不太喜歡話劇感太強的電影，看這部片子我不斷想起《你好，瘋子》，我覺得他們都是話劇感舞臺感超過電影感的電影。兩部電影的幕後參與者，都有導演饒曉志，他就是話劇導演出身。陳建斌更不用說了，年輕時演過那麼多話劇，而且很多都是先鋒話劇。這倆人遇到一起，很大程度上會這麼整。

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看過電影《第十一回》的觀眾都能看到，片中角色的名字非常特別。像胡昆汀、賈梅姨、苟也武，無疑是借鑑了國際電影人的名字，確實很吸引人，一下也讓電影有了更多喜劇感，它本身確實是要拍成一部黑色幽默的電影。但也正是由於這樣的角色名字，電影的假定性和虛擬感變得更強，讓電影顯得更加像話劇和舞臺劇。那些色彩，那些臺詞，包括章回體字幕，也都像是為舞臺設計。

《第十一回》的形式感過於強，太像話劇而不是電影，我相信這部電影本子基本不用動，如果換到話劇舞臺上演出，會受到更多肯定，至少會有更多人懂它，或者願意懂它。

電影觀眾和話劇觀眾當然有重合，但也有很大的差別，至少人們走進影院是想看電影而不是看話劇。話劇有一種假定性來保護演員，而且是他們真正在臺上大聲說臺詞，動作略帶誇張地進行表演，現場的觀眾是可以觸控到他們的，哪怕先鋒一點誇張一點也基本能夠接受。而電影不一樣，它不是真人在觀眾面前表演，要透過講好故事讓觀眾產生更多共情。

《第十一回》是戲中戲，舞臺部分有很多展示。大鵬作為戲裡的導演胡昆汀，帶領演員們進行排練，還是挺好看的，包括大塊紅布的各種應用。但我更希望是在話劇舞臺上，真正看到那樣一部戲。放在電影裡面，與現實生活交織在一起，在我看來沒有產生1加1大於二的效果，反而互相干擾。

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再說說角色和演員的表演。片中的角色裡，我更喜歡舞臺腔不那麼強的角色，比如生活化的周迅，孩子氣的竇靖童，最喜歡的是配角傅庫司，就是于謙演的話劇團團長，姓傅的正團長。

就像在《老師好》裡那樣，在一個不那麼接地氣的電影裡，演了一個接地氣的人物，言行舉止更加生活化，很不容易。可惜，于謙的戲太少了。

陳建斌馬福禮在王學兵扮演的律師和賈冰扮演的屁哥之間來回穿梭，面對兩種針鋒相對的意見和建議，馬福禮無所適從，只能兩頭逢迎。這段處理也極其像話劇，而且像是寓言，尤其加上豆花到底是鹹了還是淡了的評價，太舞臺化了。

王學兵終於露了正臉兒，這兩個配角里，我相對喜歡這個角色。賈冰演起屁哥這個角色來過於神經質，讓人既笑不出來，又無法觸動，有點兒尷尬，當然這應該和陳建斌對演員的要求有關係。

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我看的那一場《第十一回》，一共七八個觀眾，只有我在中間故意嘿嘿笑了幾聲，其他人整場都沒有發出什麼響應的聲音，有四個人甚至沒有想到有彩蛋，放映廳亮燈之前就早早兒撤了。

其實陳建斌執導的第一部電影《一個勺子》也像是寓言，但透過真實生活的展示，很重要還有西北方言的塑造，讓觀眾相信它有可能真實發生，而願意去相信。

而《第十一回》像是陳建斌的實驗作品，也可能與他拍電影總是玩兒票的習慣有關，過於追求技術而不是與觀眾至少是電影觀眾產生共情。

就比如這個故事的最大懸念，馬福禮到底有沒有故意殺人，到最後也沒有給出答案。

有些故事可以沒有答案，舞臺故事可以沒有答案，但作為帶有懸念意味的電影，最後還是應該給出答案，至少給出方向。另外，《第十一回》太適合用方言說臺詞了，可能是陳建斌捨不得降低話劇感，並沒有這麼做。

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不知道陳建斌算命好還是不好，他演過的很多電視劇都成為口碑不錯的熱播劇，《結婚十年》、《喬家大院》和《甄嬛傳》，但導演起電影來卻不太順利。《一個勺子》遭遇王學兵負面新聞，叫停很長時間才上線，而且王學兵不給正臉兒，《第十一回》又改了不少臺詞，能看出一些口型都對不上。

大概所有中國導演都面臨這樣的問題，一方面是小心往前探索，另一方面也只能戴著鐐銬跳舞。還別說陳建斌，張藝謀那麼大的導演，甚至被稱為國師，《一秒鐘》不是也遭到刪減？最後還要加光明的尾巴。越是在這種環境之下，有追求的導演越要珍惜機會，不浪費自己的才華。想想張藝謀，都已經是年過古稀的老人了，還在同時操作著那麼多的作品，令人敬佩。

對觀眾來說，看到電影的種種情況總是有些沮喪，但與此同時又時不時看到一些希望，比如《我不是藥神》、《少年的你》，《送你一朵小紅花》，這些電影都突破了一些什麼，而且都是年輕導演作品。

另外，一些中青年演員的表演變得越來越老道，比如張譯和於和偉，更年輕的演員也成長起來了，比如易烊千璽和張子楓，還有出現在《第十一回》的春夏。

有困難，有希望，一起期待中國電影更美好的明天吧。