她把高腳杯、車鑰匙、螺絲釘放進鋼琴裡，會發出怎樣的聲音？

摘要：現代派鋼琴家柴瓊妍演繹“加料鋼琴”

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“我可以借一下你的手機嗎？”12月13日下午，在上海商城劇院的舞臺上，鋼琴家柴瓊妍問記者。手機遞過去，她順勢放到鋼琴琴絃上，一隻手除錯位置，另一隻手在琴鍵上劃過，鋼琴發出有些喑啞的音色。隨後，她又將車鑰匙、高腳杯等不同的物件放到琴絃上的不同位置實驗，琴聲不斷變幻。

“加料鋼琴”概念最早由美國先鋒派作曲家約翰·凱奇提出，透過“加料”改變琴絃的振動，從而達到改變音色的目的。早在2006年，柴瓊妍就曾和波蘭鋼琴家彼得·哲帕尼克一起把“加料鋼琴”帶到中國。柴瓊妍說：“我在琴絃上放過螺絲釘、燭臺、硬幣、海綿、iPhone充電器、玉璧……‘加料鋼琴’有無限可能，你可以根據自己的品位和想象力把鋼琴變成一個新的樂器。”

高腳杯被放置在鋼琴琴絃上

今年12月25日和明年1月1日，柴瓊妍將在商城劇院先後舉辦《人之初》和《聯覺遊樂場》兩場音樂會，音樂會上不僅會使用“加料鋼琴”演繹現代派作品，還將融入人工智慧，讓影像與琴音互動，給觀眾帶來一場充滿想象力的視聽實驗。

化身“美人魚”演繹先鋒作品

上世紀90年代，柴瓊妍和郎朗一同考入被譽為“神童搖籃”的柯蒂斯音樂學院，成長為現代派鋼琴家。這次音樂會上的大部分曲目，都是她合作過的當代作曲家的作品。斯坦福大學音樂學院院長雅羅斯瓦夫·卡普辛斯基的《知音》，她曾在“上海之春”演過；《乒乓協奏曲》作者安迪·秋保則是她在曼哈頓音樂學院的同學，今年剛剛提名了格萊美獎；還有作曲家譚盾致敬老師約翰·凱奇的作品《C-A-G-E》等。

柴瓊妍在為音樂會做準備

《人之初》音樂會上還用到了人工智慧。美國宇航局氣候科學家伊恩·芬蒂（Ian Fenty）用視覺化資料反映了溫室效應對水資源的影響，作曲家利蓋蒂的《萊切卡組曲NO。1》《萊切卡組曲NO。7》就是根據這些影像創作的。當柴瓊妍演奏這套作品時，人工智慧生成的視覺影像將與琴音實時互動。

《聯覺遊樂場》還聚焦一個概念——聯覺。聯覺（synesthesia）一詞由希臘詞根syn（一起）與aisthesis（認知）組成，代表“跨感官”的體驗。有一次柴瓊妍彈德彪西的《煙花》，腦子裡全是繽紛的色彩。她衝出琴房，將腦中的畫面畫成了一幅水彩畫。音樂會上，柴瓊妍將演繹安迪·秋保的《聯覺組曲》選段，調動觀眾的不同感官。

音樂會上，柴瓊妍還將在螢幕上化身“美人魚”演奏鋼琴：“希望呼籲觀眾珍惜水資源，熱愛大自然，保護人類賴以生存的環境。”

柴瓊妍AI音樂會 攝影：楊尹櫻

音樂不應是單行道

提起當代音樂，常有“難聽”“晦澀”的刻板印象。在柯蒂斯音樂學院的時候，很多學鋼琴的同學都不願觸碰，但柴瓊妍一點點把許多高難度當代作品“啃”了下來。

古典音樂功底紮實的她，從小學習貝多芬、莫扎特、巴赫的作品，但很多時候，她只能從這些作曲家留下的故事、書信裡去猜測他們當時的想法。但在她開始接觸當代作品後，終於感受到了什麼叫“如魚得水”。

這些作品的作者大都健在，她可以跟對方進行深入的交流和對話。“我們可以更深入地瞭解彼此的喜好、脾氣甚至人生哲學，可以磨合出更好的音樂。音樂不應該是單行道，而應該是作曲家和演奏家有來有往、有溝通交流的雙向通道。”

此次呈現的幾位當代作曲家，在柴瓊妍看來是“不同型別的天才”。她說譚盾像畢加索，“擁有豐富的創造力、無邊界的想象力”，而安迪·秋保像貝多芬，“有點雙重特質，情感情緒起伏大”，雅羅斯瓦夫則像莫扎特，“靈動、優雅”。

柴瓊妍還記得2006年第一次在上海演“加料鋼琴”的時候，一票難求，現場還有加座，這讓她看到了上海觀眾的好奇心和開放視野。“其實，很多當代作品好聽又好玩，在紐約，來聽我演出的很多都是年輕人。上海是我的家鄉，又是一個海納百川的大都市，在這裡演現代派作品，我有底氣，也有信心遇到知音。”

欄目主編：施晨露

文字編輯：施晨露

圖片來源：被訪者提供

【來源：上觀新聞】

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