憑“潘金蓮”斬獲金馬獎最佳女主角，汪萍的一生愛恨分明

文：話多多

她是第一個正確出演潘金蓮的江南女子，李翰祥對她的評價是，這個女演員，長得一臉浩然正氣，卻不失嫵媚溫柔，憑藉她這個長相，我就有把握拍出一版與眾不同的《武松》。

汪萍本名汪望平，她的這個本名，看似一般，卻暗含著一段鄉愁。

浙江紹興，是中國飲食文化名城之一，幾乎每一種小吃，都殘留著祖先智慧的結晶。

提到紹興，你是否會想到那著名的女兒紅？還是紹興臭豆腐？亦或是紹興黃酒？

常言道，人傑地靈，作為紹興人，汪氏父母給女兒起的名字，也挺有文化內涵的。

1950年10月1日，新中國剛剛成立的第二年，這一天是共和國的一歲生辰，也是汪望平出生的日子。

因為女兒的生日和祖國的生日是同一天，於是，老兩口給女兒起了這個聽起來很普通，卻意義非凡的名字。

或許是因為在祖國生日這一天出生的吧？汪望平長大後，濃眉大眼的她，正氣凜然的氣質撲面而來，在人群中相當扎眼，不知道的，還以為她是哪家的紅二代呢？

然而，汪望平的家族背景，遠非如此。

1949年，新中國成立之前，已經有很多人，陸陸續續遷移到臺灣居住，汪氏一族也跟隨這一波遷移浪潮，隨波逐流，來到臺灣定居。

多年以後，每當汪家人回憶這段經歷，都會提到《鄉愁》這首歌，家國情深，溢於言表。

小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭；而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭……

那個時候，總以為有很多回鄉探親的機會，沒想到，從此以後，山高水長，別亦難，

聚

更難。

汪望平雖然是在共和國一歲生辰這一天出生的，但是她的出生地卻並非在內地，而是在高雄。

後來，為了培養女兒成才，全家又搬到臺北定居，也是在這段時間，汪望平有了在影視圈初露鋒芒的機會。

汪望平自幼就有非常強的模仿能力，擅長表演，所以9歲那年，汪望平就獲得了拍戲的機會，在1959年的電影《嬌娃》當中，出演角色。

這段當小演員的經歷，讓汪望平第一次對理想這兩個字，有了深刻的理解。

中學畢業以後，汪望平沒再繼續讀書，而是涉足影視圈，當上了演員。

1968年，汪望平順利考入臺灣的中影製片廠，卻被晾了一年的冷板凳。

汪望平不想將青春浪費在遙遙無期的等待上，於是一怒之下，去往香港發展。

1969年4月，汪望平成功加入邵氏，在好心人的提醒下，改藝名為汪萍，從此之後，如同揭開了封印一般，奔波於港臺兩地，事業也如同開了外掛一般，順風順水，平步青雲。

僅在1970年，汪萍就拍了五部電影，分別是《遺產五億元》、《

錢坤

大醉俠》、《小煞星》、《龍虎鬥》、《報仇》。

汪萍在邵氏的處女作，就是和日本導演井上梅次合作，參演了電影《遺產五億元》，她在這部電影中扮演了一個瞎眼少女。

因為這件事兒，汪氏夫婦還將她罵得狗血淋頭，表示名字改了就算了，怎麼還和日本人合作呢？

從那之後，汪萍再也沒有接拍過日本人執導的電影。

雖然被爹媽罵得滋味不太好受，但是正因為在這部電影中的精彩表現，汪萍才獲得了出演女主角的機會。

當年張徹執導《小煞星》的時候，點名讓汪萍出演女主角。

眾所周知，張徹早期的電影，最大的特點，就是浪費血漿，而女主角在戲裡產生的主要作用，就是激化男人們打來打去的導火索，所以只要你仔細觀察，張徹的那些動作片裡，女主角長得醜的真的很少。

如果說憑藉《小煞星》這部電影，讓汪萍在港娛圈嶄露頭角的話，那麼《報仇》這部電影上映之時，算得上汪萍的巔峰時刻了。

當姜大衛手提行李箱，一身黑衣，一雙大長腿，又酷又帥地行走在雨水鋪就的街道中，這個場景，即便是現在來看，當時的服化道，依舊沒有過時的混跡，至今依舊可以擊中相當多的少女心吧？

而狄龍扮演的武生關玉樓，那一身乾淨利落的漂亮功夫，在那個沒有特技加持的攝影條件之下，用勇冠三軍、出神入化來形容，一點都不過分。

對於汪萍來說，能和兩位明星帥哥搭檔演戲，又是何其幸運呢？

汪萍在戲中扮演的花正芳，是一個重情重義的窈窕女子，一身淡藍色修身長裙，勾勒出窈窕的曲線，沒有任何裸露之處，然而，即便包裝得嚴嚴實實，依舊讓觀影的男觀眾很上頭，因為這種又禁又欲的氣質，讓她拿捏得恰到好處。

這部生產於70年代的影視作品，至今依舊在豆瓣上獲得了7。8分的好評，而不少喜歡追憶港式老片的觀眾，對這部戲依舊津津樂道，讚賞有加。

有人說，原本是奔著狄龍和姜大衛的盛名去的，沒想到卻被汪萍圈了粉，那一雙又黑又圓的大眼睛，那沒有任何矯揉造作的微表情，都讓人感到既養眼又舒服。

然而，汪萍並沒有將自己侷限於、扮演淑女角色的框架當中，隨著武俠片的繁榮鼎盛，汪萍在磨礪演技的同時，也學會了一些拳腳功夫，開始挑戰各種俠女角色。

這個時期的作品，分別有《大決鬥》、《金印仇》、《火併》等。

彼時的汪萍，憑藉在港娛圈裡的聲名鵲起，終於獲得了臺娛圈向她拋來的橄欖枝，考慮到年邁的父母，汪萍和邵氏的合約到期之後，轉身離開了香港，將事業重心漸漸轉移到臺灣，之後遊走於港娛圈跟臺娛圈之間，成為上個世紀七十年代最當紅的港臺女明星。

1982年，導演李翰祥想拍一個與眾不同的潘金蓮，眾所周知，李翰祥拍風流戲是出了名的好，有人說，李導塑造的風流女主角，個個風情萬種，獨具特色，卻和下流沒有任何關係，是拍風月片的高手。

汪萍身上有兩個特質非常好，亦正亦邪的表演風格，塑造力極強，於是，在李翰祥的精心指導下，汪萍將潘金蓮演繹得既風情又無奈，既熱情又冷酷，在最後臨死的那一刻，讓觀者無不動容，她望向武松刺向自己的那一刀，既滿足又痛苦，除了哀怨，似乎還有一種解脫的味道。

1982年，這部《武松》橫空問世之後，反響空前，人們紛紛感嘆李翰祥的鬼斧神工，居然將潘金蓮這個人物徹底翻案，這和後來洗白版的《恨鎖金瓶》根本是兩個概念，顯然，李翰祥的版本更加深刻，表達故事的切入點更加老道。

汪萍自然是功不可沒的，因為一個演員能夠把導演的意圖展現得淋漓盡致，精準地呈現給觀眾，除了演技精湛，似乎也沒有其他的詞彙可以形容了。

業內人士曾這樣調侃李翰祥，稱《金瓶梅》這本書是他的床頭書，每天至少會翻上個一兩遍才能睡著覺。

或許正因如此，李翰祥才把握了潘金蓮身上別具一格的人物特質吧？

李翰祥認為，但凡看過《水滸傳》或者《金瓶梅》的讀者，都會有這樣的感受，潘金蓮並非是那種天生淫邪的女子，而是在封建社會的大環境下，被逼迫的、被侮辱的女子，因為不甘心和不匹配自己的男子結合，所以她才鋌而走險，最後一步步淪落到無法挽回的深淵。

所以，李翰祥認為，他不是在給潘金蓮平反，而是拍出了潘金蓮原本就具備的那個形象。

憑藉高度還原潘金蓮人物形象的首功之臣，金馬獎沒有忽視汪萍做出的努力，憑藉成功出演潘金蓮這個角色，汪萍獲得了第19屆金馬獎最佳女主角的殊榮。

也是在這一年，功成名就的汪萍息影嫁人了。

告別大銀幕之後，相夫教子的汪萍，將自己的小家庭經營得有聲有色，成為親朋好友讚不絕口的賢妻良母。

在此期間，港臺娛樂圈也曾想邀請她重出江湖，但是都被她婉言謝絕。

汪萍認為，即使老公再大度，也是無法容忍自己的老婆在熒幕上和別的男人摟摟抱抱的，因此作為一個接受傳統家庭教育的女子，她始終無法克服這種心理障礙，將全部心思都集中在相夫教子這件事兒上。

直到1997年，這一年，對於全中國人民來說，都是一個特別的日子，當五星紅旗代替米字旗，在香港大地上冉冉升起之時，汪萍在這一年，接受了《黑金》劇組的拍戲邀請。

這也是她息影之後，唯一一部影視作品，與其說是復出，不如說是向祖國的獻禮之作，因為在此之後，她並沒有再繼續拍戲。

這部獻禮之作，正是那部電影《黑金》。

由於這部電影堪稱明星陣容，因此汪萍在這部戲裡，如同打醬油一般的存在，但是即便如此，汪萍也沒有任何猶豫，因為能夠為這部獻禮之作，盡一份力，是她疏解鄉愁最好的方式。

如今72歲高齡的汪萍，從未忘記過自己的名字，盼望和平，是父母的心願，也是作為中華兒女，無論何時何地，久久不散的一份思鄉情誼。

本文圖片均來源於網路，如有侵權，請聯絡作者刪除。