書法評論：我的文化藝術審美觀，不做西方審美的影子！

在今天的文章開始之前，我首先做一個自我批評，由於本人的不慎，昨天將一個典故的事情搞顛倒了，本應該是衛氏師從鍾繇，被我不慎搞成鍾繇師從衛氏了，在這裡首先向大家表示歉意，也非常感謝給我提出批評意見的網友們。由此也可以看出，很多網友對於書法還是非常關心和熱愛的，我一直都強調，我所有的觀點只代表個人意見和觀點，雖然結合了相關的理論和史書，但也難免會出現謬誤之處，如果大家發現，請及時告知，我一定及時改正。

還有一個事，就是昨天又有人給我糾正鍾繇的讀音了，我讀的是yao，網友糾正為you，我也非常感謝，但是我還是要強調一下，這個事我以前已經查閱過大量的資料了，這個“繇”字由於在古代沒有相應的拼音註釋，所以讀you和yao都可以，這不是一個錯誤，只是個人習慣的問題，雖然如此，我也非常感謝幾位網友的謹慎與認真。

在我發表相關的書法言論的過程中，也許是大家對我的認可，也許是本著熱愛傳統文化的目的，也許認同我的觀點，因此有很多網友透過平臺給我打賞，我非常的感謝。在我看來，大家打賞的行為其實就是對傳統書法文化的熱愛，是大家對我本人弘揚傳統書法抵制醜書亂書行為的一種鼓勵，更也是對傳統文化的一種尊重，我也會繼續抽出時間來與醜書等不良行為作鬥爭。但是我認為光憑我一個人的力量是不足的，因此喜歡我的文章或者影片的，請及時的關注，點贊並轉發，大家共同來守護傳統文化，也算是對我的一種肯定和鼓勵。

最近有部分網友讓我談一談對於梵高和畢加索的畫，日本人井上有一的書法作品以及其他相關國外的藝術，那麼今天我就再來深入的談一下這個問題。

首先我要強調的是以下三點：一是文化是全世界全人類共同的寶貴遺產；二是文化是分國界的，每一個國家的文化都不同，而每一個國家的每一個民族也都有自己獨特的文化；三是我們是中國人，中國人要講自己的文化。那麼，帶著這三個觀點，我來談一談我的個人文化藝術觀。

一是對西方印象派畫作的藝術觀。

當然典型的就是梵高和畢加索的印象畫了，在國外這兩位被尊為印象派的藝術大師，這無可厚非，因為我國的文化和西方的文化不同。東方藝術講究含蓄內斂，而西方文化講究誇張模糊。如果要拿中國畫來對比，西方的印象派可以對比中國的大寫意，西方的素描可以對比中國的工筆畫。但是其中有一個非常重要的問題，那就是西方的印象派畫反應的是社會現實，是一種人性的吶喊和對現實的不滿，是一種沉重而悲壯的感覺；而中國的大寫意卻是表達對山水人文的一種精神寄託，是一種幸福而悠閒的心境。再者就是兩者的社會環境不同，我國古代朝代更迭期間，雖然充滿了戰亂，但歷代君王都非常重視百姓疾苦，因此有了“水能載舟，亦能覆舟”的帝王智慧；反觀西方，美國1776年建國，

1865年1月，美國國會通過了《憲法第13條修正案》才把奴隸制廢除。中國的建國史是一部自立自強，透過人民的勤勞與奮鬥而繁榮的建國史，而西方則是透過燒殺搶掠，殖民他國的建國史。因此，兩者的社會背景不同，導致文化上差異非常的大。

由文化的差異帶來了思想上的差異，也因此我國和西方的價值觀、人生觀和世界觀基本完全不同，從而導致審美觀也不盡相同。就現代國人而言，有的人說能夠看懂這些印象派畫作，我當時就笑了，如果說真能夠看懂了，我認為只能有以下幾個解釋：一是確實在西方生活多年，深入理解學習了西方的歷史；二是純粹崇洋媚外的思想在作祟，對國外的東西一概認同；三是不懂裝懂，故作高深的虛偽人格表現。說實話，我看不懂，更不欣賞，在西方人的眼中，也許這是一種藝術，但是在我眼裡，他就像孩子的塗鴉一樣，毫無意義。其實對於他們的畫，我認為只具備文物的意義。我們舉一個例子，比如在書法上，古代的秦始皇的隨手亂寫的一個手札，如果被發現了，肯定也是價值連城，那麼這個手札真的是至高無上的書法藝術品麼？肯定不是，只是文物的歷史價值較大而已。

二是我國書法文化的藝術觀。

其實上面我已經說過，每個國家都有不同的文化，正因為如此，才凸顯出豐富多彩的文化底蘊，而很多特有的文化都被列入世界文化的遺產。而我們現代的很多的書法人就缺乏這種觀念，動輒要搞創新，要搞與國際接軌，硬是把中國的文化理念戴上西方文化的帽子，以西方的文化觀來審視中國書法文化，這不是胡鬧麼？如果變成了以西方審美標準的書法文化，這還是中國的書法麼？還是中國的書法文化麼？還是中國的文化遺產麼？所以說，書法藝術搞創新當然可以，但是必須以深厚的中國傳統文化為基礎來進行創新，而不是要以西方審美的標準來創新，這是一個原則性問題，是不容討論的根本性原則。

出現這種思潮的原因其實很明確，一是有的書法人急功近利，急於求成，想為自己立功德碑；二是標新立異，想要在書法圈中一舉揚名；三是利益的原因了，透過製造熱度，博人眼球來獲得熱度，為自己帶來流量和金錢；四是域外黑手介入，扶持這些人惡意破壞中國傳統文化，是文化侵略的一個典型例子。如果大家對這個沒有概念，可以看看下面這本書，相信大家會得到一些啟發！

日本對外侵略的文化淵源

檢視

所以說，我們做為一箇中國人，一名炎黃子孫，我們目前緊迫的不是要創新，而是要守護，守護好中國書法文化，也就是守護好漢字，更是守護好中華民族的根和魂。就當前的藝術觀而言，我們離古人尚有很大的距離，何談創新？何談改革？我們必須增強文化自信，弘揚民族精神，透過展現中國傳統書法藝術的美，讓西方的審美觀向我們靠攏，而不是我們刻意的去迎合西方的審美！

三是對國外書法藝術的審美觀。

我們大家都知道，也經常提到這個觀點：中國書法文化博大精深，不僅僅是看書法的表面，而是中國書法背後蘊含的深厚的文化精神和底蘊。這才是中國書法最為精彩，也最值得大家學習的地方。那麼反觀外國的書法，比如日本良寬和尚和井上有一等人，他們首先是一個外國人，與我們的文化觀點就不同；再者他們沒有系統深入地學習過中國傳統文化，沒有受到過傳統文化仁義禮智信的薰陶，也就不可能在書法中承載著中國傳統文化的精神內涵。所以，即使他們的書法寫得跟書聖王羲之一樣，也不可能具備這種神采，因為他們缺少了文化底蘊，更何況他們的書法根本就不堪入目，簡直是一團墨跡。

然而就是這樣，國內某些人還能夠可勁地吹捧，把他們的塗鴉吹捧成神來之筆，我就想知道這些人到底是什麼樣的想法？排除了精日分子惡意破壞中國書法審美之外，我實在想不到有什麼理由來解釋這些人的行為。大家可以看一看他們的書法，還能夠稱得上是書法麼？還能夠稱得上是藝術麼？如果非要說是藝術，那就是塗鴉藝術！某個書法評論人齊某，這個人不但評論書法，而且還是一個老師，他不但大肆吹捧日本人的塗鴉，就連外國人寫的7\2也說成是高深的書法藝術，更連初學寫字的孩子的稚嫩的字型也吹捧？是精神出了問題麼？如果精神是正常的，我們倒要真的思考一下他的目的了。

四是我國古代書法藝術的審美。

縱觀我國書法文化的發展史，他的發展演變軌跡就是由簡單記錄資訊的甲骨文到完整表達內容的篆書，然後由晦澀難懂的篆書轉變到容易識別的隸書，再由書寫效率不高的隸書轉變到容易書寫，更為規範的楷書，是按照這個規律來的。當然，在字型演化過渡的過程中，我們也發明了草書和行書，這所有的字型都是為了使文字的表現形式更為美觀，包括草書，行書，都按照各自的規律不停的最佳化美化，最終形成了我們的書法文化。但是無論如何演化，無論如何轉變都有一個標準，那就是書寫的效率，識別的效率和美觀的程度。從歷代書法理論來看，大家都是以美醜和所要表達的情感為標準來衡量書法作品優劣的，沒有哪一個時代把美醜拋棄單從藝術的層面來衡量書法作品的，除了現代某些人。所以說，中國書法藝術的審美首先就是美醜，在美觀的基礎之上再衡量其所表達的情感。

延伸到現代的審美來說，我舉一個例子，在我小時候的那個年代，對於人們穿衣服的美醜標準就是簡單的傳統、端莊、大方以及乾淨整潔，這就是美。而我們看看現代，什麼乞丐服、什麼露臍裝，什麼超短裙，什麼透視裝琳琅滿目，很多人還大言不慚地說，這是潮流，這是時尚。還有人把書法比作時裝表演，說書法藝術就像時裝表演一樣，只是一種純藝術，是用來欣賞把玩的，不是用來實用的。那麼我請問，在家中掛一幅書法這不算實用麼？在廣告設計上書法的應用，這不是實用麼？在各大報刊題頭和學校單位的牌匾上的書法，這不是實用麼？好像這不能歸為純藝術的範疇吧。而時裝表演呢？當然不排除有極個別的確實是為了表現服裝藝術，引領時代潮流。但更多的是奇形怪狀的服裝，除了滿足幾個有錢沒有地方花的富家紈絝子弟的窺私慾和製造一些模特用來供名人收納之外，對於那些奇形怪狀的時裝，有誰能夠敢穿上大街或者是在家裡穿？

所以說，中國書法文化要發展，就必須先學習，在學習領悟到古人書法的精髓之後再談創新也不遲，畢竟書法的創新不是緊迫的，也不是必須的，是需要在量的積累之後自然產生的一種質變，更不是刻意的創新。書法審美也同樣，我們必須保持著樸素的審美觀，因為書法和科技不同，科技是越新越好，書法是越古越美。當然前提是美才行，在美的大前提下，我們再談創新豈不是更好？