品牌的態度，流淌在店鋪空間

音樂對人的影響，往往是從無意識開始。

對於背景音樂的存在，電視、電梯、電影、商店、飛機場……我們早已習以為常，甚至忽略不計。我們被影響著、改變著，至於影響了什麼，卻不得而知。

它改變著空間品質，創造全新的感性體驗，從而深化知覺。小到感受一個具體事物，大到感受一個城市、一個國家。既可以鼓勵人，又可以改變人的行為，如果再敏銳一些會發現：

背景音樂裡藏著巨大的財富密碼。

如今，越來越多品牌專門為線下門店設計歌單，有的甚至不惜成本到世界各地收錄最富有本地色彩的音樂製作成專輯，在全球各地的門店播放。

今天，我們就一起看看這幾個品牌是如何挑選店鋪音樂，又是如何藉助音樂潛移默化的將他們倡導的生活理念滲透到我們的意識。

當迷霧被揭開，或許音樂影響潛意識的主導權就可以握在我們自己手中。

1

MUJI

MUJI推崇的不僅是產品，更是

一種極簡的生活方式

。

它將品牌理念展現在方方面面，尤其是在我們看不到的地方——門店音樂。

只要踏入它的門店，一股

“禪的美學”

撲面而來，深邃、寧靜、自在，帶有隱形的啟發性。就像原研哉先生在他的著作《設計中的設計》中提到的：

無印良品的理想，是它生產出來的產品一旦被消費者接觸到，就能發出一種新的生活意識，這種生活意識最終啟發人們去追求更為完美的生活方式。

MUJI背景音樂裡傳導的生活意識，

是一隻看不見的推手，推著我們走向更遠的世界。

MUJI的門店音樂，不是簡單的從網上挑選歌曲組合成歌單這麼簡單，

它來自舊時光、來自全世界。

在創業初期MUJI就開始獨立製作店內音樂，最初更多的是傳統音樂重現。2001年開始植根於世界各地的歷史和生活，到十幾個國家去拜訪當地音樂家、收錄當地特色的音樂，錄製發行。

每一個歌單都是取自不同地點，就連封面都是帶有濃郁的本土氣息照片，目前歌單編號已由2延續至25，約327首。

各種風格迥異的異國音樂以簡單無負擔為核心，柔和曲調頗有療愈人心的效果。

收錄至巴黎街頭、小酒館的BGM2，深情的法語香頌，浪漫慵懶；以義大利傳統音樂為主的BGM3，浮現西西里田園生活，輕鬆愜意；充滿愛爾蘭民謠韻味的BGM4，豎琴、手風琴、長笛等彷彿帶來了阿朗的懸崖邊上那陣風，悠哉恬靜……

Sidh Beag agus Sidh Mor

音樂：

O‘Carolan - MUJI BGM 4

其中BGM7，被稱為

“音樂之中的無印良品”

，收錄了開店以來的經典原創音樂，記錄其近20年來的成長軌跡。

這張專輯是在蘇格蘭錄製，集合了格拉斯哥當地樂手一起完成。整體風格偏向蘇格蘭的傳統凱爾特音樂，聽這張專輯就如同在品成熟窖藏威士忌般，一股醇厚的生活氣息撲鼻而來，很容易讓人安靜下來。

人一旦安靜，便能映見內心，撥開雲霧見自己。

Drummond Castle

音樂：

Aaron Jones & Martin Swan - MUJI BGM 7 （Scotland）

好的音樂能提升空間品質，進而影響視覺和心境。

MUJI的門店音樂讓每一位進店的人都能在快節奏的生活中放慢腳步，駐足欣賞來自世界各地的風情，或源遠流長、或熱情洋溢、或自由浪漫。

花幾十年、跑到世界各地精心給進店的客人安排一場潛移默化的音樂盛宴，實在是用心良苦。

而這用心良苦的背後，是對最本質的生命問題的關心。

MUJI營造出的一種世界性生活，正從耳朵悄悄浸潤到每個人的內心。

從物質到心靈，它正試圖透過背景音樂潛移默化的

教會我們迴歸對心靈的追求。

2

STARBUCKS

在星巴克，消費的是一種文化，能催醒內心消失已久的情感。

上個世紀90年代，星巴克率先將社會學家Ray Oldenburg提出的

「第三空間」

概念引入咖啡店中，一下子便在行業中脫穎而出。

這個可以釋放自我的第三空間，藏了許多除咖啡以外的魔力。美式化的裝修、實木打造的傢俱、溫馨的燈光……其中最關鍵也是最容易忽略的就是音樂。

甚至有人說：

“星巴克的格調不在咖啡而是店鋪音樂。”

它的音樂種類相容幷蓄，從主題到選曲都洋溢著自己的態度。深厚人文感的音樂，是品牌內涵的聽覺表達，更是一種潤物細無聲的文化輸出。

1999年，星巴克收購了擅長製作“主題式選輯”的唱片公司Hear Music，為其製作專供全球門店播放和販售的合輯。

這就是為什麼早期的星巴克門店除了咖啡，還有CD發售。後來實體唱片沒落，星巴克又開始與Spotify合作，提供線上音樂服務。

音樂載體在變，但對音樂與品牌調性的契合度探尋從未改變。

音樂讓星巴克的第三空間，

從物理層面跳到聽覺層面，並滲透到日常生活裡去，延續到個人空間

，一種新的文化生活早已伴隨音符生根發芽。

星巴克挑選的曲目多為靈魂樂、爵士樂、布魯斯、鄉村音樂、根源搖滾、民謠、世界音樂……它們有一個共同的特質：

易入耳

。

輕緩溫柔的旋律，讓人能夠拋開繁雜的思緒沉浸其中，不會有倦怠感。

Instead

音樂：

Madeleine Peyroux - Madeleine Peyroux - iTunes Live in London

在過去20年裡，星巴克自主發行了250張專輯。

其中2004年釋出

“靈魂樂之父”——Ray Charles

的專輯《Genius Loves Company》，是第一張真正意義上的原創專輯，也成了Ray Charles生前最後一張作品。

Here We Go Again

音樂：

Ray Charles with Angie Stone - 2005 GRAMMY Nominees

Ray Charles的歌，復古悠揚，略帶活潑而不輕佻，輕鬆自在而不諂媚。

坐在店裡小啜一口咖啡，音樂帶來的情緒伴隨著咖啡入口、入喉也入心，此時連空氣都變得鬆弛有度，身體會不自覺的跟著緩緩搖擺。

想要長久擁有一種東西或者一種感覺，是人的天性！

因為生活的繁瑣、工作的壓力，逃離到第三空間，又因為第三空間的自在，忍不住想持久擁有這種感覺，音樂是長久儲存感覺的一個最佳方式。咖啡帶走了會喝完，音樂帶走了便成永恆，常聽常新。

星巴克的咖啡空間渲染的是

一種舒適輕鬆、有文化感的生活方式

。在音樂的催化下悠閒放鬆的第三空間，慢慢嵌入心房，成為一種習慣、一種意識。

當人被一種輕鬆、愉悅的氛圍包裹著，看世界的眼神便和善起來。

3

SpaceCycle

MUJI和星巴克注重音樂的挑選，更多是用一種無形的方式在傳播自身的品牌理念，但當音樂成為品牌的靈魂，又是一種怎樣的體驗？

SpaceCycle是近幾年新興的健身品牌，

是一家以音樂為中心的“運動體驗場所”。

團課中，音樂成了主角。老師根據不同的音樂主題製作歌單，再根據音樂的律動編排課程。其健身氛圍達到一種全新的舞臺效果，開創劇場沉浸式體驗。

SpaceCycle，是在用音樂灌注一種全新的健身方式。

SpaceCycle的創始人是音樂行業出身，更懂得音樂對空間氛圍的重要性、對人意識的影響。所以在創業時，巧妙的選擇以音樂為切入點進入運動領域。

打破既定常規，建立一個相容幷包的音樂空間。

其課程音樂是根據單車、瑜伽、Barre、Moves四個單項運動，建立不同的主題歌單並上傳至流媒體平臺。

有久石讓專場、有Adele專場、有坂本龍一專場等等，當然也不乏國內流行音樂人專場。

它的相容幷包體現在對不同音樂風格的合理安排，在一堂課可以出現多種風格的音樂且毫無違和感。

就像一節瑜伽課的歌單，它不再是清一色的輕音樂，歌曲風格可以跟隨著課堂節奏來變換。

課程開始的調息，是在輕柔的音樂中讓人快速安靜下來；課程中段的力量練習，是搖滾樂可以激發人更多的潛能，課程末尾的拉伸，是在治癒的民謠中平復焦躁。

Windy Hill

音樂：

羽腫 - Windy Hill

Birds

音樂：

Imagine Dragons；Elisa - Birds

Five Hundred Miles

音樂：

Justin Timberlake - 歌曲合輯

SpaceCycle甚至把音樂人或樂手直接請到運動現場，讓演奏和運動在同一個空間裡產生碰撞。

音樂元素徹底的植入每個人的身體和意識，疲憊、枯燥的健身變成一種解壓、時髦的娛樂方式。

重構運動和音樂的關係

，讓音樂真正融入身體，讓每一個動作都將自賦旋律。

這樣的空間下，更多人將從心靈深處感受到運動和音樂的魅力，找到自己心靈的歸屬。把肢體動作交給老師，把內心世界留給音樂，感受身體裡慢慢發芽的正向能量。

SpaceCycle的“歌單+運動”理念，初看是時尚運動，再看會發現是

讓人在汗水中卸下鎧甲，在音樂裡柔軟內心，真真切切的面對自己。

也難怪有人說在這樣的音樂課堂上，有時候會莫名其妙的哭。或許就是因為肢體被開啟，心靈被觸動，音樂的能量在潛意識裡流淌開。

4

一種可以選擇的潛意識

一種可以積累的音樂財富

不管是跑遍世界各地收集民族音樂的MUJI，還是精心錄製歌單並以各種方式浸潤到第三空間的星巴克，亦或是從健身垂直領域切入音樂的新興品牌SpaceCycle，他們建立的每一個歌單都在無形中撬動著大眾的內心，各種生活理念正在潛移默化的幫我們開啟一扇扇新大門。

然而，生而為人最大的幸福就是：

我們都保有選擇的權利

。

既然無形中的背景音樂會影響我們的潛意識，那是否可以主動的去選擇一個歌單、主動去推進一種潛意識的形成，

主動選擇一種生活，而不是被資本推著走進某一種生活，這樣會不會更幸福呢？

優質音樂的浸潤下，知道自己正在過一種怎樣的生活，內心將是富足的，那才是人生最大的財富，它充滿寧靜、祥和、喜悅。