【書法藝術】張勇濤書法作品賞析

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藝術簡歷

張勇濤，字湧濤，號青山主人，1984年生，陝西旬陽縣人，中共黨員，2009年畢業於西安美術學院國畫專業。現為中華詩詞學會會員、中國楹聯學會會員、陝西省作家協會會員、陝西省書法家協會會員、陝西省美術家協會會員、西安佐佑書畫院藝術顧問，其書畫作品及多篇學術論文發表於《書法導報》《書法報》《名家名作》《河北當代書畫》《河北書畫研究》《參花》《星詩界》《新國風》《中國詩詞》《中國詩》《太極城》《當代校園文藝》《貴州文學》《陝西詩歌》《文化藝術報》等。

作品欣賞

以古為法 其新自在

書法，是以文字來書寫的，嚴格遵循原本之規律，以心書也。元朝郝經雲：“書法即心法也。”確立書法一個最本質的，還是要回歸到它之主體上，書法即寫人、寫心矣！

一定要選擇經典的最具有代表性的學習，才是最關鍵的。思想和方法是具備前提條件，在常態下博習專研、新理異態，反覆迴圈之過程，那是不一樣的。把一種碑學或者帖學吃透，精細地參照、加以對比研究等，制定相關科學之安排，要達到有效之程度，否則花去很多時間，達不到預期之效果。書法歷史漫長，必須熟悉各個時期之風貌。任何學習沒有合理之方法都會使一個人走許多彎路。我自己一直都在反思自己，這些年學習中，存在很多不足。書法是以漢字為載體的，而漢字經歷近四千年之發展，逐漸演變成楷、隸、篆、行、草五種書體，一般地說，楷書是學習書法之基礎，這是對不同之人和年齡而言。文字承載之情感，它是視覺藝術形式，而一件作品之優劣就能反映一個人之修養。

項穆在《書法雅言》中雲：“書之為散言也，舒也，意也，如也。欲書必舒散懷抱，至於如意所願，斯可稱神。書不變化，匪足語神也。所謂神化者，豈復有外於規矩哉？規矩入巧，乃名神化，固不滯不執，有圓通之妙焉。”其語意頗為精微，僅僅只寫某種書體是不行的，篆隸書是核心，當自己對其他書體寫一段時間後，也要加強篆隸書之學習，篆隸書《大盂鼎》和《嶧山碑》最具有代表性，以它們為基石，強化自己對線條之掌控。線條是指線本身延伸感和線之空間感，它是隨著人的情感產生行為，線之表現都是以人之意識進行的，就會有豐富之變化。而沒有篆隸書之研究學習，書法之靈魂就沒有了，這樣說有它原本之道理。對平常書體都是建立在篆隸基礎上逐步形成的。在學習行草書之過程中，還要深入研究篆隸書，二者之間關係極為密切，也是對書法創作來說至關重要的。

早期之文字，是符號化之演變，篆隸書之韻致、韻味、古拙等，是書法精神之元素，書法之五體，需要打通來寫，而是金、木、水、火、土五行相生之原理，也是音樂中早期之五音節調式，這個聯絡起來更是加強了書法發展空間。其實，唐張懷瓘在《書斷》中：“亦五常之與五行，雖相剋而相生，亦相反而相成。豈物類之能象賢，實則微妙而難名。”這種磨礪就是尋找一種規律，有了特定軸線，就能充分地理解與把握，提升一個臺階。

十來年時間，在書法領域裡，我個人存在諸多問題，就是對傳統碑帖臨寫力度不夠，從而對很多別緻結體吸收不到位。某一種字在某種碑帖裡，必須搞得滾瓜爛熟，書寫時一定要知道出處，再加上其他形式融合，達到整體協調，才是核心的。對當今書法形式跟得太緊，反而對自己不利，要從一些根源出發，找出原本的東西，就像是一道佳餚，選擇它原汁原味的，這是真正的營養補給。我隨性地以章草形式，皮紙拼接效果寫六百餘字之內容，尋找出那種感覺，忘我之心境，一氣呵成，整體一看略有妙意，盡興之中，如細細品味，當然也有個別地方節奏、疏密、整體格調等有瑕疵，只能是慢慢體悟！

有了篆隸書深厚之基礎，在行草書中，線條之張力，各種各樣變化就體現出來，即興書寫之過程，對線超強之把控能力，筆底要有一定功夫，需要時間之磨礪，就像一塊石頭，天天不懈地磨練，手上之功夫就有了，要保持平常心、永恆之心態去做。不同碑體，要有篆隸書筆法之積累，否則寫漢碑就是描摹，不是寫出來之一種狀態。我思考一是面對經典之態度，二是解讀經典之途徑，三是創作經典之途徑，這三個方面極為重要，對於經典永遠都要靠近，就像人之生存，飲食始終離不開主食的，這和書法一樣，經典之東西永遠都不會沉淪。一個認真之態度，解讀要有深度，始終靠近經典，在創作中精神境界才有高度，這是一個龐大之體系，不是短時間就能有效的。

具備獨立創作能力，建立在長久之積累上，審美提高是在經典當中汲取的。為什麼書法有著幾千年歷史，那些被後人追捧的經典一直在傳承，要崇敬經典，對後世產生巨大影響力。沒有解讀經典之高度，創作一定是不行的，追求格調高古，也是在創作經典之途徑中折射出來的。書寫技法高超，從心所欲，無所逾矩、爐火純青，世間萬物均在變化，書亦必善於變化乃能盡萬有之妙象。每臨大事有靜氣，要具備靜氣、靜穆，若沒有這些存在，它是沒有生命力的，不可能生生不息。

必須澄心定志，深悟流峙之奇，通靈感悟物，變化從心，自然迭出。書寫之際，蓄養氣勢以充實心靈，不忘卻，不依傍，勉力而為到和順而成，對書法而言，謂本真。用筆借文字磨礪自己，其一豐富閱歷，就是不斷積累之過程，不斷地轉變和書寫一些不同之東西，在整個生命符號中演繹，生命裡感悟、體驗等。閱歷是一個人的成長過程，經歷磨礪越多，思考問題就越多。其二，深厚之文化積澱，生命之意義上升到文化層面。文化意識，這是多方面需要養成，平日用文字記錄一些東西，再進行消化，在藝術當中，這是重要的，從而形成自己之世界觀、人生觀。其三，方法積累，有深厚之學問，寬闊之胸懷，方法也可以說某種技法是很多的，書寫都要有技法支撐，沒有法之原則，任何藝術不構成審美。例如古代碑石，摩崖石刻，都是經過漫長時間脫化、變化導致它殘缺不齊，很多字模糊，這些形成特質之線條美，透過自己感性強化，不斷提升。對不同內容就要靈活地變法，技術性之東西也是方法性的。

一味書寫，沒有在傳統碑帖裡吸收，獲益不大。書法，是向古人學習的，留下那麼多經典資源是學習之瑰寶，更是一件幸福事情，在書寫過程中，神融筆暢，妙逸忘情。王羲之寫《蘭亭序》時，春日融和，雅客鹹集，心手雙暢，物我無間，逸興於筆下。正可謂一時之快哉！沈尹默雲：“心手一致，筆書相應，這是有關寫字人的思想通塞問題，心胸豁然，略無疑滯，才能達到入妙的通靈境界。能這樣，自然人書會通，奕奕有圓融神理。”則道出書人之心聲。

詩文和書法皆以學問人品為根底，所謂作字先做人，人奇字自古，書法下苦功法古，其審美亦在於合古而不在新。古之內容尤為廣泛，皆在於發現也。

以古為法，其新自在。所謂主張在繼承古人之法之基礎上，有所創新，於無法中見法，亦是精神境界至高之外，其審美追求更難也。

唯我正言以感，早期之磚瓦之行，化野取文，去俗得樸；或以金石刀法之趣融入篆隸，得挺勁峻拔之氣；或以篆隸之法融入行書，求渾穆古樸之趣。餘學書無定法，既明用筆規律，古今碑版法帖察於眼而發乎手，求清求厚、求精求當而已。清者，心也；厚者，跡也。鄭板橋雲：當則粗者皆精，不當則精者皆粗。思之，思之。神鬼通之。從而加以深思，方可行之遠矣！回想，精深之論書法，觀物，觀我，更需要不斷地加以實踐和領會，以性情為本，長樂焉！更需要不斷地加以實踐和領會！

以此表現渾穆之氣質，中和之氣象，心靜則以沉雄，善書善鑑，俱得之矣，方能在書法路途中砥礪前行焉！

本文選自2021年4月26日《文化藝術報》A06、A07版 詳情請點選左下方閱讀原文查閱

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責 編 | 高思佳

審 核 | 梁飛燕

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原標題：《【書法藝術】張勇濤書法作品賞析》