譚澤鴻 對一支鋼筆的執著 這位90後已堅持了十年

譚澤鴻繪上海陸家嘴全景

譚澤鴻在大學時期為奶奶畫的素描作品

面對故宮的恢弘莊嚴、壯麗震撼，一百個人中，九十九個人都會選擇用手機或者相機“咔嚓咔嚓”記錄下來。而畫家譚澤鴻，卻是那“另類”的一個。這位來自廣東英德的90後年輕人選擇花上半年的時間將故宮“傻傻”地畫出來。長達2。9米的鋼筆馬克筆手繪圖一亮相，便驚豔了網友，獲得了百萬級別的點贊。有人稱“密密麻麻簡直治好了我的強迫症”，還有細心的網友將畫作放大，發現畫中的宮殿大小比例、顏色等等細節，都與現實中的故宮相差無幾，可以算得上近乎百分百還原了。

這並不是譚澤鴻的手繪作品第一次引起轟動。2017年，他畫的一幅鋼筆手繪英德全景圖就曾引起手繪界的關注。用如此密集而細膩的線條來表現大場景的建築和風景，除了要考驗繪畫者的技術，更是對意志和耐性的不小挑戰。譚澤鴻說，他反而很享受這看似枯燥漫長的過程，線條對於他來說，有著別人理解不了的魅力。

對他的作品，很多人關注點在於“摳細節”，然而，譚澤鴻自己卻說，他從未刻意追求細節能多麼還原真實，他覺得，一幅鋼筆馬克筆繪畫真正應該注重的是線條、色彩和佈局，“如果講細節，直接去拍照就好了，在細節方面，繪畫是無論如何也超越不了攝影的”。對於未來，他堅持要用自己的方式去表達，“我不知道一支鋼筆的力量能有多大，至少去嘗試過，無論走多遠，只要自己內心保持激情澎湃、熱血沸騰就好了。”

再多的細節都能磨出來，讓細節展現在合理的空間上才是難點

10月1日，譚澤鴻發了一條微博，是自己的故宮全景手繪圖，配文是：“以自己的方式表白祖國，我愛你，中國！”

時間回到2018年年初，一個偶然的機會，譚澤鴻到北京出差。工作完成後，他就在北京到處遊玩，“一到故宮，就被這座皇城的莊嚴宏偉震撼到了，我真真切切感受到當時中國皇權的威嚴和歷史的變遷。作為一個創作者，心裡當然第一感覺就想把這種震撼呈現在畫紙上。”譚澤鴻這樣回憶作品產生的初衷。對於一些小的街景，譚澤鴻會在現場作畫。而類似故宮這樣龐大的場景，是絕對無法在現場創作的，譚澤鴻一般都會先用單反相機把風景拍下來，然後回去對照著照片來畫。接下來，就要考慮從哪個角度來取景了。最後他的腳步停留在了景山，從這個視角看到的故宮跟他想要表達的故宮不謀而合。確定好角度，他就開始對取景、題材、畫面前中後景的推敲、表現手法等等做了一系列的整理。

等到真正開始動手，譚澤鴻發現，事情並沒有想象的那麼簡單。故宮，總面積72萬多平方米，傳說中殿宇宮室9999間半，宮城周圍環繞著高10米、長3400米的宮牆。如何用手中的鋼筆來描繪出故宮的氣勢，並且還能體現出故宮的古典風格？“畫故宮耗時比較長，一部分原因在於我經常會空下來一兩天，去考慮接下來怎麼畫怎麼操作。”

這幅故宮全景圖全長2。9米，一張桌子都擺不開，以至於上色時，譚澤鴻經常要把畫紙鋪在地上蹲著畫。由起稿到線稿到馬克筆，用了斷斷續續大半年時間，最終在2018年的最後一天完成了。作品一發出，很多網友就表示“跪了”，“大神，請收下我的膝蓋”“仔細看，真的很多細節”“哪怕放大n倍，都能清晰地看到每座宮殿”……人們的關注點大部分都在於他怎樣用鋼筆刻畫出如此真實的畫面，細節細到讓人驚歎。

對此，譚澤鴻說，他的作品在2016年後慢慢呈現出來的效果就是密集的細節，但跟細節相比，他覺得，更重要的是線條、色彩、佈局，“在大場景裡面，要表現空間，需要考慮很多因素，而不是單單細節。再多的細節只要你肯花時間去磨，都能磨出來，但怎麼處理這些細節，讓這些細節在合理的空間上才是難點”。

譚澤鴻說，在這幅畫裡面，他著力表現的東西並沒有具體到每個門上面有多少個窗戶、屋頂上有多少磚瓦、屋脊上有什麼小動物。在創作一開始，譚澤鴻就一直考慮怎樣處理細節的問題，怎樣處理空間才能不破壞主體建築的視覺效果。在畫的過程中，他整理出來一個大的框架，在大的框架下，再去畫細節。畫的過程中也會去不斷微調，比如疏密關係，空間關係等。譚澤鴻說，他作品裡的那些花啊草啊，都只是用一個線條歸納出來，建築物也是如此，並沒有真正盯著某個細節去刻畫。“如果要真實還原出來，拿單反一拍就可以了，不用那麼辛苦去畫了。繪畫和攝影的區別就是，繪畫能夠透過主觀去處理畫面的效果。”

譚澤鴻畫鋼筆線稿用了大概三個月的時間，黑白的線條下，自然流露出故宮的古樸與肅穆，之後再用馬克筆上色。“我在網上釋出過線稿的故宮，很多網友表示也很喜歡那種黑白線稿的感覺，和最終的作品各有各的特色，上了色的更能吸引人的眼球。”

鋼筆手繪不同於一般的鉛筆素描，一旦畫錯一處就無法修改，很影響創作靈感。有時候畫了一個小時，也只是巴掌不到的一個小角落。很多人問譚澤鴻這半年是怎麼堅持過來的，“有人認為這是耐心問題，但我看來還是意志力和創造力的問題。我畫的過程，是一個創造的過程，從無到有，我享受這個過程。不斷去琢磨，意志力就不斷強大起來，你就會忽略很多外在的因素，做什麼事都會水到渠成。”他說之前會有感覺畫不下去的時候，到最後也堅持下來併成功了，“所以畫故宮的時候，我從沒有猶豫過，我就知道我一定能畫下去。”

為了從事鋼筆手繪，乾脆辭職回了老家

譚澤鴻是廣東英德人，1990年出生的他是第一批即將邁入而立之年的90後。他說，自有記憶以來就喜歡塗塗畫畫了。上小學的時候，每個新學期開學時，最期待的就是發美術書和圖畫本，“那時候在我們山區小學，根本不知道畫畫是有專用的畫紙的，所以每次拿到圖畫本都視如珍寶，而上面的每一頁每一張塗鴉都看作是自己的‘作品集’。”

除了自己本身對美術的熱愛，家人的支援也讓譚澤鴻在藝術的道路上越走越遠。譚澤鴻說，他們家對孩子採用“放養式”，當他越來越沉迷於畫畫，很多親戚都認為他“不務正業”。況且學畫畫需要花很多錢，“他們常常勸我爸爸要我認真讀書，學好語文數學才有前途，但我爸爸每次總是一句：他喜歡就行，他要學，我砸鍋賣鐵也會供他學！”

在父母一路保駕護航下，譚澤鴻的美術天分得到發揮。初中時，他毅然選擇了做美術特長生，那時一個美院的師兄在鎮上開了一個暑假美術培訓班，譚澤鴻報了名。當時他家到鎮上要經過一段很崎嶇的山路，當別的同學都在家避暑玩耍時，譚澤鴻每天踩十多公里的腳踏車翻過兩座大山才能到畫室，“整個暑假每天來回跑，不管太陽有多大，山路多難走，我從來都不覺得累不覺得辛苦。”

高中畢業後，譚澤鴻去了韶關學院讀美術專業。在大學裡的一個課程上，譚澤鴻第一次接觸到了鋼筆手繪，雖然只學了短短的一個月，但他已經被鋼筆手繪深深吸引。“我挺喜歡畫線的感覺，覺得線條的魅力特別大。”他說，自己大部分的大學時光都在鑽研學鋼筆手繪技巧，除了課程和自學，他還四處拜訪韶關的美術大師，學習手繪的構圖、色彩和技巧。付出終會有回報，畢業前，他在學校裡舉辦了一次個人畫展，得到了學校老師和美術大師的認可。

畢業之後，譚澤鴻去了一家大公司擔任設計師，繁忙緊張的工作使得他無法再繼續從事鋼筆手繪，他乾脆辭職回了老家英德。放棄體面又穩定的設計師工作，從光鮮亮麗的城市白領，一轉眼成了宅在家裡、沒名沒分的“家裡蹲”，譚澤鴻這一步走得很決絕。他默默承受著來自四面八方的壓力，他一直清楚自己想要的是什麼。為了節省開支，譚澤鴻選擇在家裡辦公，客廳、書房甚至陽臺都被他改造成了“工作室”，甚至地上、餐桌上也不放過，家裡到處都是他的馬克筆和畫紙。

譚澤鴻無論去哪裡，鋼筆幾乎都是隨身攜帶。網路上有一段他在KFC裡用紙巾作畫的影片，“那是因為家裡停電，夏天很熱，我就去KFC吃東西，看到有紙巾，我就拿起來開始畫，被朋友拍下來了，挺有意思的。”

怎樣才能一筆到位，沒有訣竅

在開始畫大幅手繪圖之前，譚澤鴻畫的A3、A4大小的街景作品不計其數。再往以前，還沒有開始畫作品的時候，他僅練習畫直線就消耗掉了超過五十支簽字筆。哪怕是現在，他的技巧已經足夠熟練，每次畫作品之前，依然要練線，“鋼筆馬克筆繪畫對線條非常講究，線的輕重、力度不同，表現出來的感覺就差很多。怎樣才能一筆到位，沒有訣竅，也要靠練。”

用鋼筆、馬克筆手繪的人很多，但像譚澤鴻用繁多的線條，在大幅畫紙上繪製城市圖景的寥寥無幾，屈指可數。譚澤鴻說，他的創作風格是大篇幅的鋼筆手繪，以大量的線條畫出密集緊湊的景物來凸顯作品的“磅礴”。

他創作的第一幅大篇幅鋼筆手繪作品是威尼斯水城，長2。4米，耗時一個月。說到創作這幅畫的契機，譚澤鴻歸之於“偶然”，“我從來沒去過威尼斯，有一天，我看到了一張表現威尼斯水城的照片，裡面的建築很密集，很有感覺。我之前沒畫過這麼大篇幅的，想著如果能用鋼筆把這個場景創作出來，豈不是很有意思？於是我就去嘗試了。”創作一開始，譚澤鴻並沒有抱著多大的期望，但是效果出來連他自己也挺滿意的。曾經有收藏愛好者想出價1萬元購買這幅作品，但被譚澤鴻拒絕了，至今仍珍藏在自家客廳裡。“現在回過頭去看，第一幅作品還有很多不足的地方，但是它對我意義非凡。”譚澤鴻如此說。

在故宮手繪圖受到廣泛關注之前，2017年，譚澤鴻的一幅英德全景圖就讓他小範圍地體驗了一把“網紅”的感覺。那是一幅長2。4米的畫作，黑白的線條構造出英德市區的大部分建築和樹木，依山傍水的城市高樓林立、栩栩如生。英德是譚澤鴻的家鄉，他對家鄉有很深的感情，對於自己熟悉的城市，除了用相機去記錄它的面貌，他執著於用手中的筆來描繪。每當譚澤鴻覺得靈感枯竭時，他就會跑到市區逛一逛，又或者走上南山俯瞰英德的全景，一有靈感就回去繼續“埋頭苦幹”。最終，他用了20天完成了這幅作品，用黑白的線條構造出另類的英德全景，幾乎每棟建築，每棵樹都在畫裡。

譚澤鴻說，選擇鋼筆手繪作為主要的創作方式源於他對線條的喜歡，喜歡線條在紙上留下的痕跡，每次完成一張作品都很有成就感。“鋼筆手繪在國內還是屬於小眾畫種，但我覺得任何藝術都需要有人去推動它。我希望我是其中的一分子，希望將來可以在這個領域出一些好的作品，算是為手繪藝術做一點點貢獻。”

畫畫不一定要畫得怎樣、得什麼大獎、成為什麼藝術家

近些年，譚澤鴻天南海北地跑了不少城市，去感受不同城市的特色，無論是旅遊還是出差，他都會隨身帶著速寫本，邊走邊畫。他曾經露營寫生，也在景區給老人畫過像，而令他印象最深刻的畫畫經歷是在火車上給小朋友畫畫。

那是在從北京回英德的一趟高鐵上，譚澤鴻偶遇了一群可愛的孩子，從帶隊老師口中得知，他們是從廣州來北京參加小學生歌唱比賽的。“剛開始我沒在意車上的小朋友，我放好行李，像往常一樣整理自己的速寫本。我一邊整理一邊用鋼筆調整自己的畫面，一個可能是去上廁所的小朋友路過看到，突然大聲說：‘哇，你們快過來看，這個哥哥畫畫好漂亮！’這時小朋友都圍過來了，他們都很活躍，不斷地問我問題，我也跟他們閒聊起來了。”

譚澤鴻現場為每一個小朋友畫了一個速寫人像，這過程中，“他們臉上的童真至今我也無法形容！他們有的趴在我身上，有的搭著我的肩膀，那種感覺很親切。看著他們拿到自己的畫像時哈哈大笑的樣子，我感覺到畫畫也能像演員一樣，站在臺上帶給他們歡樂。”分別的時候，孩子們在老師的引導下集體唱起了他們參加比賽的歌曲《明天會更好》，當作回送給他的禮物。

譚澤鴻說，直到現在每每聽到這首《明天會更好》，他都會想起列車上的經歷，“從那時候開始，我就覺得畫畫不一定要畫得怎樣、得什麼大獎、成為什麼藝術家。能做點自己認為有價值有意義的東西，簡簡單單、真真切切就很好！”

外界對譚澤鴻有不少標籤，比如網紅、90後青年手繪畫家、站酷百萬人氣插畫師、推薦設計師、新浪認證人文藝術博主……他說自己根本不算是網紅，反倒感覺自己是個長不大的孩子。

從2009年開始畫鋼筆手繪，十年過去了，譚澤鴻逐漸摸索出了一套比較成熟的方法，在畫畫的過程中他就會做很多筆記，將遇到的問題以及解決辦法記錄下來。2018年，他出了一本《鋼筆·馬克筆風景手繪表現技法》，裡面對取景、構圖、刻畫、深入刻畫技巧以及全景類作品區分前中後景的空間關係、線稿的疏密處理等都有詳細的介紹。譚澤鴻近期的小目標是做一個自己的工作室，一邊創作一邊教學生，“現在很多網友找到我，問我有沒有教程、能不能授課，其實很多人喜歡這項藝術，他們覺得是挺新奇的一個領域，我想讓零基礎的愛好者也能拿起筆去畫。”

譚澤鴻說，他近期的創作方向還是城市建築，目前最想畫的是廣州和深圳，接下來會花更多的時間去了解城市的歷史文化、城市的演變，包括現在的發展與經濟地位等等，收集更多的素材，為下一次創作做好準備。“夢想和身體，總要一個在路上。我肯定還會繼續畫，堅持到下一個十年，再下一個。”

文/本報記者 陳品

供圖/譚澤鴻