七夕送給ta銀飾準沒錯丨看樂隊的夏天 選硬核配飾

搖滾樂也已經在中國生根發芽了30多年，無數的中國搖滾樂隊為一代又一代的樂迷奉獻了無數的經典。本週《樂隊的夏天第二季》進行到50%淘汰率的突圍賽，偶像白舉綱和“地下不地下”的話題、重塑雕像的權利華東堅持嚴格創作的“精密”、達達用《南方》唱回了青春……話題不斷，跨越年齡和性別，伴隨著旋律和鼓點，共同找尋一種叫做“熱血”的東西，寶藏樂隊們再一次點燃了這個夏天。音樂人的穿搭掀起搖滾風潮，重金屬、硬核、朋克。

歷史上，音樂與時尚總是密不可分的，兩者間彼此汲取靈感，音樂的變遷史往往也見證著時尚的發展。搖滾樂是50年代中期出現的，成立於1960年的披頭士樂隊是一個時代和搖滾樂的標杆。他們從英國到美國形成一股浪潮，與嬉皮士運動、波普藝術、後現代詩歌小說一道，搖滾樂更是以一種文化的面目出現，自然而然也入侵了首飾時尚。

1960年代的珠寶風格已從熟悉的耀眼的金飾轉變為以廉價但明亮醒目的顏色和較輕的材料（例如塑膠，羽毛或布）製成的奇妙大膽的作品，首飾設計在色彩、材料和形式上變得越來越大膽。透過花卉表達和平的嚮往，60年代首飾見證了“花的力量”的興起。搖滾樂文化中的披頭士熱衷於印第安部落生活、手工製品。

提到手工不得不提銀飾，記錄文化的密碼，以銀為介質，將歷史、宗教、民俗以及人對自然最本真的認識。以最原始的鑄造技術打磨製造出的銀飾，其內裡的價值意義早已超越銀質本身。帶有民族和地域風格的銀飾總自帶一種來自遠古的神秘感，甚至會讓人感覺到有一種超乎自然的力量賦予在每件飾品上，為了達到一種帶有死亡的腐朽氣息，氧化的處理讓銀飾自身帶有陰影效果，凸顯了層次。

70年代的潮流從音樂到服裝，朋克風格一直都是不容忽視的文化直流，銀飾的可塑性和誇張的表達力正好符合朋克精神，也就自然成為朋克風格中非常獨樹一幟的標誌。骷髏頭依然是朋克愛好者們鍾情的元素，本就是象徵死亡的符號，在精巧的工藝處理之後，骷髏也極具神態感，在死亡中感受重生也是一種朋克精神。

90年代無性別珠寶成為最強勁的風潮，不僅女性可以戴上配飾，男人也開始用飾品管理自己的形象，更重要的是，一些男人推崇硬核的飾品也受到一部分女性的熱愛。“當今社會，女人穿（改造後的）男性化服飾，男人開始無畏於佩戴珠寶。”前Chanel及LV高階珠寶設計師Lorenz Bumer已為這個時代做了總結。

珠寶圈在經歷了維多利亞風格、美好年代、新藝術運動和裝飾主義風潮後，嬉皮士文化和各種街頭文化接踵而至。音樂影響著珠寶的風潮，而風潮的演進當然少不了音樂人的助推。最著名的當屬搖滾歌手David Bowie、歌手、音樂製作人Kanye West，而熱愛銀飾的音樂人也是大有人在，鍾愛各種銀飾的 Johnny Depp，約翰尼德普大叔經常秀出花臂與銀飾的完美搭配，銀鐲、戒指、手串一個也不能少。作為搖滾歌手，被很多人認為非常個性，甚至離經叛道的 Marilyn Manson 瑪麗蓮曼森本來就自帶黑暗哥特氣質，誇張的銀飾在他身上不能叫做佩戴，應該就是他身體的一部分。80 後一代的權志龍作為潮流偶像，他的穿搭一直備受矚目，帶有年輕活力的動感，他以朋克風格的銀飾將年輕一代的勇於創新的精神表達得極具時尚美感。

音樂人的飾品文化早已經更加多元化的，沒有固定的臉譜，或頹廢、或前衛，鉚釘、流蘇、骷髏、翅膀、花卉等都可以成為承載他們澎湃熱血的載體。從一張張帶著時間印記的照片裡，我們彷彿回到了那個最時髦、最黃金的搖滾年代，發光的才華是最大的魅力。不管是首飾設計風格還是音樂的風格都在不斷誕生，因為我們無時無刻都在經歷著與以往不同的時代大事件，同時對外反饋著與以往不一樣的態度和情感。

帶配飾是一種本能，身上的珠寶往往比單純的語言更能展現個性：

時髦潮人選擇的珠寶，材質以18K金、銀、鈦、鉑金、皮革、尼龍繩為主。

首先要夠大，越誇張越搶眼。

喜歡展示硬朗的一面，線條非常筆直清晰。

銀色金屬配件，去增加這種冷冽剛硬的氣質。

在設計上，工業風佔據多數

十字架、鷹、骷髏、翅膀、變形咒語、圖章等象徵元素大受歡迎

2020年8月15日，位於北京三里屯太古裡南區B1層S8展位，出現了一家極具復古風格的首飾商店，這是創立於1993年的銀飾品牌ROCK&RIDE於中國內地市場的首家VINTAGE“生活方式”概念店，本次快閃活動將持續為期一個月時間。

ROCK&RIDE：莫克雷德是源於美國的珠寶配飾品牌，主要經營銀質首飾、皮具等。自1993年在紐約布魯克林創立，提供顧客專屬的“自由靈魂裝備”為最高宗旨。結合搖滾樂的不羈和機車黨的狂放秉承進口產品與手工工藝，匠心獨具。ROCK&RIDE向偉大的工業時代力量致敬，也向每一位擁有“R”標的顧客致敬。我們的標語“GEAR FOR THE FREE SOUL”意為“自由靈魂裝備”我們相信，每一個人，無時無刻不向往自由的靈魂！

潮流男還喜歡哪些銀飾品牌，讓我們一起來盤點一下：

Goro‘s銀飾

當代代相傳的印第安銀飾工藝遇到可以說有些偏執的日本匠人精神會產生怎樣的碰撞呢？在美國印第安部落生活過多年的高橋吾郎以純正的印第安制銀工藝技術為根本，將印第安文明中極為崇敬的鷹作為品牌標誌，他在日本創立的銀飾品牌 Goro’s 成為可以被列入奢侈品名錄的銀飾品牌。

Soulfetish：藝術天才 Thierry Martino 在 1999 年 7 月創立了 Soulfetish，並在當時迅速確立其在業內的地位，至今經過將近 20 年的發展，其誇張個性的設計不僅僅傳遞出一種文化氣息，更是一種符合當下審美的時尚飾品。

FAL：設計師山本嘉幸用飾品設計擴大了品牌哥特式恐怖理念，將哥特風格的感覺力量與文化美學相結合，每件作品都像一首歌頌哥特風格的詩歌，讓死亡得到重生，從另一個角度詮釋了生命力的偉大。

Bloody Mary：與帶有純正印第安血統的 Goro’s 不同，Bloody Mary 取名於 16 世紀吸血鬼「巴托麗夫人」的綽號，這個日本小眾銀飾品牌取材很多自然元素，凸顯哥特暗黑風格。無論是自然界的樹木、花草，還是鳥魚、猛獸，甚至一些原始的打獵工具及生活用品都被融入到銀飾的設計當中，與日本原宿系風格搭配出一種別具一格的感覺。

Starlingear：Starlingear 的出現打破了傳統珠寶匠的設計及工藝侷限，使得珠寶首飾不再成為千篇一律的東西。更是將定製首飾的精細，發揮到了極致的水準，設計師出身的 Ryk Maverick 將骷髏賦予了另外一種狀態，在加入更多美國漫畫元素的風格，和動物或是日本般若、忍者等的元素之後，詭異扭曲的神態是其作品典型的特徵。在製作上對研磨拋光與燻黑處理也都十分講究，凹凸面的設計全部經過精密的計算。在加熱銀的時候，採用儘可能減少氧氣進入而讓密度提高的特殊技術，連銀和銀兩者間碰觸時所產生的聲響都有一定的準則要求。

Thomas Sabo：1984 年 Thomas Sabo 先生創立自己的首飾公司，是德國的時尚銀飾品牌，更是世界十大銀飾之一。他追求另類和個性，極具朋克風格的設計讓他憑藉 2006 年朋克誕生 30 週年的契機宣佈了自己在銀飾品牌中的地位。骷髏頭系列成為銀飾設計的經典制作，乃至如今，很多我們平時佩戴的銀飾中都能找到 Thomas Sabo 的影子。

Chrome Hearts：起初在好萊塢做電影道具的 Richard Stark 在 1989 年與妻子 Laurie Lynn Stark 創立 ChromeHear ts 品牌。其設計風格中帶有明顯的朋克風格，融合街頭嘻哈呈現出一種低調的奢華；Chrome Hearts 一直秉承純手工製作，配合精美的設計，實現最佳質感。

Kingbaby：品牌創始人兼設計師 Mitchell Binder 自 2000 年在美國洛杉磯創立品牌以來一直追求理想主義和搖滾永存的精神，這種張揚的精神世界中，他對其作品的要求自然一絲不苟。設計、熔鍊、製造、打磨、拋光……所有程式一氣呵成。個性的設計和上等的工藝，讓 Kingbaby 成為很多明星的心頭之愛。

Good Art：創立於 1990 年的 Good Art 品牌，其主理人 Josh Warner 的最初目的是把美學帶入世界，使之變得更好，更酷，更有趣。他從設計到製作一件銀飾完全靠自己手工完成，平均需要一個月時間，工藝較為複雜的款式甚至需要一年時間的打磨和拋光。在拋棄了傳統花俏設計的偽裝之後，開發出日本市場限定的櫻花紋章和精緻款式，成為眾多歐美搖滾明星和日本明星的首選之一。

銀飾品，代表著一種無畏和不荒廢的人生態度。