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王道？！邪道？！這是你不容錯過的神作——約定的夢幻島
- 由 情報姬 發表于 棋牌
- 2022-01-25
什麼什麼邪道成語
——“幽暗嚴酷的世界觀、緊張刺激的劇情、驚悚懸疑的氛圍、角色間複雜微妙的關係與羈絆，以及不斷顛覆想象的反轉等等等等……《夢幻島》用這些反覆地衝擊著觀眾的心臟，挑動著他們的感官。在觀眾腎上腺素爆發的那一刻，致以他們靈魂的扣問。”
“偉大”這個詞語並不是經典作品的專利。
有些作品，也許還沒有經過時間的洗禮，但它們在某種程度上已經顯露出名著的影子。
而《約定的夢幻島》（以下簡稱《夢幻島》）就是其中之一。
B站播放超3000萬，豆瓣斬獲9。3分，即使在“神仙打架”的一月裡也是上乘之作。
這部番劇究竟是如何做到這些的呢？
幽暗嚴酷的世界觀、緊張刺激的劇情、驚悚懸疑的氛圍、角色間複雜微妙的關係與羈絆，以及不斷顛覆想象的反轉等等等等，《夢幻島》用這些反覆地衝擊著觀眾的心臟，挑動著他們的感官。在觀眾腎上腺素爆發的那一刻，致以他們靈魂的扣問。這些，正是《夢幻島》的魅力所在。
逃離夢幻，走向真實
《夢幻島》的英文譯名是“The Promised Neverland”，熟悉英文的讀者可以看出，這裡化用了兩個意蘊獨特的典故——“The Promised Land”和“Neverland”。
“The Promised Land”出自《聖經》，是上帝賜給以色列人的“應許之地”，流著奶與蜜的理想鄉；“Neverland”出自英國小說家詹姆斯·巴里的《彼得·潘》，是遠離塵囂的世界，孩子在此度過無憂的時光，梁實秋譯為“永無鄉”。
（《聖經·出埃及記》中摩西帶領以色列人前往“應許之地”）
但現實是殘酷的。
以色列人來到“應許之地”時，發現這裡並無奶與蜜，凡有水草處皆有敵人盤踞，生存便須戰鬥；孩子們雖然能在“永無鄉”歡快度日，但還是要回家、要成人，只剩彼得·潘在此遊蕩，永遠無法長大。
（《彼得·潘》中只屬於孩子的“永無鄉”）
《夢幻島》的世界觀和劇情架構，正是圍繞這兩個典故進行的。
孤兒院是隻屬於孩子們的樂土，他們在此無憂無慮地生活，不及成年便被“收養”，他們好似“永無鄉”的彼得·潘，永遠沒有機會長大。在一個奇蹟般的機遇下，少年雷被啟示了關鍵的秘密，終與艾瑪、諾曼等夥伴一道，聚集力量，越過邊疆，走向牆外的“應許之地”，迎接新的鬥爭。
正如評論者們所指出的，《夢幻島》是典型的邪道風格——“收養”是殘忍的死亡，日常之後滿是詭計、欺騙、妥協與絕望，一切前景都是虛妄，每次揭開的真相都讓人崩潰，連生存都成了奢侈。這不是一般意義上的少年王道熱血故事。
劇中最能體現這種絕望感的是，第8話修女克洛涅被殺的情節。
《夢幻島》將這段與孩子們用午餐的場景以蒙太奇手法呈現，孩子們享用食物，克洛涅則被當作食物；
有個天真的孩子用叉子將香腸送入口中，而克洛涅在鬼爪下掙扎，其中還穿插克洛涅成長至今的回憶，渲染她的痛苦、絕望和不甘；
克洛涅命喪鬼手時，接上孩子們說“多謝款待”的場景更是令人毛骨悚然。
生存從未成為如此迫在眉睫的危機，沒有可以仰賴的超能力或者英雄，沒有一個無所不能組織，沒有值得完全信任的盟友，“永無鄉”之外不知道是否存在“應許之地”…
有的只是一群未長成的孩子和隨時有人犧牲的恐怖，大人們只給了兩條路：合作，
或滅亡…
王道熱血與生存遊戲
眾所周知，《週刊少年JUMP》的作品素來倡導王道熱血——少年少女們懷著實現自我價值、匡正世界秩序的遠大理想，不斷遭遇挫折、修煉自身，最終突破自我之侷限，達成非凡成就。
《夢幻島》卻是其中一個異數，它提出的不是任何值得追求的價值，這裡的孩子們首先要面對的，是莎士比亞式的終極問題：“生存還是毀滅？”
甚至，連這個問題的意義也面臨著挑戰：選擇懷著人的尊嚴而死，於人於己於世事都毫無意義，鬼和大人能找到無數的替代品；而為生存選擇妥協，親手將嬰孩養大作為商品送入虎口，雖然活著，卻也已失去了人之為人的資格。所以到頭來，無論如何都是有死無生。
也許媽媽們中不乏覺醒者，她們也曾一次又一次地試圖反抗，卻因為理想的徹底幻滅甘心成為惡鬼的爪牙，為了自己的既得利益打壓、規訓一批又一批成長起來的少年少女。
聰明的讀者也許已經明白了，這樣的世界是不是似曾相識？
知名漫評人、知乎專欄《動畫考察》的作者郭文放曾在其《從碇真治到夜神月的想象力變遷——從家裡蹲的心理主義到生存遊戲中的決斷主義》一文中指出，受到90年代末至新世紀以來世界格局變化的影響，日本社會的心態出現了前所未有的變化，以往的“大故事”在不景氣下失去了意義，格差社會的現實使得“生存遊戲”的意象深入人心。
郭認為，首次在動畫領域開拓這種新想象力的是《死亡筆記》。巧合的是，《死亡筆記》也是當年《週刊少年JUMP》的臺柱。主人公夜神月撿到了死神丟下的筆記，凡記名者即死，他就開始用它匡正社會，然而他漸漸發現，持有筆記的竟不只一人，這是一場有無數玩家參與的生存遊戲，誰先暴露誰就出局。
《夢幻島》的背景與之一致，世界的崩潰不再是危機，而是既成事實，一旦認識到這點就無法視而不見，就算是為了片刻的生存也必須及時做出決斷。
可以說，《夢幻島》中最不缺的就是“決斷”，無論是哪一方，對自己想要的、想做的都有著十分清醒的認識，他們或許有過恐懼、害怕或輕敵，但該下手或決定犧牲時從來不曾遲疑。在這樣殘酷的生存遊戲中，王道猶在，熱血猶在，但是大家都在對抗中收起了溫情，讓心變得越來越剛硬。
不知該說這是幸，還是更深刻的不幸……
從新世紀伊始的《死亡筆記》，到後來大熱的《fate》系列，到近年引起熱議的《歡迎來到實力至上主義教室》，再到如今的《夢幻島》，亂戰式的生存遊戲在動畫中表現得越來越露骨，偏偏這些作品又都很受歡迎，看來觀眾也越來越能接受這樣的路數了。
在生存遊戲中，雖然沒有一個玩家是純粹的弱者，可或許，每一個玩家都只是命運這張棋盤上的棋子，無論是否情願都不得不入局。
誰能飛躍深淵，唯我意氣少年
“沒有人永遠年輕，但永遠有人年輕。”
雖說生存遊戲般的現實世界是殘酷無比的，但是年輕人依舊代表著希望。
對此，《夢幻島》表明了它自己的態度：光是有覺醒的年輕人還遠遠不夠，如果他們各自為戰，像曾經的伊莎貝拉，必定難以成事；
要達成目的，必須團結更多可以團結的人，
利用一切可以利用的條件，
暫時擱下不必要的包袱，
打破敵人設下的思維定式，
必要時甚至要有犧牲的覺悟。
惟其如此，才能搏得一線生機！
在劇中，第一次出現“Promise”這個概念是在艾瑪將威廉·密涅瓦的資訊介紹給諾曼和雷之時，這個渺茫的應許給了絕境中的艾瑪等人一絲曙光，他們至少知道外面的世界並非徹底荒蕪，也讓劇中的大人們難得地展現了其光明的一面。
（密涅瓦的貓頭鷹，黑格爾形容哲學的一個梗，哲學就像在夜晚起飛的貓頭鷹，在一切落幕時登場）
但即便沒有，為了抵抗和生存，艾瑪等人也依然會做同樣的抉擇。
原作漫畫中，伊莎貝拉只是看到了孩子們離去的背影，而動畫的結尾，安排了伊莎貝拉與即將離開的艾瑪照面，艾瑪對伊莎貝拉和此前孤兒院的人生道了聲再見，義無反顧地飛向懸崖彼岸。
不得不說這是妙筆，一時間，極其複雜微妙的情緒包蘊在這幾幀畫面之中，伊莎貝拉見到艾瑪時的驚疑、憤怒、衝突、絕望，
到看到艾瑪離去時的失落，
回憶過去時的悵惘與悔恨，
最終是解開發髻後的釋然，
默默地為孩子們善後，
為他們的未來獻上祝福。
也正是這一段表現，讓原本聲望跌至谷底的伊莎貝拉重獲觀眾的認可，真正把人物立了起來。
正如前文所說，這場遊戲裡，沒有人是弱者，但更沒有人是贏家，人各有其苦難，選擇必然付出代價。我們所能做的，也如伊莎貝拉一樣，為勇於踏上征程的年輕人獻上祝福。
願他們一直這樣少年意氣，願他們能笑到最後，笑得最好。
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