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做偶像，你們準備好了嗎？

由新京報官微發表于棋牌
2022-01-14

簡介━━━━━“我終究深愛這世界”“獨立音樂人都不會想永遠待在地下，最厲害的人是能找到地下和主流的平衡點”，初次出現在《明日之子》第二季舞臺上的蔡維澤，毫不掩飾千里迢迢從臺北到北京的目的，但真正的“野心”暴露於上週五四進三的最強廠牌衝刺戰中——

五進四美是指什麼

在偶像產業更為發達的日韓，偶像、歌手、演員雖同屬演藝圈，卻有嚴格的職業區分，雖偶有跨界，但大多數時候秩序井然。演員負責把戲演好、歌手負責把歌唱好，而職業偶像需要時時以得體、精緻的妝容出現在粉絲面前，對粉絲的精神層面負責——令粉絲賞心悅目、心有榮焉是所有偶像的日常工作，這屬於職業道德範疇。

偶像具有強大的號召力，被粉絲們賦予多維度的商業價值，甚至在很多時候，大眾會用“流量”來指代某些當紅偶像。但在國內，當我們談到“偶像”二字時，越來越多的人，對他（她）們抱有了更高的期待——比如在某些領域的專業性的提升，比如能給大眾帶來更為正向的精神層面的引領。

近年來，國內偶像產業有了長足進步，《明日之子》《創造101》為代表的個人及團體偶像選拔節目加速推進整個行業的進步，國內的偶像產業也在慢慢成形。少男少女們在舞臺上呈現出的“逆風翻盤、向陽而生”、“衝撞和帶領”、“拼搏與自省”等，已經走在了大眾關注的最前沿，成為了探尋95、00後青少年精神核心的最好視角。

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偶像與自省

如何成為一個合格的偶像？敬業的偶像究竟是怎樣的？李宇春在訪談類節目《十三邀》中的觀點非常值得探討。“偶像是質疑”、“偶像一定是有很強烈的精神力量。我不敢說李宇春多有才華、多有天分，但希望起碼她在尋求一個更好的人，可以把更好的東西、看到的更大的世界傳遞給僅有的追隨者。”作為最初全民票選出來的偶像，出道13年的李宇春在偶像含義越來越多元化的當下，肯定了偶像的正向引導責任、也道出偶像的不易。

最近李宇春以星推官的身份出現在音樂偶像養成節目《明日之子》第二季中，似乎代表著某種偶像精神與理念的傳承。同為星推官的楊冪在上週的節目中也說出一番相似的話“如果有一天你們擁有了流量、有那麼多粉絲喜歡的時候，你要傳達給他們的是什麼？不只是你個人的喜怒哀樂，而是要傳達更多正能量的東西，讓他們跟你一起進步”——她說話的物件是《明日之子》第二季四強選手中的蔡維澤和鄧典。以李宇春、楊冪為代表的青年偶像將十餘年的從業心得毫無保留地傳授下去，這是她們這些年對於“偶像”所引領的核心的思考。

實際上，作為新生代音樂偶像的明日之子們也有著清晰的自省，參加節目的三個多月，不斷學習與磨鍊，少年們提升的不只是專業能力，更是偶像氣質、偶像責任的一次覺醒。

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“我終究深愛這世界”

“獨立音樂人都不會想永遠待在地下，最厲害的人是能找到地下和主流的平衡點”，初次出現在《明日之子》第二季舞臺上的蔡維澤，毫不掩飾千里迢迢從臺北到北京的目的，但真正的“野心”暴露於上週五四進三的最強廠牌衝刺戰中——“我想要成為一個會被歷史銘記的（音樂人），而且不只是在華語地區。你說你想不想成為下一個五月天，我更想要成為下一個披頭士。”

這是屬於21歲少年的“輕狂”和夢想，卻也讓人一同暢想，那些無限未知的可能性。

Beatles對於世界音樂文化的影響不需贅述，但這支傳奇樂隊最為後人銘記的恰恰是身後閃光的人格魅力和對“能力越大責任越大”信條的踐行，直面社會問題、洞察人性的先鋒精神讓Beatles成為各國搖滾青年的偶像，引領了一批熱愛音樂的青年的成長為當今樂壇的中流砥柱。

七進五求生戰的跨賽道合作中，蔡維澤與文兆傑合作了一首《給點掌聲》，歌詞大意是進入主流舞臺的蔡維澤和文兆傑被各種力量裹挾著往前走，兩人已經回不到最初的起點，但還是要堅守初心。歌曲結尾處，文兆傑有一句唸白“蔡維澤，你想不想當明星啊？”當時蔡維澤沒有回答。但在上一期騰訊新聞何潤鋒對他的採訪小片中，他給出了肯定的答案。

對於被問及成為明星的最大誘惑是什麼，蔡維澤回答：“可以傳達一些我想傳達的東西，就是你站在一個地方，完全沒有人關注你，然後你大吼一聲，你不能用流量來定義音樂，不會有人理你。你先有流量，你再來講，你不能用流量來定義，這樣才會有人理你……我絕對會不甘於只在地下走。你想要更多人聽到你的作品你的音樂的話，你勢必就得跟主流掛鉤。”

在這個充滿不可思議的時代，現在斷言“傻子與白痴”成為中國的Beatles實屬妄言、為時尚早，至少在蔡維澤這位97後的獨立音樂人的身上我們看到了一種可能性，那是不屬於他這個年紀的深刻、格局和對人性的關懷。

新手戰中，蔡維澤演唱了一首《5：10 a。m。》，“樹影搖晃野狗三三兩兩年輕的我們該去哪”這是凌晨五點十分躺在出租屋的床上、望著天花板，思考明天應該往哪兒走的蔡維澤記錄下的真實生活。十幾歲的少年明天要去做什麼、能做什麼，迷茫是人生常態，但能如蔡維澤般洞察、提煉，用音樂傳達心緒的同齡人卻寥寥無幾。

如果說《5：10 a。m。》更多將眼光聚焦於少年煩惱，四進三比賽時的《你終究不愛這世界》則已經跳出自我的侷限，關注弱勢群體的生活，為他們發聲。這是蔡維澤18歲時根據身邊的抑鬱症朋友的遭遇做成的歌，歌曲前半段唱盡對抑鬱症的理解，最後輕輕地卻又擲地有聲地落腳在“我終究深愛這世界”，呼喚理解、感同身受，心懷對世界的期待。星推官吳青峰驚訝於蔡維澤對抑鬱症病人的平等和代入視角，“我們在憂鬱的時候，需要的不是人家告訴你，你要振作、你要快樂、你要看到美好，而是告訴我你感同身受”。節目播出幾天時間，這首歌在微博上的播放量達到六十多萬。

從來到《明日之子》第二季之前幾百的微博粉絲數，到如今近百萬的關注量，雖然如今的蔡維澤在流量和初心中狂飆猛進，卻在紮紮實實踐行屬於他的責任。這就是蔡維澤想要傳達的東西，以這些細膩溫暖、洞察深徹的情緒，傳遞一種聚光燈下，身為偶像，應該肩負起的態度與責任的傳遞。

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“火勢蔓延”

與把走出地下、傳遞價值、被歷史銘記視作現階段人生目標的蔡維澤不同，最初的田燚“田四火”只想讓自己的才華被世人看見，讓自己的歌聲被更多人聽到。多次在網上報名不成的田燚，隻身一人跑到上海參加見面會，最終讓《明日之子》第二季的舞臺多了一份光亮。

小時候的田燚因為長相清秀，沒變聲之前嗓音比較細，因此常遭受同學的欺負，孤獨、自卑讓田燚難以走出黑暗。因為一個人在角落唱得太久了，田燚希望更多人看到自己，“痴心妄想”自己能在《明日之子》第二季挺進九大廠牌。隨著比賽的深入，這份“痴心”竟慢慢實現，田燚也漸漸發現，自己已經不再是那個只有微弱光亮的“四把火”，越來越多雙眼睛在注視著自己，有一種“火勢”開始蔓延。這種蔓延由內而外、有小及大、由近及遠，點燃了許多人的情感的共鳴與認同。

五進四的四強廠牌爭奪戰中，節目組要求選手做一件瘋狂的小事，斯外戈選擇高空彈跳、鄧典打拳擊、蔡維澤跑到山頂看日出，田燚卻選擇和身邊的夥伴、工作人員擁抱。田燚抱著斯外戈哭了，向斯外戈表達自己想和別人靠近卻不敢伸手觸碰的糾結。從那時起，田燚內心的一團火融化了多年來佯裝堅硬的外殼，嘗試接受別人給予的溫暖，未來“想做太陽，想和軼可一樣帶給那些有共鳴、獨來獨往的人溫暖”。

曾軼可是田燚的偶像，2015年發表的歌曲《黎明》給田燚極大感觸，那種在不理想的處境中仍然尋找希望和曙光的心情讓田燚感同身受。在《明日之子》第二季的舞臺上，兩個心靈契合的人得以合作，一曲《還能孩子多久》mix《同類》讓同樣孤獨的人對上暗號，互相治癒。正如曾軼可當初無形中給田燚帶來溫暖，如今擁有眾多追隨者的田四火也試著用自己的歌聲照亮別人的生活。

偶像類綜藝節目發展至今也在不斷成長。偶像養成節目不再追求全民偶像的養成，轉而注重更個性化的表達，有著獨立審美的，不跟風不隨眾的選手反而受到了越來越多人的喜愛。人們審美與喜好的風向標一直在變化，但偶像的精神和責任從未改變。透過《明日之子》《創造101》等節目脫穎而出的新一代少年偶像，不僅在專業能力上不懈追求，在自我意識、偶像意識方面也全面覺醒。