英格瑪·伯格曼《呼喊與細語》：這麼近，那麼遠。

斯臺曼問叫如何應叫

向大師致敬。

影片中有很多特寫鏡頭，從呈現上來看幾個女演員的表演有張力且戲劇化，構圖色彩具有視覺美感，特別是紅色的呈現。

對於包括牆壁、背景、衣著的紅色的選用寓意，伯格曼曾說過他認為紅色是“internal”的顏色。也就是內在的顏色，是代表鮮活、脈動、生命力、情感的顏色。

紅色牆壁的屋子中艾格尼絲的姐妹輪流照顧生病的她，來源於紅色映像出的血脈和情感。

內容則透過艾格尼絲展開，身患重病的她每日陷於痛苦之中，情況愈加糟糕之時，妹妹瑪莉亞請來家庭醫生看診，但也無能為力，最終艾格尼絲在絕望的呼喊中死去。這期間陪伴照顧她的有姐妹瑪莉亞、卡琳和管家安娜。性格迥異的姐妹們實際上早已疏遠，因為艾格尼絲的緣故才重新聚到一起，試圖建立家庭的團結、信任、互助和友善。

艾格尼絲

是擁有這種美好理想的那個人，她終身未嫁，母親的形象和與母親的關係是她一直以來回憶和思考的事情。小的時候她和母親的溝通很少，但母親似乎總能和瑪莉亞一來一去順利地交流，可她就是不明白母親想要什麼，但她如此愛她，經常偷偷地跟在她後面看她散步，遠遠地感受母親的冷漠、厭倦、煩躁、渴望和抗拒。

記憶中唯一的一次，她曾走到母親面前，摸著她的臉看著她，母親也伸手摸著自己的臉，悲傷的回望著自己，她只能感受到母親傳遞的痛苦。

她也許在之後的生命中一直帶著這種源於母親的、內在的、潛存的悲傷和痛苦。

瑪莉亞

是世故的、識趣的，但同樣也是慾望外露，虛偽和自私的。她利用孩子生病的理由叫家庭醫生情夫上門，穿著紅色袒露的衣服引誘他，在他為此前被瑪莉亞拋棄而嘲諷自己之後，並未生氣，仍討好般地低吟道這要是原來，自己可能會走掉，並補充說他們倆，實際上是一樣的。第二天瑪莉亞還幻想回家的丈夫自殺，而自己並沒有救他。

在艾格尼絲彌留之際，她再一次請情夫過來看病，目的只為重續前緣。艾格尼絲走後，她主動和卡琳親近，兩人親密交流，敞開心扉，但之後又在卡琳表示希望繼續保持親近關係後斷然拒絕出爾反爾，證明事實上

瑪莉亞並非真正關心任何一個人，最在乎的只是自己的慾望。

卡琳

的形象刻板、性格壓抑但不失真實。與瑪莉亞坦胸露乳不一樣，她穿著高領束身衣，保守矜持。卡琳嫁給了外交官，從事外交事業，但她好像並不享受，

覺得自己過得是滿是謊言的生活

，還因此自殘。在艾格尼絲生病期間，她一直閱讀土地、財務等檔案資料，無疑是在為艾格尼絲的去世作準備，在艾格尼絲去世後，她非常現實地想跟瑪莉亞討論分財產的計劃。

瑪莉亞主動跟走進，卡琳卻極力拒絕，甚至呵斥瑪莉亞走遠一點。那時的她內心的對立非常激烈，這種激烈在很多特寫鏡頭中表現的一清二楚，最後在外放的自我鬥爭中投降，與瑪莉亞親密無間地交談，細語中，鏡頭中背景依然是紅色，兩人的頭部特寫實虛漸變，溶於情感中。

相較於瑪莉亞來說，此刻的柔軟狀態也許是卡琳在自己身上從未發現的。

無論是瑪莉亞還是卡琳，對艾格尼絲其實並沒有真正感情，唯有家裡的傭人安娜是真正關心並忠於艾格尼絲的，她如聖母般純潔，自白特寫切轉的時候，表情沒有瑪麗亞世故仁忍，也沒有卡琳的壓抑與釋放的糾結，

畫面切轉快而流暢，絲毫不見表現內心情緒湧動百味交織的低吟碎碎念，讓人感受到的是一種聖母般的淡然、接納、仁愛和寬容。

在病中的艾格尼絲絕望地呼喊中，安娜脫去上衣，赤裸地把艾格尼絲抱在懷裡，豐滿的安娜的身體形象如同母親一般，透過這種毫無隔膜的接觸來安慰艾格尼絲，

原始的身體接觸源於孩子對母親的依賴和對沒有安全感的滿足，而安娜正是用這種方式試圖平息安慰痛苦中的艾格尼絲。而片中的這個畫面正與米開朗基羅的哀悼耶穌如出一轍。

當然，片中也不乏男性形象，男性形象是中老年的、僵硬、迂腐、掠奪般的吃相和不屑的，在以這樣的男性為中心的家庭中不難理解女性的內心成長，性格塑造乃至最後的慘淡命運。

電影的名字是《呼喊與細語》，這正象徵女性經驗的兩種狀態，叫喊的、歇斯底里的、無助的對應懺悔的、勸導的以及溝通的。相較於伯格曼的其它著作，這部片子無論從審美還是內容角度同樣都不可忽視，正如他所說

“用不同於現實的、無限的光去照亮人類的精神，甚至用更殘酷的方式摘下人的假面，為我們知識的田園併吞更多真實的新領地。也許我們恰好能發現一點空間讓我們刺穿超越現實的玄機”。

如果瑪莉亞是一直帶著假面的那個人，卡琳是在真假對立中生活並不時笨拙地暴露，艾格尼絲最抱有美好的理想卻因無法如願而痛苦，安娜則是簡單地無私奉獻，那我們在生活中扮演什麼樣的角色呢。

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