電影《第十一回》：電影界的教科書，從平面到現實都充滿專業

第十一回電影表達了什麼

《第十一回》是一部文字和影像的隱喻表達和內在張力都到達了極點的喜劇片，講述了主人公因為涉事舊案為拜託困境參與到其中最後牽扯出很多幕後真相的故事，從比較專業的角度看，它確實是一部很有趣的電影。

文字敘事模式

電影的行動邏輯全在文字上，文字的主軸完全覆蓋了人物行動的主軸。在這種情況下，人物可以靠著文字的內部的強硬的能量把人物全立住了。精神分析式的人物切片在這裡是失效的，過往的評論視角過分地倚重了人物中心論，導致了在評論部分文字主軸的影片時的失衡。

舉一個例子，曹禺的《雷雨》和《原野》幾乎都是人物主軸的，但《日出》更傾向文字主軸一點。回到電影，姜文在一次採訪裡說了什麼是好的臺詞，他舉一個例子，河兩岸兩個人唱合，一個是聾子，一個說吃了嗎，另一個也說吃了嗎，然後兩邊一起說吃了，這就叫好的臺詞。可以說《第十一回》整部影片裡堆積了海量的這樣姜文式的“好的臺詞”。

戲中戲突出電影表現力

戲劇形式的表現力是要講一點極端的，不是極弱的極端就是極強的極端，臺詞要不就很簡單，要不就很誇張，兩邊都可以謀求到一個藝術真實，而中心地帶就是生活化的地帶，會讓戲劇形式走向現實取向。臺詞走向兩端就是戲劇的陌生化，走向中心就是現實化。如果一部作品通篇停留在中心，動也不動，那就是最平庸的戲劇，不能稱為戲。回到電影，電影的臺詞就像踩高蹺，在兩個極端上來回跳。導演借了戲中戲虛假掩飾這一點，這種處理由在此顯得更妙。

教科書式影像處理

還有電影的影像，這是極為純粹的教科書式的影像處理，溢位的隱喻感，幾乎可以切幀做影像的構圖色彩運動蒙太奇的全方位分析。只不過導演拿的恐怕不是蘇聯的普多夫金的教科書，是新浪潮的遺風，當然也是愛森斯坦的遺風。有兩種導演往往特別適合受人喜愛，一種是塔可夫斯基、侯孝賢、楊德昌和是枝裕和這樣的，幾乎要提醒你這不是電影；還有一種是庫布里克、昆汀、姜文這種的，每隔幾秒都要拍你一下告訴你你在看電影。陳建斌整體上風格趨向於第二種，當然《一個勺子》挺無聊的，可能是太忸怩了不太自然。但《第十一回》處理的很自然，這就叫攝影的功勞。

這裡的攝影和文字完全不在一個頻道上，完全沒有協從，兩個都是能量充沛，從頭到尾的突出，任何一個敘事都可以支援一部正常的電影，兩個夾在一起就是一部別緻的電影。

《尋槍》，這是常年被電影學院拿去寫教材的電影，也很別緻，攝影完全能做成教科書，很隱喻，評分也只有7。3。當然對於那種從影史上的各類老片加怪趣味一路看下來的迷影群體來說，這就是電影，就是過癮，就是值得喝醉了再寫個長影評誇它。

總結：

《第十一回》是一部充滿專業的電影，無論是它的劇本，還是它的拍攝，都充分體現了電影人的專業素養，對觀眾來說無疑是一場視聽覺上的盛宴，如果觀眾學的是電影或攝影或戲文專業，看它！