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推薦20部高口碑的燒腦懸疑電影反轉又反轉體驗智商被碾壓的快感

由電影爛番薯movies 發表于棋牌
2023-01-25

簡介觀眾必須一遍一遍反覆留意那些看似毫不相干的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起該片深邃的主題、扣人心絃的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色3、《致命魔術》推薦級別：你從一開始就會渴望被劇情欺騙，當你徹底陷入一場騙局，你看到的只是導演想讓你

穆赫蘭道好看嗎

何為“燒腦”，就是電影的劇情讓你看一遍似乎懂，又似乎不懂。混亂的劇情，錯綜的人物關係，高深的學術知識，甚至有科學無法解釋的現象。每一部電影都是整個劇組人員的心血。今天，爛番薯推薦20部燒腦的電影，希望你也喜歡。（排名無先後順序）

1、《盜夢空間》

推薦級別：一直在牛逼，從未被超越。只有Nolan才能達到這種境界！！！

這部電影拍得很完美，如果你是一個很講究電影邏輯的人，那麼這部電影就是你的福利啊。這部電影，導演把他的多條線交叉發展這麼一個風格，發揮到了極致。但是電影的情節敘述還差了一點點。但是比很多的大片好上許多。而且我認為這部電影把，引發了一個討論的命題，就是我們怎麼看待現實和夢境，誰才是現實，誰才是夢境？這值得大家觀影后，做一個思考。

這部電影對我來說有很深的想法，從感官來說看過的人都知道，這是一部吸引人眼球和享受聽覺色，因為電影裡不管的打鬥的，回憶的造夢的，還是電影取景的都給你視覺上的享受和聽覺上的享受。從神經上來看，我之前就說了這個電影比較燒腦，一般人給看的暈乎乎的，因為沒有或者邏輯不強跟隨電影取思考邏輯會被繞暈。從心裡感情來看吧，雖然人家是商業電影，但是電影的誠意我們卻可以感受的到，裡面滿滿的對於夢境和現實的思想，也正是我們所好奇，導演以電影的方式表達自己對這個問題的看法，也讓我們在心靈上有了一次感觸。

2、《穆赫蘭道》

推薦級別：每個懸疑片愛好者必看影片。這部電影也不是普通的在情節上或結局上讓人感覺不可思議，它更是一種學術上的嚴肅的研究，關於夢境。

《穆赫蘭道》雖然神秘而費解，但卻被BBC評為21世紀以來最偉大的電影，這並不是一個巧合。《穆赫蘭道》披著夢幻的外衣，實質上卻是對好萊塢爾虞我詐的不良風氣漂亮的一擊。《穆赫蘭道》在主題和概念上更具吸引力。該片並沒有講述偉大的電影是如何實現的，而是講述了一部偉大的電影可以實現什麼。

該片的夢幻色彩創造了很多難解之謎，讓人十分困惑，但卻自然而然地激發了人們的解讀慾望。該片中還有些令人難忘的插曲，包括20世紀60年代流行音樂的演繹，某種方面來說，營造了既庸俗又難以捉摸的音樂氛圍。該片中最重要的場景是在Silencio俱樂部，這是該片主題的延伸，真正的令觀眾難以忘懷。它既是一種華麗的感官體驗，也是一種自我反思鍛鍊，昇華了整部影片，讓觀眾們可以看到該片中感人的內在片段

該片的敘事手法略微新穎，用了當時頗受觀眾們青睞的平行敘事手法，情節乍一看顛三倒四，但最終折射出“萬花筒”般的迷離而深邃的光彩。該片絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。觀眾必須一遍一遍反覆留意那些看似毫不相干的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起該片深邃的主題、扣人心絃的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色

3、《致命魔術》

推薦級別：你從一開始就會渴望被劇情欺騙，當你徹底陷入一場騙局，你看到的只是導演想讓你看到的，這也是影片的偉大之處。

這是一個沒有贏家的故事。因為不管是對成功的絕對崇拜，還是對仇恨的無法放棄，都註定了這個遊戲會不死不休，陰魂不散，直至一方付出致命的代價。致命的從來不是魔術，致命的永遠都是為了成功不擇手段的黑暗的人心。

影片的設定在維多利亞時代，除了可以帶入精美繁複的服裝，絢麗浮華的舞臺背景和離奇迷幻的故事以外，更多的是製造一個遙遠的隔膜的幻像——那是隻有在那個時代才會有的人心躁動和迷失，而現在文明社會的我們是理性，剋制，清醒，而不屑的。

就像老魔術師說的那樣：“人們都是希望能夠被欺騙的，哪怕片刻也好。”所以看完電影的我們也都心照不宣，不去想那些在鐵籠裡被迅速夾死的小鳥，不去想那些成功喝彩後的慘痛代價。在我們通往成功的路途中，再多的困難重重，我們也不會把自己的靈魂分成碎片，不會做出人前風光人後黯然的選擇的，對嗎？

人們都是希望能夠被欺騙的，哪怕片刻也好。

4、《恐怖遊輪》

推薦級別：所有懸疑片中情節最最複雜的，但又感覺有一個很清晰的思路。在看它的過程中，你的大腦不得不飛速運轉起來，才能理清全片的結構。

我剛開始看恐怖遊輪的時候並沒有感覺這是一部多麼好的電影，純粹是因為別人推薦我才有耐心一直往後看下去，才會由我越往後看越有一種知道真相的感覺。可是整部電影看完了總感覺還有一些地方沒有解釋清楚，於是帶著疑惑開始了第二遍觀看，這時對於影片已經有了充分的瞭解了。看了第二遍不得不說裡面有很多的伏筆（或者說是很矛盾的事情），也正是這些細節讓我崇拜起來了這部電影，慢慢思索就漸漸的感覺到了這部影片說明的事情並不簡單，達到了一種能夠讓人思考人生的高度。

我體會出來的意思是：每個人都有不願意承認的事情，可即使你再怎麼不承認。他都已經發生了，已經發生的事情不是你能夠改變的。如果你一直執迷你就會受到風神的詛咒。整個影片我是這麼概括的：女主興高采烈的帶著孩子去海上游玩，結果路上出了車禍。孩子死了，女主不願意承認，於是受到了風神的詛咒，於是陷入了無盡的迴圈裡來。

5、《萬能鑰匙》

推薦級別：故事告訴我們別多管閒事，每天讓自己充滿正義感去拯救別人太愚蠢了，你以為你是誰啊？神啊？救人？省省吧！

第一次看這部電影，我是跟我弟弟一起看的，他是第三次重溫，當時我問他為什麼要看這麼多遍？他給了我一個特別中二的回答，因為一部好電影是值得你多次回味的，因為裡面許多導演設定的精巧細節第一次觀影你是肯定注意不到的，而我回答他的是一個深深的白眼。但是看完這部電影，且又找了許多關於電影的資料後，我不得不承認，真的值得再看一遍，才能挖掘出裡面的條條線索，為導演設定的細節拍手叫好！這個片子看完後，最最另外驚歎的是，影片從一開始導演就把劇透滲入在播放中，每一個情景都是不可錯過的提示。

作為一部恐怖片，《萬能鑰匙》有足夠的特點可以將自己與其它恐怖電影區分開，非常適合在萬聖節的夜晚窩在沙發裡觀看。連貫的劇情，層層相扣的陰謀，讓觀眾一步一步為此著迷。

影片的標題“萬能鑰匙”也頗具諷刺性，一把看似萬能，能開啟所有門，解開所有疑惑的鑰匙，最終卻引導卡羅琳走入魔鬼的圈套。

電影中有一段看似不經意的談話，細想卻令人毛骨悚然。老太太問卡羅琳：“你有信仰嗎？”卡羅琳回答：“沒有，我喜歡接受各種觀點。”老太太說：“很好。”

6、《搏擊俱樂部》

推薦級別：給自己個活著的解釋，不再裝他媽的孫子！

在影片《搏擊俱樂部》裡，一批被現代生活方式麻木了內心的人認為自己是失掉了人性和感覺的社會的犧牲品，他們痛恨物慾橫流的社會現實，但同時又無能為力，這是歐美人的困惑，也是我們的困惑，而我們在有這種困惑的同時，還要加上中國傳統文化的一些負面影響的——缺少獨立思考的能力，習慣於裝孫子。

影片的主旨告訴我們，在當今這個物慾橫流的世界，我們的靈魂已被肉體俘獲、禁固，只有拋開一切，才能迎來靈魂重獲自由的那一刻。而對於我們來說，這其中還要先有打破傳統思維定勢的勇氣與努力，否則，連基本的思考能力都沒有，何談精神的自由。

改變是痛苦的，但也是必須的，影片雖然充滿了暴力和血腥甚至毀滅，但我認為可以換個角度理解，也就是說改變並不一定非要毀滅，可以是重構，歷史告訴我們，推翻舊秩序的目的不是為了毀滅而是為了建立新秩序，思想的改變同樣可以遵循這個規律。我們每個人都應該重構思想，探詢活著的意義，給自己一個解釋，在當今這個物質世界裡，我們到底應該如何去證實自己的存在，如何讓自己生活得快樂？是否只有權、錢、色，才是我們的最愛，才能夠找到靈魂的自由？或許我們都應該反省一下，如何在理性與瘋狂中，找到生命的價值。

7、《致命ID》

推薦級別：精妙絕倫的劇本。大量的細節描寫使得影片非常耐人尋味，切換焦點時鏡頭的微小變動更是非常隱喻。結局倒不出乎我的意料，這種片子到最後肯定會回頭給觀眾一槍。編劇太牛了，前後呼應的巧妙簡直讓人佩服得五體投地。即使是6年前的片子，如今看來也生猛十足。

一個汽車旅館裡，住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館裡，驚悚的故事開始了。

“暴風雪山莊模式”是許多推理懸疑作品中非常常用的一種模式，它又被稱為“孤島模式”。而在同類電影中，《致命ID》可以算上是一部經典之作，它注重細節，意外連連，又融合瞭解析型人格實驗以及心理犯罪等內容，值得一再欣賞品味。

《致命ID》以它超強的意外性著稱，可以說不到最後一刻，你根本猜不透結局，一切危險都在暴雨中若隱若現，觀眾會隨著劇情的發展一點一點跟著去推理事實的真相。然而，就當你看到某一刻，以為一切都真相大白的時候，隨即突如其來的反轉，又會讓你為此發出驚呼和感嘆。

8、《記憶碎片》

推薦級別：如果還沒看過，那麼現在最該做的是千萬別看任何有關的評論，立刻開啟手機，找到帶導演評論的D版，然後開始失憶之旅。

《記憶碎片》是迄今為止我看到劇情編排最精妙的一個片子了，看完以後竟然心情久久都不能平靜。對於片中人，記憶的碎片散落一地，沒有一個人擁有完整的事實真相，這像極了我們的人生。好在這只是一個電影，而它的造物主，導演和編劇，一定很縝密的設計了故事的事實真相。

導演用一種前無古人的倒序方式營造出“支離破碎”氛圍，讓觀眾深刻體驗到Lenny破碎的生活及內在，我們如Lenny般扮成偵探，在電影裡尋找著所謂的真實。而那織在複雜結構中的情感更讓人沒有辦法不被感動。“如果自欺才能使我快樂，我選擇如此的活著。”我們要生存下去必須給自己一個理由，否則就會精神分裂。但那些我們堅持的東西可能只是自己假象中的虛幻。一覺醒來時看著天花板問問自己：我是誰，我為什麼在這裡。然後你開始回憶，當那些記憶的碎片一點一點拼湊起來，一個完整的可能也並不客觀的現實呈現在眼前，你，是否惶恐

9、《十二宮》

推薦級別：完美地描述出來一場讓人驚恐的心理戰，對手則是美國曆史上最聰明、最難以琢磨的系列殺人犯。

簡潔、鎮定、沉穩、大氣。看後簡直感慨到無語，覺得幾乎無可評說。因為可說的太多。大衛。芬奇敘事的功力是已臻化境了，凝鍊而滄桑。好多人喊悶，所謂“沒有興奮點”，我可是從頭至尾忙著接招，看得脊骨生寒，並不覺得有一處廢筆虛筆。

芬奇對時間的表現，樸素而冷靜。我們只看到漸漸斑白起來的兩鬢，逐漸疲憊不耐的面色，看到各職責部門機構的推諉與撤出，合作默契的缺乏，溝通的阻滯，案情一再的延宕。看到都市在晝夜姌替之間轉換著面目，當事人們逐一渙散了心力，只想乾脆離開和遺忘了事。時光淘掉了很多，但是真相依然隱匿。這是真正的殘酷與嘲弄。在罪惡黑暗前我們的無力感，都像是影片最後羅伯特凝視疑兇的那一眼，也像是拿出一排照片讓倖存者指認的警方官員，臉上所掛著的那個震撼而又難堪的表情。我無法總結那個表情。我怕說出來，就太悲觀了。

而芬奇，只是冷靜而客觀的，記錄了下來。

10、《生死停留》

推薦級別：罕見的演員陣容，罕見的看不太懂的片子，不過的確好看。

先有了《穆赫蘭道》的試煉，再看這部就較容易理解了，頻死經驗中彌留的精神活動，用對客觀事物的對映從而創造了一個夢境，主人公在此夢境中原諒了自己，最終得到的救贖。

第一次看穆赫蘭道那時候真的是翻來覆去看了好幾遍然後驚歎不已，之後再來看生死停留就覺得簡單多了，基本上看到小一半的時候就清楚了。個人認為想要看懂stay這部電影主要是抓住兩個地方，第一是這類電影只有最後15分鐘左右真相大白時刻是真實的，前面一個多小時都是夢境，而在夢境中出現的人一定是在真實中見到過的，所以記住最後時刻站在車禍現場圍觀的那一群人，回想一下在夢境中他們都是在什麼時候出現的什麼身份做了什麼說了什麼。

第二是從電影的一開始到最後多處穿插了那種只有一幀的畫面，觀看的時候感覺只是閃了一下，如果正常速度播放的話根本看不清是什麼，遇到這種情況的時候慢放一下看清楚那個畫面，例如在Sam和Leon下棋Henry出現之後的那裡就有幾個閃過的畫面，在看的時候暫停倒回去慢放一下，就會看到是Henry的全家福還有車禍時的景象，所以我當時看到這裡就徹底明白了。

11、《七宗罪》

推薦級別：七宗罪：傲慢，嫉妒，暴怒，懶惰，貪婪，饕餮，慾望。講的是一個連環殺人案，細節設定巧妙，故事環環相扣，情節層層遞進，結局意外驚悚。以主人公的形象一步一步的解讀整部電影。

《七宗罪》是一部經典黑色驚悚片，劇情與天主教中的七種死罪緊密相連，但影片的高明之處在於沒有機械性的將這七宗案件羅列在一起，而是從兩名警探的視角出發，逐漸的推理向案件背後的真相，而凱文·史派西扮演的連環殺手不但以自首的方式讓案情峰迴路轉，第六、第七宗案子的完成更是出人意料！

《七宗罪》的電影場景被導演大衛·芬奇佈置得像後現代裝置藝術的展覽場，比如饕餮罪現場讓人作嘔的黃光色調義大利麵、淫慾罪現在的紅色血腥場景、驕傲罪裡潔白房間顯現的恐怖感，以及懶惰罪裡汙穢黝暗的綠色光影，當然混沌和黑暗才是影片的主調。

在這部電影中，導演大衛·芬奇不但打破好萊塢傳統型別電影的框框，還不斷把驚喜帶給觀眾，使這部看似是警匪驚嚇片的電影比其他同類製作的電影還要出色和震憾。另一方面，片中的美術指導與攝影技巧也是同樣的嚴謹細緻。暗色調的渲染、不停下雨的城市，昏暗的燈光和明暗處理，不論何時似乎都籠罩著一層詭異地面紗。不同如《十二宮》那種似有似無的迷霧效果，《七宗罪》的畫面都是清晰的、殘酷的乃至血淋淋的。

12、《非常嫌疑犯》

推薦級別：即使你完全投入到電影中去，但是不到最後一秒你還是不知道誰是真正的兇手。

《非常嫌疑犯》是美國電影史上一部經典的懸疑電影。全片以倒敘的方式，給我們揭開了一樁借刀殺人慘案的真相。全片完全推翻了觀眾的慣性邏輯思維，將一個劇情複雜的故事拍得戲劇張力十足，自始至終扣人心絃。

這部黑色驚險片在劇本結構上有突破性成就，完全推翻了觀眾的慣性邏輯思維。導演布萊恩·辛格才華橫溢，將一個劇情複雜的故事拍得戲劇張力十足，自始至終扣人心絃。欣賞本片時必須全神貫注留意每一個細節，如此才能在壓軸高潮謎底揭曉時獲得恍然大悟的樂趣。電影以金特的敘述為主線，把恐懼和背叛很好的融合了在一起，營造出一種令人窒息的黑色氛圍。電影的結構突破了傳統懸疑電影的習慣，處處觀眾的出乎意料，張力十足，扣人心絃，以致有人驚呼這部電影是不是拍得太聰明，超出了觀眾的理解力。

這部電影在敘事上的貢獻就在於它從一開始就告訴了你誰是終極boss，可是隨著情節的發展，你自己又開始懷疑起自己的判斷和立場。等到你終於可以十拿九穩地判斷出誰是boss的時候，劇本又完成了一次顛覆性的“自我證明”。

13、《蝴蝶效應》

推薦級別：亞馬遜雨林一隻翅膀偶爾振動，也許兩週後就會引起美國德克薩斯州的一場龍捲風。

一部好的電影總有一個地方是突出的，畫面、技巧、音樂等等，而這部電影的突出之處就是他的主旨及情節。很多電影在拍攝的過程中，要麼情節很亂，偏離了主旨。要麼情節貧乏，無法體現主旨。但這部電影雖然情節看似雜亂，但每一個情節就彷彿被一根線牽引似的，完美的體現了電影的主旨。這種完美的結合，不得不讓多老闆佩服。

而這部電影的主旨如果用中國的一句老話總結，遍是“差之毫釐，失之千里”。我們回到過去所改變的任何一個細節，可能就像蝴蝶在北美洲扇了一下翅膀，卻在南美洲引起了海嘯一般。而且我們認為可以挽救我們未來的細節改變，真的就能夠讓我們每個人都得到幸福的結局麼。電影透過一次次的讓男主回到過去改變細節，再讓他一次次的看到因為他的行為所展現的不同未來。

電影的優點之一就是現實與空間的盒子，我們透過這個盒子以別人的眼光體味著不同的人生，在男主一次次被改變的未來中，我們也明白了有時候改變過去並不一定就能夠得到美好未來，只有把握當下，才是人生的真諦。

故事裡男主角有6種不同的未來，而每次引起這種未來的改變，就是他兒時失憶的時候，這裡多老闆就不在劇透未來是什麼樣，請大家帶著疑問觀賞這部電影，說不定你還會挖掘出更多的東西。

14、《原始碼》

推薦級別：8分鐘的不斷重複，但每次導演都會透露出一點線索來。沒有太多的高科技鏡頭和特效，但是以穩穩的節奏和耐人尋味的細節令人歎服。

《原始碼》是一部奇怪的電影，當你越多佔用關於這部電影有知的部分，就會發現更多的未知領域被揭開，深入思考下去，會有更多的假設和悖論蔓延開來，由此影片情節的緣起、走向和隱喻對於不同的受眾來說就有了N多種可能性，於是在一起觀看了《原始碼》的人，對於影片可能會獲得完全不同的情節覆盤結果。

這一點上《原始碼》很像《盜夢空間》，都是讓人很有討論欲的電影，而且《原始碼》在情節的發散性上走得更遠，這主要是因為《盜夢空間》的設定做得很嚴密，影片用一個小時的時間來講述盜夢和植入的原理，而《原始碼》的設定則簡單得多，只用了一句話來解釋source code的運作原理，更深層次的演變都是觀眾在觀影過程中自己完善起來的。打個比方，這就像圍棋一樣，在各種棋類遊戲中圍棋的規則是最簡單的，就是圈地取子，但也正因為這個規則簡單，圍棋才成為變數最多、戰術最複雜的棋類遊戲。

15、《這個男人來自地球》

推薦級別：圍爐夜話神遊八荒，科幻真正的魅力不是視覺效果能取代的。男主是一個活了一萬多年的人，每十年就要換一次居住的地方。搬家前和許多教授喝酒討論關於人類的種種。

這部電影最先被人提及的就是它超小成本的製作：一群人、一間幾乎被搬空的屋子，在沒有任何其他場景的情況下，所講述的居然是一個神話故事。男主人公除了有自愈能力、可以長生不死之外，其他的與常人無異：記憶力很普通，過一段時間就會忘事；走路靠腳；說話靠嘴。但是由於他活的時間足夠長，所以遇到過許多大人物，知曉他們與歷史記載完全不同的一面，而他本人正是傳說中的上帝，也正是這個點成為了這部電影的高潮部分。

關於擁有永生不死這種能力，如果我是他，我的想法大概會比較悲觀，在有了數次遇到靈魂伴侶並眼看著她死去的經歷，我己經不願意再主動與人接觸。也沒有了努力工作生活的動力，我會消沉很久，像乞丐那樣生活，任時間流淌。我大概會精神混亂到分不清白天黑夜，分不清陸地海洋，一切顏色、一切氣味都不能讓我打起精神。在長時間消沉之後，我可能會想重整旗鼓，靜下心來做一些事情，之後繼續消沉，迴圈往復。

男主人公在最近很長一段時間都選擇當不同大學的教授，他選擇當大學教授可能是因為他想盡可能的學習更多的學科用以解釋發生在自己身上的一切。我大概會把長生不死的這件事當作上天對我的懲罰，無限的生命反倒變成了雞肋，想捨棄有些不甘，不捨棄卻又在不停地輪迴之前的經歷與苦楚。

16、《達芬奇密碼》

推薦級別：電影對於耶穌在西方至高無上的地位發起了衝擊，讓人們對於自己的信仰產生了質疑。

達芬奇密碼，一聽到這個影片名字就感覺很神秘，觀看時的神秘感也是貫穿始終。這部於2006年震撼上映的大片由朗。霍華德執導，並由湯姆。漢克斯和奧黛麗。塔圖領銜主演，伊安。麥克萊恩和保羅。貝坦尼也傾力加盟。它是根據全球暢銷小說《達芬奇密碼》改編而成，小說的受歡迎程度足以證明影片不會遜色，而事實也正是如此。

整部影片以聖盃的秘密為主線，是一部歷史和宗教色彩濃厚的經典懸疑大片。

影片中出現了大量的世界著名畫作，均是由列奧納多·達·芬奇所做。而且還對《最後的晚餐》做了詳細鑑賞。在維萊特堡裡，雷·提彬這位歷史學者利用高科技對《最後的晚餐》做了獨特講解：聖餐杯不在聖餐桌上；13個人中有一個是位女性——抹大拉的瑪麗，她是耶穌的妻子；聖盃是在耶穌和瑪麗之間……其中，還有個有趣的情節就是在盧浮宮裡，索菲為逃跑而拿著達芬奇的一幅畫威脅警員，沒想到，那名警員竟為了救畫而放跑了索菲和羅伯特。

客觀上它擁有了很高的影視藝術和文學價值。可是，主觀上由於東西方文化差異和宗教信仰區別，它給我們這些東方國家的觀眾帶來了某些困惑，例如宗教語言繁多，宗教儀式性質不明等等。

《達芬奇密碼》，一部爭議聲巨大的大片，給人帶來的不僅僅是娛樂，我想還有對歷史的重視，對藝術的欣賞，對事實的尊重。觀看了這部影片，更加佩服外國一些電影的藝術和技術，同時也憧憬著我們自己也會擁有如此經典大片。

17、《貓鼠遊戲》

推薦級別：事實證明，聰明的頭腦永遠可以賺錢。這是我看過的來奧納多最可愛的角色。

雖然可能看的有點晚，但實在非常精彩，這世上真的有人那麼的聰明，把謊話說的比真話真，還要鎮定自若。相比之下湯姆漢克斯那隻能算勤奮了，兩個聰明人的較量，喜歡他的爸爸那麼的堅定和樂觀，對兒子的愛。雖然有些縱容，但看他好不容易逃出去卻看見他媽媽的幸福生活，挺辛酸的。看完以後真的難以置信這不是故事而是真事，震撼！

根據阿巴格諾的自傳《有本事來抓我吧：一個詐騙犯令人驚異的真實故事》改編，講述了FBI探員卡爾與罪犯弗蘭克之間進行較量的故事。弗蘭克是FBI有史以來年齡最小的通緝犯，他的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。

FBI探員卡爾領教到這個犯罪天才的過人智商，他屢次被弗蘭克這個黃毛小子捉弄，心裡又恨又不得不佩服。

經典臺詞：有時候，生活在謊言中更輕鬆些。

18、《嫌疑人X的現身》

推薦級別：究竟愛一個人，可以愛到什麼地步？究竟什麼樣的邂逅，可以捨命不悔？邏輯的盡頭，不是理性與秩序的理想國，而是我用生命奉獻的愛情。

根據日本推理作家東野圭吾同名小說改編的懸疑電影，講述了天才數學家為了他所愛女人的犯罪製造完美不在場證明的故事。

該小說先後被翻拍過多次，其中以福山雅治和堤真一主演的這一版本評價最高，兩位主角精湛的演技功不可沒。

經典臺詞：有些真相註定是要小心翼翼深埋心底的，因為答案揭曉的那一刻，也是灰飛煙滅的開始。

19、《驚天魔盜團》

推薦級別：有明星有特效有高潮有懸念你還要什麼！

聖經啟示錄中曾描繪世界末日之前會出現四騎士（Four Horsemen），分別騎著白、紅、黑、灰四匹馬，各自代表征服、戰爭、饑荒和死亡，見證從興盛到滅亡的過程，當七印全部揭開之後將會迎來最後審判。電影《驚天魔盜團》（Now You See Me）中借用「四騎士」這個與審判相關的宗教符號，而具體象徵中則又套用塔羅牌之中大阿爾克娜的四張圖案意象——戀人、女祭司、隱者和死神。

故事整體以四騎士團的三場魔術表演秀為綱，情節構造不可不謂細緻用心，以抽絲剝繭的方式環環相扣，逐個引人入套、故佈疑陣、懲罰審判。曾在諾蘭的蝙蝠俠三部曲中合作的兩位老戲骨摩根弗里曼和邁克爾凱恩再度攜手助陣，同時飾演反面角色，雖為配角戲份倒都不少，精湛演技為本片增色不少，數度使我真的疑心其中一位是幕後策劃者。

在爛片迭出的當下，《驚天魔盜團》還是值得推薦的，至少有燦光溢彩的魔術舞臺秀，滿足感官的視聽體驗，多層偽裝的懸疑情節，還算用心的數處伏筆設計，儘管不乏一些劇情漏洞硬傷，劇情深度和角色刻畫也稍顯不足，但完全配得上抽出2小時時間欣賞。

20、《局內人》

推薦級別：這就是真實的紐約：所有的宗教、信仰、口音、膚色都在一起；

影片開始就非常強烈的斯派克。李的風格，開場音樂是印度音樂，讓我幾乎懷疑下載的影片聲道作壞了。克里夫。歐文的開場描述充滿了懸疑，你知道整片故事就是要來給你詮釋他的話的，但是到了影片一大半的時候，你都還沒有建立起關聯。

影片從搶銀行開始，節奏也很明快，但是不同於一般的警匪動作片，本片對人物哪怕是很小的配角的刻畫也非常寫實，每個人都著墨不多，但是刻畫鮮明，它並不是透過一個小對話和表情來刻畫，每個人物在幾個重要場景的表現中都展現出不同的性格複雜性。這種刻畫讓我覺得有一絲涼意，這種涼意來自於鏡頭的近乎冷酷的冷靜。沒有表現出對人質的同情，也沒有表現表現出對搶匪的憎惡，也沒有表現出對警察的尊敬。

隨著謎底的一步步揭開，整個事件被徹底顛覆，正與邪，懺悔和救贖，自我與社會責任，有所為有所不為，這些溫暖在整部黑色影片的結尾逐步顯露，讓人有一種在陰霾中壓抑了一整天忽然撥雲見日的感覺。

整部影片是一次很美妙的享受，節奏並不明快，但一直很緊張，動作並不火爆，但給你一種壓迫感，導演的功力和影星的演技融合的很完美，是近期一步難的的好片。

21、《彗星來的那一夜》

推薦級別：和來自地球的男人一樣都勝在設計，往往在超自然的力量下面人類很容易暴露本性的缺陷，比如猜疑，魯莽，自毀。這個電影在無數平行空間的外套下面，其實講的是一個女孩，當她人生中的機遇都一個個逝去的時候，到最後她願意付出任何代價去抓住最後一根救命稻草，甚至不惜去做一個替身。

此片作為科幻燒腦片，的確夠新穎，以至於如果你是發燒友，大概前十分鐘你會有十次關掉此片的衝動，那些晃動的鏡頭，那些跳躍的話題，那些瑣碎的對話，你甚至來不及記住人物的名字，就要被各自的八卦與情事給繞暈了，然後心裡開始大罵網上推薦此片的各路大神，都TM給我裝13，這又是耍的什麼文藝作死向！

此片的確是手段新穎巧妙，從更接近普通生活的角度來展現那些無法想象的科幻場景，試圖真實地描述當時空穿越發生時，身臨其境的人們究竟會如何做出反應，算是很值得推敲的科幻小品。

22、《大衛戈爾的一生》

推薦級別：這個世界需要偏執狂，但1個就足夠了。有時候被震懾到痛哭並不是因為肉體的殘忍，而是你不知道人的內心和精神竟然可以如此堅硬，與其等待被事後施捨的內疚，也許我們可以主動創造這一切，哪怕結果，微不足道。

震撼。這是我看完《大衛·戈爾的一生》（又名《命懸一線》）後最深切的感受。也許世界並不完美，人生也不乏空虛無聊，但偏偏有這樣一種人，他們堅定地信仰並執著追尋著理想，不惜用自己的生命鋪就著通向理想的路途。很多情況下，這些理想的殉道者並不能夠被世人理解，有的甚至遭到人們的誤解、唾罵。但恰恰就是這樣的人，以飛蛾撲火的精神給人類預示著希望和未來。大衛·戈爾無疑就是這種人中的一個。

大學裡受人尊敬的哲學教授，同時更是一位反死刑運動的激進分子，大衛·戈爾的這兩種身份在他的人生價值觀中得到了高度的統一，他在哲學課上這樣對學生說：“不要依據你達成多少慾望來衡量你的生活，而該以獲得多少真誠、憐憫、理性，甚至自我犧牲的時刻來衡量。因為到頭來，衡量我們生平輕重的唯一標準，取決你如何看待他人的生命！”

或許，正是因為從哲學的角度可以更理性的看待他人的生命，真正明白生命的價值和尊嚴所在，大衛還有他的助手康斯坦斯才會更為堅決而激烈的反對死刑。