品味簡拙至美的戲曲水墨畫

「本文來源：廣州日報」

《舞獅圖》

《三打白骨精》

《晴雯補裘》

關良是中國近現代畫壇上一位不可或缺的大家，在中國畫的變革大潮中，關良融西學而內化，探索出一條簡拙至美的戲曲水墨畫之路。從近日起至10月9日，“遊藝東西：關良的風格史研究”展在廣東美術館舉行。展覽以關良及其友人的作品、文章、歷史文獻、照片等資料，形成關良的影象歷史脈絡，呈現關良在不同歷史時期下的歷史形象、個人形象和作品形象。

文/廣州日報全媒體記者 李巧蓉

在最擅長的戲曲領域找到突破和落腳點

關良，字良公，1900年生於番禺。縱觀關良的藝術生涯，西方現代藝術的傳播耕耘和中國傳統水墨畫的創新並重。

據廣東美術館文博館員武鵬飛介紹，關良作為中國早期的留洋藝術家，在音樂、戲曲、繪畫等各個藝術形式上有卓絕的天賦，他的藝術既飽含時代的烙印，又因其獨特的際遇和興趣而特立獨行。像彼時多數的留洋畫家一樣，關良也投身於學習西方繪畫的行列之中，系統地學習了西洋畫和素描；留學期間，又學習了小提琴，使得關良對西方音樂、藝術見解獨到；作為資深的票友，關良自幼嗜好皮黃，老生戲尤其唱得爐火純青，又拉得一手嫻熟的二胡，可謂是最通“戲”的畫家。

學成歸國後，關良開始自覺地在油畫和國畫、西方和東方的媒介和風格間持續滑動，“並最終在他最擅長的戲曲領域，找到了突破和落腳點”，武鵬飛說道。

以戲劇人物畫開一代風氣，“動勢”和“點睛”尤為突出

戲劇人物畫這個“新畫種”，可以說是由關良開創。

關良早期的戲劇人物畫，在淡彩水墨的畫法基礎上，融以西畫的用色技法，摻以國畫迂緩、遲滯、遊移、泥濘的線條，造型上以“簡”代“繁”地刻意傳神，形成具有“稚拙、率真”“不失其赤子之心”的特點。

著名畫家程十發曾這樣評價：“關良的戲劇人物畫從不拘泥於具體的情節及舞臺的服飾細節等，而是抓住特定情景中的精神，以少勝多，以簡練的筆墨表現劇中人物的聲容氣魄。形式上以拙求樸，充溢著一種率真的稚趣。”

中華人民共和國成立後，關良戲劇水墨人物畫所體現的創新性和民族性特徵無疑為其在中國畫領域積累了名聲和讚譽，以一幅《三打白骨精》開啟了他又一創作高峰。畫中孫悟空舉棒奮起，白骨精跌倒抬劍欲擋，用色對比豐富，用筆精煉，畫面乾淨。透過眼神、身段的刻畫，栩栩如生地再現孫悟空三打白骨精的打鬥戲劇效果。

“關良作品中的‘動勢’和‘點睛’尤為突出”，武鵬飛介紹說，從前梨園子弟登臺亮相，鼓點子“蹦、登、嗆”，“嗆”一出，亮相完畢，才有人鼓掌、叫好。而關良專選鑼鼓點子還未到“嗆”的時候，抓住這一瞬間的動勢於畫面上，因此在畫面上的人物也給人一種動態的進擊、美學的震動，這就是所謂“畫中有戲”。

而“點睛”則是指關良作畫，往往最後才畫眼睛。展覽現場，甚至展出了部分尚未“點睛”的作品，呈現關良創作的過程。在關良看來，眼睛不僅反映著人物一般的動態、神態、情緒，而且更反映出戲劇在特定環境中的特定思想感情、氣質。“眸子”兩點，焦墨一戳，看來“全不費工夫”，卻是“精心之極”的一筆。

《捉放曹》《白蛇傳》等關良耄耋時期創作的作品，則更顯老練純熟，如同迴歸自我的“遊戲筆墨”。雖然大多是留白的背景，卻在他虛實相生的經營佈局下給人身臨其境之感。

西洋畫的表現主義和中國畫的寫意精神在關良多年的藝術創作中沉澱交融，讓他形成了至簡至樸、拙趣遲重的繪畫風格。

廣東美術館“館藏活化”的新嘗試

策展人、廣東美術館館長王紹強在展覽現場表示，作為近年來對這位嶺南藝術大家的最全面的一個學術研究展示，“遊藝東西：關良的風格史研究”在某種程度上實現了“零的突破”，是一個“新的嘗試”。

這個展覽作為文化和旅遊部2021年全國美術館館藏精品展出季的展覽專案之一，亦屬該館“歷年來難度極大的一個展”，不管是從藏品的徵集和鑑定，還是從展覽講述方式以及學術梳理，整個團隊都嘔心瀝血。“既是以藝術家關良為核心的一次個案研究，也是廣東美術館‘館藏活化’的一次典型案例。”