電影《烏海》：無休止的慾望帶來徹底毀滅

周子陽導演，黃軒、楊子姍主演的電影《烏海》，在上映之初衝了幾個熱搜，之後便悄無聲息。

這部作品的票房和評分確實平平。正式上映前，卷卷對這部電影抱著較高的期待，首輪評價出來後，又降低了期待值。最終看完以後，覺得不差。

它確實不適合院線，也不適合主流普通觀眾，但具備自己的嘗試價值，非常適合青年從業者從中學習、吸取教訓，在文藝表達與現實題材中找到一個合適的平衡點。

先大致瞭解一下導演周子陽，1983年生於內蒙古鄂爾多斯，第九屆中國電影導演協會年度青年導演。

他在2017年有部處女作《老獸》，豆瓣評分7。0，曾獲第三十屆東京國際電影節亞洲未來單元特別獎，第五十四屆金馬獎原創劇本獎。

《烏海》雖然國內反響平平，但在國際上收穫了第六十八屆聖塞巴斯蒂安國際電影節費比西國際影評人獎、第二十五屆索菲亞國際電影節最佳導演獎。

《烏海》這個片名看似神秘，令人浮想聯翩，但其實是一個內蒙古地區的地名，也是影片中故事的取景地。

片中的茫茫沙地，讓我們看到了與《沙丘》中不一樣的呈現——飽和度、對比度較高的藍色、金黃色，日暮時沉默的雕塑剪影，一切都顯得荒蕪、迷茫，正如與現實掙扎抵抗後頹落崩潰的主角心境。

故事的主人公楊華

（黃軒 飾）

是個老實人鳳凰男，但因為和“兄弟”羅宇創辦恐龍公園專案被坑，從此負債累累。

相比之下，妻子苗唯

（楊子姍 飾）

的地位更像是一個家庭的依靠，岳父經濟上的資助幫了小夫妻不少忙。但也正是因為門不當、戶不對，二人的關係並沒有看上去那樣溫馨和睦。

隨著債主

的催促與威脅，自家行車記錄儀錄影的曝光，手機上受到的引起爭議的照片，如此種種蜂擁而至，楊華和苗唯的誤會加深，兩人大吵一架，甚至動起手來，婚姻面臨崩潰的危機。

與此同時，楊華盡力去找人算賬，卻面臨著間接殺人的困境；這邊賬還不上，回家時妹妹又向他提出想要5000元供孩子上培訓班……

婚姻、家庭、事業，三座大山壓得楊華透不過氣來。

不在沉默中爆發，就在沉默中毀滅。他終於忍無可忍，燒掉了羅宇用錢與人命堆出的蒙古包，他躺在沙丘上狂笑；與妻子坦白，不被理解，又在衝動之後做出了駭人的行為——在車上爭吵時妻子怒喊懷著的孩子不是他的，她下了車，楊華驅車將她碰下了山坡，他在崎嶇的山路中痛哭。

電影最終的結局以楊華被警方帶走，妻子被送醫終結，片尾字幕提示了理性貸款的重要性，似乎多了一層大銀幕播出的社會價值。

然而寫實的劇情、後現代的意象、悲劇式劇情、加上半普法宣傳的放映目的，讓這部集太多為一身的作品承受不了該承擔的重量，最終導致低分和低票房。

本片的攝影指導來自比利時，攝影風格也以平靜、冷峻為主，就連人物對話也極少地使用過肩鏡頭，很少給說話方單人反應，而是將兩人或多人放在同一個畫框當中，以中景框定，甚至是將一個人放在畫邊，一個人放在正中間，空餘的地方留給配角和背景等。

這樣的構圖實際上是削弱主人公神態與情緒的：

由於景別的寬鬆，人物的分散，外加如果劇情或是演員表演、動作等不夠充分，很難一直吸引觀眾的注意力。

這一鏡頭語言的選擇，是紀實的，削弱戲劇感的，外加影片中多次涉及錄影元素，更向真實層面做出突出的傾向。

然而影片中有幾段看似魔幻現實主義的表達，卻與偏紀實的攝影風格和劇本有些出入：苗唯教農村大媽練瑜伽時，在農村大伯的建議下表演了一個節目，鏡頭最終停留在她懸掛在瑜伽吊床上一動不動的時刻上。

楊華走投無路時，回到了荒廢的恐龍公園專案基地上，他望著霸王龍雕像，將它掉下的眼珠子安回去，眼珠又掉下來了，他拾起來將它拋向遠處；

楊華伸進霸王龍雕塑的嘴巴里，蜷縮排去，與霸王龍連成一體。

楊華驅車時，因要路過的山路被封，他坐纜車過路，星星點點的燈律動搖曳，如夢似幻。

楊華燒帳篷時，火焰愈來愈旺，然而帳篷外負責表演的樂師們似乎沒有感受到滾滾熱浪一樣，依然沉浸在音樂演奏中甚至更加盡興……

這些超現實的意象又將電影引向了另一種魔幻、意象化的世界，讓人深思、揣摩，顯得更加文藝，也會讓人更加費解。

瑜伽吊帶中靜止的人，可能一是暗示苗唯被丈夫撞下山崖的悲劇結局，二是體現出一種麻木與徘徊：她有丈夫、懷有身孕還與異性的大學同學保持不一般的關係。

也許並非她本意驅使這種不忠，而是在現實、幻想或是諾言的大相徑庭中變得惝恍，被現實困境束縛的她就像一隻被束縛的蝴蝶，在命運的沉淪、歲月的乾涸中凋零。

沉默的恐龍與巨型雕塑，儘管它們製作得再栩栩如生，如此看來卻死氣沉沉，因為它們早已是上個時空的遺落者，對於我們來說，它們未知、陌生，充滿了疏離。

然而構圖視線朝向的一致、人物鑽進恐龍嘴巴里的設計，似乎都在暗示著主人公楊華與恐龍的相似性：懷有人性的他，在物慾橫流的周遭環境中被隔閡、疏遠，不被理解和留有空間。

也可以理解為萬惡之源是恐龍公園專案的失利，楊華捲入貸款風波，變得不幸，這樣的話恐龍還可以看作是他面臨的現實窘境，“自願被吞沒”意味著掙扎之後的屈服。

星星點點的燈光，如同黑夜中的星星。

電影中還牽扯到一個特殊的時間節點——楊華和苗唯的結婚紀念日。

小情侶曾在山頂上立下盟誓，結為夫妻。

如今再從高處看山下的燈光，往昔已矣，而那些最純美的回憶，已然成為被現實黑暗圍困的他的最後一線光明，對苗唯沒有喪失的愛意成為他堅持理智的最後一根稻草。

演奏得津津有味的樂師從片頭就有出現，當時的他們在接受羅宇的訓話，如今的他們成了羅宇遭報應的見證者。歡樂襯悲情，這是一種諷刺，也是一種旁觀的見證。

如此多深奧的意象加入，似乎註定了《烏海》不賣座、分不高的結局。

意

象，在願意理解和能理解的觀眾看來會覺得有意思，但在不願理解的觀眾看來就成了故弄玄虛。

外加現實立意的電影、收斂

平實的鏡頭語言與具有荒誕色彩的符號結合，具象的內容與抽象的表達，會顯得有些矛盾不一。

另外，原以為會安排一個開放式結局，實際上成了半開放式。

苗唯沒死、楊華接受審訊，其實比卷卷本身想到的截止在苗唯摔下山坡，楊華一個人哭泣的時間點要來的仁慈和樂觀。

但影片總體來說還是聚集眾多不幸為一身的男主走向墮落的故事，溫情的部分較少，也沒有留下什麼希望，因此帶來的觀感是沉重而壓抑的，這對於大部分影院觀眾是不友好的，意味著他們可能本身就已經疲倦了，還找不到出口與共情，反而走向更低落的情緒。

《烏海》是一部發人深省的作品，不光在於作品的主題立意：物慾壓迫下流失的人性、種種倫理道德矛盾，也在於藝術表達方式的選擇、影片定位、受眾定位的差異。它雖然熱度不高，但不應當被忽視，畢竟每一次嘗試都是為下一步成功提供可能性。

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