《悲傷逆流成河》：郭敬明式青春片，社會熱點背後的無病呻吟

《悲傷逆流成河》根據郭敬明同名小說改編而來，與郭以往的電影有所不同，本片首次直面“校園欺凌”主題，講述了一個並不算美好的、帶有悲劇色彩的青春故事。

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清俊單純的校草齊銘、溫柔善良的學霸顧森湘、自卑倔強的普通女孩易遙、樂觀痞帥的顧森西、佔有慾和自尊心極強的唐小米，五名高中生本應美好的青春校園生活在多組校園欺凌事件後發生了翻天覆地的變化。

在這場名為“玩笑”的欺凌事件中，可怕的不是施暴者的心機暴戾，而是旁觀者的麻木和冷漠。

本片號稱填充了國內對校園欺凌題材影像化呈現的空白，對“校園欺凌”這一社會熱點進行了大膽的聚焦和關注，導演落落在闡述本片的創作初衷時也曾表達想透過對原著的改編，讓大家關注到“校園欺凌”這個嚴重的社會問題，讓更多的青少年免受“霸凌欺壓”的痛苦。

出發點固然是好的，但就內容呈現與情節發展而言，這更像是一部披著社會熱點題材外衣，實際展現了無痛呻吟青春的電影。

影片似乎只是一味針對社會熱點問題背後在懵懂中萌芽的青春情愫進行渲染和煽情，沒有深入探究這類問題發生的原因，沒有把主要視角放在事件所折射出的社會現實，也就更不用談藉此聯想得到的反思以及對當今社會現象產生的深刻思考了。

相比於《蚯蚓》、《我們的世界》等同類題材影片，《悲傷逆流成河》無論是從故事邏輯、主題表達還是情節安排等方面都顯得相形見絀。

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故事邏輯大概是整部影片最大的問題，一旦故事邏輯違背現實，便會出現劇情鬆散、故事線斷裂等問題。

校園欺凌事件中的施暴者唐小米就是因為在原學校遭受欺辱才選擇轉學，當換取一個全新的學習環境後，面對比自己弱小、家境貧寒心理自卑的易遙，原先的受暴者猛然轉變成施暴者。

唐小米所代表的是一種病態的暴力者，這類人像是一個符號，在全新的生活環境下就要找一個人來代替自己扮演弱小的角色，為自己承受那些不願憶起的痛苦，自己則變作一個自認為高高在上、事不關己的愚人來旁觀自己的經歷在他人身上再次重演。

可迴歸到電影情節本身，唐小米從受暴者到施暴者的轉變有些莫名其妙。唐小米喜歡齊銘，在日常的學習生活當中發現易遙也喜歡齊銘，當她意外發現易遙在使用治療性疾病的藥膏時，嫉妒心和佔有慾的作怪驅使她跟蹤易遙並且拍下了易遙在婦產科診所門口無助徘徊的照片。隨著流言在學校裡不可抑制的流播，校園暴力開始。

這樣看來，唐小米陷害易遙的理由顯得有些離奇荒誕：因為自己喜歡的人被別人喜歡所以我要改變自己的處境，我要讓所謂的“情敵”死無葬身之地。單憑這個邏輯來看沒有一個很好的前提鋪墊去讓唐小米有足夠的理由去陷害易遙並利用輿論導向對其進行校園暴力，另外由小見大的來看整部電影，剛開始的路就已經走偏了，儘管最後到達了終點也是不盡人意。

再到後來，易遙看到唐小米在地下通道被她原學校的學生欺辱，唐小米害怕易遙把自己的事說出去便僱了社會青年去教訓易遙，卻在陰差陽錯間害死了顧森湘。

相信當觀眾看到這裡會產生一個疑問：既然唐小米能僱來社會青年對付易遙，那她為什麼還會在原學校遭到欺壓，難道她不會讓那些社會青年去報復之前欺負自己的那群人嗎？放在整部電影的格局上來看，故事邏輯的不合理就好比用萬家燈火取代萬丈星空，即使製作效果等方面做的再好也只是無濟於事，劇情依然會像一盤散沙，於事無補。

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《悲傷逆流成河》被宣傳為是國內首部講述校園欺凌的電影，但整部電影看下來的感覺彷彿就是“披著羊皮的狼”，僅僅將“校園欺凌”這個題材作為註腳吸引觀眾眼球，將社會熱點無限放大，然而展現出的是一個“別出心裁”的青春愛情故事。

原著小說在表現青春期的感情糾紛中同時包含著墮胎、自殺、暴力等元素，小說結局是黑暗的，所有人就像多米諾骨牌一樣，在顧森湘的意外死亡後全部接二連三地轟然傾倒，整部小說看下來都籠罩著壓抑悲涼的氣氛。

影片表面上將關注重點放在“校園霸凌”上，但這只是影片最小的部分，其主要內容還是圍繞著齊銘和顧森湘、易遙和顧森西四人輾轉的青春情感來推動情節發展。

最後所有人將顧森湘的死都推到易遙身上，把易遙稱作“殺人兇手”，易遙當著所有人的面躍入冰冷的海水中，說到底還是“眾口鑠金，積毀銷骨”，還有在易遙跳海後岸邊的同學對著同伴發洩自己的怒氣、老師也充當了圍觀者的角色，這與魯迅先生筆下那群麻木的看客倒是有幾分相似，可這樣的安排也只是杯水車薪。

唐小米因為自己喜歡的齊銘不喜歡自己，自己也比不過顧森湘，便把一腔怨氣發洩在與齊銘關係曖昧的易遙身上，將易遙在婦產科門口的照片以及妄加揣測其患病的事實傳遍全校，在易遙被孤立的時刻還有一個痞氣十足卻陽光正義的男孩顧森西陪伴左右，在郭敬明小說裡常見的疼痛青春依舊出現在電影當中。

就像原著裡的一句話：

“寂寞的人總是會用心的記住他生命中出現過的每一個人，於是我總是意猶未盡地想起你在每個星光隕落的晚上一遍一遍數我的寂寞。”

電影在兜兜轉轉中一邊對校園青春愛情進行大篇幅的故事性敘述，一邊又緊緊抓住“校園欺凌”作為影片的賣點，難免會有掛羊頭賣狗肉之嫌。

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情節的過分跳躍和小說改編電影的乏善可陳，放在題材呈現名不副實的影片裡猶如雪上加霜。

比如易遙的媽媽知道是因為自己按摩的客人誤用了女兒的毛巾才使得女兒染病，瞬間爆發的母愛讓她毅然帶著易遙去看病，彼時的場景加上張韶涵《如河》的音樂配合，本以為母女關係會在這個情節點後得到緩和並且正常化，結果情節突然跳到了易遙騎著車在地下通道看到唐小米被原學校的人欺負。沒有因果的連線，就靠著一曲與影片場景相襯得相得益彰的音樂作為情節的轉換點未免太過單薄。

把小說的文字情境轉作電影的影像表達依附著的難題已經是老生常談，小說是弧形擴大的世界，將小說改編成電影如同被圈在一個固定不變的空間裡，將電影在原著小說的基礎上做出改編，在不改變原著主體思想的前提下對電影劇本進行創新和改編，讓原本停留在原著構築起的文字

幻境

中留存的或美好或悲傷的世界能夠透過影視的藝術形式展現在觀眾面前。

反觀韓國同樣題材的兩部影片《我們的世界》和《蚯蚓》，無論是從人物的刻畫、情緒的捕捉、主題的呈現、故事的表達都是做到細膩的。

其中

《我們的世界》

是“校園欺凌”題材電影的一個典型，把視角對準孩童內心單純潔白又脆弱的世界，從李善和韓智雅兩個小女孩之間因為細微的裂痕慢慢地擴大蔓延而破滅的友誼講述校園冷暴力，電影在淡淡的節奏間就不經意把觀眾帶回到痛苦的回憶中，讓觀眾直面自己曾經深陷其中的陰溝。

雖然視角不大，也沒有特別引人注目的青春校園的元素，認真看下來反倒會有一種返璞歸真、與內心真實情感產生共鳴的感覺。

還有將現實演繹得極致甚至極端的

《蚯蚓》

，主人公李子若忍受不住無休止的校園霸凌而自殺，社會無視子若父親李元術的伸冤，最後李元術選擇用自己的方式對欺辱過女兒的人進行報復。

在《蚯蚓》裡面，施暴者就是蚯蚓，他們習慣了黑暗帶來的快感，卻不明白自己作為蚯蚓，只是水裡放在魚鉤上吸引怪物出來的誘餌，卻不知道隨著魚線越來越長，水中最黑暗的地方會有怪物出現，終有一天躲在黑暗中的怪物會突然出現把滄海一粟的蚯蚓給吞噬掉。

施暴者認為自己是強者，卻不知道自己一直是等待怪物出現的誘餌。怪物也有自己在意的人，蚯蚓把怪物在意的人從精神到肉體進行不斷的折磨，到最後怪物失去了自己在意的人，潛伏於潛意識中的惡魔也砸斷了禁錮它的枷鎖並且主導了怪物的心進行復仇。

雖然《蚯蚓》中父親的復仇之路有奇蹟出現脫離常理的味道，但不可否認的是，比起用性疾病和疼痛青春來刻意接駁上校園暴力的《悲傷逆流成河》來說，《我們的世界》和《蚯蚓》給人的震懾力要更加強烈。

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郭敬明在原著小說裡是這麼說的：

“一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌，然後在某個不經意的瞬間，你會發現，原本費盡心機想要忘記的事情真的就這麼忘記了。”這句話放在“校園欺凌”這個社會問題當中並不那麼準確。

的確，時間和經歷能洗刷掉很多東西，但是總會有一些不那麼美好的記憶會刻骨銘心的留存在自己心中某個角落，人們只是儘量不去回想那些讓自己感到痛苦的事情。

畢竟不是所有人都能像王爾德說的“總有人在仰望星空”，也不能像毛姆寫的“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”，其實無論是書還是電影，只要郭敬明能對社會現實存在的問題進行文字或影像上的反思，他就等同於是跨越了一道鴻溝，可就現在對於作為一個好的營銷者的郭敬明而言，這似乎很難實現。

托爾斯泰曾經說過：“一切暴力都可以不經鬥爭就使對方屈服，卻不能使對方順從。”暴力絕對不是一劑解決問題的良藥，當暴力貫穿本應純真的校園生活時，所有的爛漫繁華都會坍塌成哀榮與永訣。願你我的青春，真的都能被溫柔以待。