中國民間傳說在電影改編下的主題沿革：從道德到自然觀，呈現如何

中華傳統道德觀念從先秦時期諸子百家的主張中逐漸成形，隨後在漫長的歷史長河中被髮揚和傳承，作為一種文化基因在民族血液中流傳至今，仁、義、禮、智、信等道德理念在當下社會依舊是規範人們行為的準則。

我國的民間傳說是傳承傳統道德的重要載體，許多傳說人物身上具備優良的道德品質，促使民間傳說被廣大群眾所喜愛。

在電影對民間傳說的改編之中，傳統道德“首先表現在對人物性格的突出和拔高”上。

因此，電影非常注重角色主體人格的道德呈現。道德人格是“作為道德人的個體做人的尊嚴、價值和品德的總和。”在董永傳說裡，董永賣身葬父，此番孝行感動天上的仙女，七仙女為了董永私自下凡，與他成親並一起克服重重困難。

仙女與凡人的結緣其實源於董永的“孝”，唐代《法苑珠林》中記載：“董永者，少偏孤，與父居。乃肆力畝，鹿車載父自隨。父終，自賣於富公，以供喪事。”

董永的身上兼具“孝”與勤懇的特質。

在遇見七仙女之前，他在父親跟前盡孝，在槐樹下與七仙女結為夫婦後，繼續以其勤勞苦幹的精神，與妻子在田園中男耕女織來還清債務。

在石揮導演的黃梅戲電影《天仙配》中，導演放棄了過去戲曲在電影中以“舞臺記錄式”的方式講述董永遇仙的故事，而是在保留黃梅調的基礎之上運用電影技巧，刻畫出善良忠厚、老實純樸的董永形象。

劉三姐的傳說在民間盛行，一是離不開劉三姐自身聰慧機敏、懲強扶弱的人格魅力，二是離不開大眾媒介對劉三姐傳說的廣泛傳播。

在劉三姐的傳說中，她是一名勤勞聰明、容貌絕倫的壯族姑娘。

劉三姐總是能用山歌唱出平民百姓的心聲，從而觸犯了土豪劣紳的利益，因此上演了一場場唱山歌的比拼。

在兩廣地區，劉三姐文化的成形具有無法估量的價值意義，因為劉三姐是“智慧、超人力量、正義和快樂的化身……是值得追求的。”電影改編能“跨越了民族、地域的限制，讓更多的人認識、瞭解劉三姐這一藝術形象。”

1961年蘇里導演的《劉三姐》講述了劉三姐用山歌反抗豪紳莫懷仁的刁難並收穫愛情的故事。電影中塑造了一位擅長用山歌來讚美勞動與自然的美麗壯族姑娘形象，

劉三姐用山歌來抗議舊中國統治階級對勞動人民的剝削和壓迫，

也使一首《山歌好比春江水》同電影一起流行到大江南北。

01

倫理綱常在情節發展設定中的批判性繼承

在儒學傳統之下形成的三綱五常對我國民間傳說中的倫理關係有巨大影響。黃濟從哲學視角將人生中會歷經的關係分為：天人、人我、生死、苦樂、榮辱、義利、知行和德才等關係。由於大部分的民間傳說版本在古代社會就發展成熟，所以很多民間傳說中的倫理綱常脫離不了封建禮教的束縛。

從夫妻之倫出發，以白蛇傳說為例，來剖析電影是如何改變傳說中的固有人倫關係的。

白蛇傳說經由口頭敘述到書面文學，大體形成了一個“修煉成人形的白蛇與書生許仙相戀併成婚，卻被法海打回原形”的悽美愛情故事。“夫婦之倫，始於原始時代的男女性禁忌”，白蛇和許仙結為夫婦是對妖與人性禁忌的打破。

在黃梅電影《白蛇傳》中，白蛇和青蛇是修煉得道的好姐妹，在人間遊歷時以小姐白素貞和丫鬟小青的主僕關係示人，為報答幾百年前的救命之恩，白素貞和許仙結為夫妻，一起過著幸福的日子，法海作為金山寺的高僧，執意要剷除妖孽，和白蛇、青蛇呈現出尖銳的敵對關係。

該版本幾乎還原了白蛇傳說中的倫理關係，但在今天看來，法海在故事情節中的衝突製造太過咄咄逼人。在徐克導演的《青蛇》中，白蛇曾救青蛇，兩人一起在西湖底修煉，白蛇對青蛇有姐妹之情，也有救命之恩。

法海以替天行道為已任，到處鎮伏妖精，以匡民心，這樣的動機使法海與兩蛇之間的矛盾更合理化。影片中最大的變化是青蛇，她蛇性未改，在白蛇與許仙相戀的過程中勾引許仙，許仙在影片中一改痴情憨厚的人設，在青蛇的勾引下生了二心，使他與白蛇的恩愛經不起考驗，

白蛇和青蛇之間的姐妹之情也被畫上了問號。

2019年上映的動畫電影《白蛇：緣起》中的白蛇丟失了以往電影版本中“尋找前世恩人的記憶”，而是講述了白蛇與許仙前世的姻緣：邪惡的國師要趕盡殺絕蛇族，小白為此前去刺殺國師，但是途中遇險導致失憶，被捕蛇村少年阿宣所救。

為幫助小白找回記憶，兩人踏上了一段冒險旅程，並在此期間愛上對方。

在這部電影中，白蛇和青蛇是感情深厚的師姐與師妹的關係，阿宣以“許仙前世”的身份出現，故事中的反派由法海變成了邪惡的國師，演繹出在捉蛇村、國師與蛇妖一族之間大戰的背景之下的戀愛抉擇。

三家國情懷在視聽語言營造下的戲劇化表達齊家、愛國的理念一直以來被深深地刻在中華民族的文化血液裡。電影作為現代傳播媒介，在不同時期都具備傳遞家國情懷的能力，尤其“在殖民文化滲透的城市生存空間，國家民族的政治危機和文化危機帶給尚在電影藝術世界摸索前行的中國電影人巨大的焦慮。”

木蘭從軍的故事從各個版本的口頭流傳到北朝樂府民歌《木蘭詩》的形成，“《木蘭詩》的衛國題材和樂觀格調天然地具有統一改編為凝聚人心、鼓舞士氣的作品的優先性”，

因為木蘭傳說一直以來貫穿的就是“忠與孝”的主旨。

在20世紀30年代民族危機日益加深的背景下，卜萬蒼導演的《木蘭從軍》對木蘭傳說進行改編，把木蘭從軍保衛國家的情感強化，依次激勵當時的觀眾領會保家衛國的要義

在電影開端部分，木蘭在家看到父親年老體弱還要被強迫去當兵。

她出於孝義，便女扮男裝替父出征。劇情往後發展中可以看到，木蘭在從軍過程中克服萬難，為保衛國家疆土做出努力，木蘭的愛國之情在片中盡顯。

當木蘭在房間中聽到父親和母親在門外對將去從軍的討論時，木蘭的哭聲以畫外音的方式引起父母的注意。父親在向木蘭陳述自己去意已決時說道：“死在戰場上可比死在家裡光榮得多！”鏗鏘有力的語調對觀眾有著鼓舞作用。

在電影的高潮部分，是木蘭擔當重任，臨危授命帶領將士上戰場殺敵，導演用交叉剪輯的方式，將木蘭騎馬戰鬥的颯爽英姿、果斷矛盾刺向敵人、戰場的兇惡等畫面以極快的節奏呈現。

木蘭當初能夠心甘情願地替父出征，不僅是出於對年邁父親的心疼，

更有一個普通女孩對於國家患難的關心，

試想一下，如果是讓木蘭的父親像範杞良一樣被徵去修長城，木蘭可能就不會代替父親出門，而是該想怎麼和朝廷局勢抗爭了。

所以木蘭替父從軍的關鍵點在忠於祖國、守衛祖國的愛國精神，這樣的情感與胸懷讓木蘭在千千萬萬的女性民間傳說人物中脫穎而出，被世人傳唱千年。

02

敬畏自然：製造衝突體現自然的威力

動畫電影《百鳥衣》1996年由上海美術電影製片廠製作完成，

該電影改編自苗族同名民間傳說。在白衣鳥的傳說中講述了一個叫古卡的青年，自幼與母親相依為命，靠給土司做苦工維持生計。

有一天，他撿到一隻雞，這隻雞被古卡養了半年後變成了一個美如天仙的姑娘——依萍，兩人情投意合結為夫妻，但邪惡的土司搶走了依娌，古卡按照妻子說的，做了一件百鳥衣，用智慧殺死了土司，和依娌重新過上美好的生活。

電影《百衣鳥》對百衣鳥的傳說進行了大量改動，敘述了一位青年救了一隻受傷的金絲鳥，在青年的精心護理下，金絲鳥恢復了身體，並變成了美麗可愛的苗族小姑娘。

這個國度有一個兇殘的國王總是殘殺鳥類，當國王要農民繳納小鳥時，小姑娘神奇地變出了很多小鳥，捉弄國王、侍臣和兵士們，並幫助苗族青年在每一項比賽時戰勝了國王。

最後國王惱羞成怒，命令小姑娘做一件百鳥衣，卻不料百鳥衣變成了無數的鳥報復國王，國王最終跌入急流中，受到了應有的懲罰。在一部故事片中，總是需要製造衝突，“中國的戲劇從古代以來一直以衝突、鬥爭為主要特徵”，

有了衝突，電影故事也才會有戲劇性。

多數電影仍然在用常規的三段式結構，電影的衝突階段即發展過程佔據影片一半以上的時間，

電影需要從各個方面去調動矛盾的展開，保持電影敘事出於吸引觀眾的狀態之中。

電影《百衣鳥》從角色設計上，以兇殘的國王與善良的苗族青鳥形成角色的衝突，把土司從一個貪戀美色的壞人改編成一個極其兇殘、喜歡殘殺鳥類和吃鳥肉的反面角色。

鳥是來自大自然的生靈，殘害鳥類嚴重會致使鳥類瀕臨滅絕，

而生物在大自然中的消失是大自然遭到損害的表現之一。

兇殘的國王有權有勢，缺愛殘害鳥類，一定程度上暗喻了在現代社會覺得溫飽、得到物質滿足的人類開始對大自然進行挑釁。

所謂“道法自然”，要做到尊重自然、熱愛自然、順應自然，對鳥類的殘害就是對自然的破壞，國王在電影結尾受到了應有的懲罰，善良的人們和鳥兒們重獲光明的生活，這種呈現方式在潛移默化地向觀眾傳遞敬畏自然的道理。

03

和諧相處：大團圓結局展現人與自然的和解

與世界上其它民族文明相比，中華文明有許多獨特的品質，比如：“追求事物發展的完整性、心理滿足的完美性和善始善終的‘一圓觀’”，因為“東方人對大自然的態度是同自然交朋友，瞭解自然，認識自然。”

在中國民間傳說中，大自然以動物、精靈、妖魔、災害等具體形態出現，往往在傳說主人公經過不懈努力之後，故事總是以和諧共處作為結局。

我國的電影創作受到傳統戲劇的影響，在電影結尾總是以大團圓作為結局。

團圓之趣’是中國古代文人、平民的共同需要和趣味，即是受“社會心理”支配的，在某種程度上體現了大眾文化的集體慾望和精神力量。”

上海美術電影製片廠於1982年出品的水墨動畫短片電影《鹿鈴》，根據白鹿洞書院的傳說改編而來，影片講述了小女孩與她的爺爺藥農在一次採藥時救了一隻小鹿，小鹿在和小女孩、爺爺一起的生活中培養了深厚的情感。

後來，小鹿與父母親重逢，隨父母而去，小女孩把隨身的鈴鐺系在小鹿脖子上，表現出人與大自然中的動物之間深厚的情感。在影片結尾，小女孩與小鹿分別的片段中，女孩因為小鹿的離去默默流淚，走向父母的小鹿又奔回來投入女孩懷抱。

老藥農把孫女抱在懷裡，兩人目送小鹿隨父母上路，小鹿依依不捨地邊走邊看著老藥農和小女孩祖孫倆。雖然是以小女孩和小鹿分離作為結局，但是從人與大自然關係的層面，這樣的處理反而是一種圓滿的結局。

不把來自自然的動物強行留在身邊，是電影對人與自然相處之道的恰當詮釋。

電影畫面中，小女孩把小鈴鐺系在小鹿的脖子上，隨著小鹿慢慢遠去，清脆的鈴聲卻在山谷裡迴盪著，正是自然對人類的友好迴應。

在《馬頭琴的故事》對馬頭琴由來的傳說進行改編中，也在故事結局做了精心的處理，電影講述草原上一名叫蘇和的牧童養大了一匹沒有媽媽的小白馬，並與之成好朋友。

可是草原上的王爺喜歡上蘇和的馬，愛而不得於是將其殺害。

蘇和晚上夢見小白馬對他說用它的筋骨做一把琴，它就能永遠和蘇和在一起了。蘇和按照小白馬的話做了一把漂亮的馬頭琴，從此，美妙的馬頭琴聲傳遍了大草原。

雖然在故事的發展過程中小白馬去世，但是電影用小白馬託夢的方式讓故事駛離了悲劇結尾，小白馬變成了馬頭琴，蘇和再也不用擔心他們會離開彼此。

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