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中國電影有她，好看了不止一點
- 由 她刊 發表于 籃球
- 2022-10-02
洪字有幾畫筆畫
前幾天上海電影節，昊然弟弟“殺”瘋了。
一身改良版中山裝加金絲眼鏡的造型，成功從弟弟變老公，斯文敗類內味兒也有了。
作品也夠拿得出手。
他主演的《平原上的摩西》剛定檔就拿下了“年度期待影片”。
畢竟，單是放出的幾張海報就已經讓人好奇，給人無限的遐想和解讀空間。
殺青海報是一輛燃燒的汽車，熊熊烈火照亮凜冽寒夜，極致的色彩碰撞出極致的壓抑。
而定檔海報則是截然不同的柔軟氣質——李斐與莊樹在漫天飛雪中抵頭相擁。
當然，這前提是海報夠好看。
我們會因為一張好看的電影海報對一部電影抱有期待，但一張海報拉胯一部電影的例子並不少見。
去年拿下無數大獎的《小婦人》在國內定檔的海報，就讓她姐開了眼。
以一己之力集齊土味海報的所有元素——主角的大頭像有；電影榮譽有；迎合上映節點的雞湯slogan也有。
生生把一個不乏溫情與厚重感的女性成長故事，變成無腦偶像劇。
海報是電影的第一張臉。
提起電影海報，很多人腦海裡應該都會閃過一個名字——有中國最“貴”海報設計師之稱的黃海。
但業界還流傳著這麼一句話：
男黃海，女張漁
。
不同的是，黃海是一位平面設計師，而張漁是一位水墨畫家。
她的作品，都是自己一筆一筆畫出來的。
很多人或許對張漁的名字有些陌生，但她姐敢保證——
你一定早就見過她的作品。
不少大熱國漫的海報，都出自張漁之手。
《大護法》《白蛇：緣起》《哪吒重生》……
見多了的，都已經可以看圖識人。
因為張漁畫風具有鮮明的個人風格。
“我習慣用很濃重的色彩去碰撞，隱約間透出宗教感、敦煌重彩式的強烈風格。”
她為《大護法》設計的海報，周圍是密密麻麻的花生人，呆滯、恍惚，像獸像鬼又像人，中間是意外闖入、衝破黑暗的大護法。
濃墨重彩之外，多詭譎。
既呼應影片的詭異畫風，又將故事線暗藏在其中。
口碑之作《白蛇：緣起》，國際版海報由黃海操刀，國內版則由張漁創作。
沒看過電影的人只覺其厚重華麗，看過電影就懂，厚重華麗恰是一種補充。
影片講的是許仙和白蛇斷橋初遇500年前的故事。
和著黃梅調子的《前世今生》響起後，一切都“一場春夢了無痕”，坎坷的緣起，要等500年後才能再續。
張漁便用畫筆給這悽婉哀殤的故事，賦予了一抹濃到化不開的色彩，即便是百轉千回，也要給二人一個圓滿的結局。
是奢望，也是撫慰。
她給《流浪地球》設計的海報更妙。
雖為科幻片，但影片在春節檔上映，故事核心又從小家講到大家。
張漁便創作了一幅中國式長卷海報。
以元宵、碗筷、平安符、鞭炮等中國元素開場，徐徐展開。
講述了一個從小到大，從家到宇宙洪荒，從流浪到重生的中國式科幻故事。
國漫《深海》不久前釋出的預告，原畫出自張漁2015年的一張概念設計圖。
如花般綻放的紅白色水母，暢遊在藍綠色的深海，寂靜、深沉、絢爛……
似深海，又似星空，讓人一時竟分不清這到底是夢境還是現實。
國風多繁複，張漁為國漫設計的海報也多為這般。
但難得的是，繁複之中有張漁的思考。
“我習慣用很濃重的色彩去碰撞，隱約間透出宗教感、敦煌重彩式的強烈風格。”
張漁最初驚豔世界，並非因為電影海報。
而是因為她為電影《畫壁》做的一個手繪壁畫。
她在電影《畫壁》中，一筆筆用厚重華麗的巖彩勾勒出一個神秘詭譎的世界。
一如朱孝廉在影片中墜入的仙境。
更妙的是這壁畫恰到好處的剝落感，既有斑駁的效果，又不失人物的神韻。
為了表現這斑駁的質感，張漁頗費了一些功夫。
用粗糙的砂紙打磨，用刀片刮壞，用火燒畫的邊沿……
爆款劇《知否知否應是綠肥紅瘦》的片頭，也是張漁的作品。
但這次，是極其寫意的水墨片頭。
伴隨著笛聲，一株小草從最初的無依無靠，到逐漸紮根成長，最後變成一株幽蘭綻放，代指女主明蘭跌宕起伏的一生。
張漁還結合張藝興的專輯《蓮》，為他設計了專輯封面。
只用黑紅兩色著墨，既不失厚重，又暗含溫潤。
發現沒？
她用筆墨構建的瑰麗世界，並非一個沒有靈魂的空殼。
比起海報設計師，她姐更願意稱她為新國風水墨藝術家。
只是，張漁勾勒出的或恬靜或瑰麗的世界，並不是一天形成的。
她一度沉迷水墨畫。
水墨畫在神不在形，“寥寥數筆，渾然天成的神韻便有了，簡直太震撼了”。
可最初畫水墨畫她總是不得章法，空有皮相，沒有靈肉。
於是，張漁便從一根一根的線條開始臨摹唐宋院畫。
後來她的畫風變得奇幻瑰麗。
因著一次敦煌之行後被敦煌石窟裡壁畫的巖彩震驚。
她便嘗試決心將看似兩極的巖彩壁畫和水墨畫融合在一起，不斷尋找適合畫巖彩的顏料進行調色、上色……
自此，她的畫風不再只似以往簡潔寫意，兒時奶奶家那整箱連環畫和古籍畫冊，和讓人印象深刻的聊齋與封神故事，都成了滋養。
如今，她依然在打破常規。
不被畫風、色彩、畫面豐富度這些更具象的東西所侷限和束縛，而是回到更古典的範圍——
濃墨重彩只是一個表現形式，海報也只是表達的載體。
濃墨重彩是一種方式，簡單幾筆點到為止也未嘗不可。
重要的不是具體的表現手法。
她說，“越到後面我越發覺得，畫畫，最終還是在畫自己。每一階段的自己都會不一樣：醜陋、複雜、浮躁……”
因而即便回望自己十七八歲的作品，彼時筆觸還略顯稚嫩，畫風帶著些中二。
她依然只是羨慕那時的自己擁有瘋狂的創作欲和好奇心。
張漁如今的每一步其實都是有跡可循的。
因為她這一路，是不斷探索前行的一路，也是擁抱未知、突破自我的一路。
一路勇於探索和突破的，不只張漁一個。
裘派嫡系傳承人裘繼戎，向來被稱為跨界融合的先鋒。
無它，梨園行裡，裘家聲名顯赫，太爺是名角裘桂先，爺爺是當年京劇界與梅蘭芳齊名的一代宗師裘盛戎。
到裘繼戎這一輩，他繼承衣缽，卻總在不斷探索拓展藝術空間。
讓他揚名的《悟空》，便融合了震感舞、太極、京劇動作等多種舞蹈風格。
和他拍攝一組《悟空》的大片後，楊麗萍在微博寫道：
“我們每個人的心中都有一個悟空，他以任何的形式存在於世界的每個角落和當下。”
全球十大冒險家之一閃米特也是如此。
自1987年黃河首次漂流有7人不幸遇難之後，30年來沒有一個人敢再去獨自漂流黃河全程。
閃米特，邁出了這個沒人敢邁的一步。
2015年，他從海拔4500米的黃河源頭出發，歷時234天，獨自漂流5464公里，完成了黃河全程漂流。
並在黃河沿岸做了宗教、水汙染、土地沙漠化、教育、經濟和疾病六方面的調研，寫下了30萬字的黃河記錄。
閃米特是在探險，但更是在用探險的精神敬畏自然，擁抱未知。
無論是水墨畫家張漁，還是裘派嫡系傳承人裘繼戎、冒險家閃米特，他們無一不是不斷探索、突破自我的人。
格蘭菲迪也看重了他們身上的這種精神，因此聯合了裘繼戎、張漁、閃米特三位勇於探索的先鋒人物，作為格蘭菲迪的“前行者”，共同發起跨越·前行的活動。
跨越當下或成功或艱難的處境，勇於探索和突破，只有敢於擁抱未知，才能向下一次成功不斷前行。
格蘭菲迪這個百年品牌，自成立以來就是跨越·前行精神的踐行者。
格蘭菲迪（Glenfiddich）來源於古老的蓋爾語，Glen代表山谷，Fiddich代表雄鹿，完整的涵義是“鹿之谷”。
1886年，創始人威廉·格蘭（William Grant）在蘇格蘭高地斯佩塞（Speyside）地區開始了他的夢想——
而是表達本身。
。
自創立以來，格蘭菲迪始終堅持這一理念，百年間不曾動搖。
1998年，備受業界讚譽的格蘭菲迪第五代釀酒大師大衛斯圖爾特，設計出索萊拉融合缸，並運用創新流程調製出了格蘭菲迪 15 年單一麥芽蘇格蘭威士忌。
這款佳釀有著層次豐富的濃烈香氣，至今仍持續獲得國際獎項的肯定。
格蘭菲迪經典款“雪鳳凰”的誕生故事也頗值得說道。
2010年，一場暴雪壓塌了部分格蘭菲迪酒廠屋頂，熟化中的最好的歐洛羅索（Oloroso）桶原桶暴露於冬季的冰天雪地裡。
酒廠的工作人員冒著零下19度的的低溫，日以繼夜地搶救每一桶酒。
為了向他們致敬，格蘭菲迪首席釀酒師布萊恩·金斯曼特別用浴雪重生的陳年酒液混和，調製成限量版的單一麥芽蘇格蘭威士忌“雪鳳凰”——象徵著挑戰與機遇，寓意成熟與堅毅。
作為全球僅存為數不多的家族擁有、經營的酒廠之一，格蘭菲迪正是憑藉著家族的傳承和創新的前行者精神，才成為全球屢獲殊榮的單一麥芽蘇格蘭威士忌。
這份跨越·前行的精神，不僅僅是格蘭菲迪成為百年企業的密碼，更是裘繼戎、張漁、閃米特他們得以不斷突破自我、找到自我的密碼。
於你我而言，也是如此。
“釀造山谷中最好的威士忌”
固守成規永遠只能原地踏步。
希望每個在生活中躊躇猶豫的你我，都能被格蘭菲迪的精神所鼓舞，勇敢向前。