不是所有的手工編織品都叫編織藝術，一定要符合這幾大要素

索引

本文透過對現代流行藝術——“編織”概念、風格到構成形式的淺析，淺論。表達一種作者對編織的新思路，編織從傳統的技術技能演變為成熟的藝術形式而存在，擁有獨特的美學價值，是一類集功能性和欣賞性併兼的藝術門類。

編織的概念

編織是一種技術，也是一次手指協調的運動。就是指人類把已經儲存進大腦的視覺、聽覺、觸覺等各類資訊有序的進行組合和排列，最終形成自己所需要的目的和想法的過程，強調的是一種工藝。

編織的風格 （

按國界劃分）

歐式：

歐洲最具代表性的編織當屬愛爾蘭編織了。也是早期編織的發源地，其多以花草，葉子等圖案花紋為素材，編織別緻，緊湊細密、精美，不管是鏤空還是密織都透露出一種力量。有一種浮雕的視覺效果，常給人一種驚豔的感受。

日韓式：

日本韓國的編織風格與歐式正好相反。整體乾淨素雅，細膩唯美，用色簡單，被廣泛地應用於服裝服飾家居家飾中。

中式

：中國的編織根據材料的性質具有多樣化。比如竹編，草編，藤編等編織工藝。現代在大眾中流行較為廣泛的應是鉤針編織了。在編織設計中融合了繡和染的工藝元素，隨著外貿經濟的發展，線材色彩也更加豐富，從單一色到段染色，從傳統線材到特色線材。這些都成為一種編織的語言。很多有設計能力的編織愛好者還結合了中國傳統的色彩觀，從配色、線材的選擇到最後的造型裝飾都充滿著中國味兒。

按形式劃分

自然式

：這種風格大多采用自然界的花鳥植物或與生活息息相關的果蔬，動物等為主要素材，色彩趨於自然化，溼潤，飽和態，以達到模擬的效果。這種編織品廣泛受到大眾的喜愛，製作出來的編織作品既能迎合現代消費者的的理念，也達到了美化裝飾的效果。

紅燕子創作的模擬作品：鸚鵡

抽象式

：編織作品既可以迴歸自然與生活，也可以提升到藝術品欣賞的高度與境界，現代很多編織藝術愛好者的作品無論從選材、用色到最後的裝飾表現，都極具概念化或抽象化。有的編織作品在使用材料上擺脫了原始的線材運用，用金屬絲，皮線，蠟線等進行編織，作品充滿了時代的節奏感。

編織的架構與重組之美

其實任何藝術作品都是一種架構或重組的過程。編織在中國就早期社會已經出現，現在一提到編織就想到了“溫暖”牌的媽媽毛衣毛褲，祖母，外祖母等老前輩的方塊拼接花被。寓意深刻，所以從早期的雛形中我們就可以發現，編織藝術的架構與重組的美感。

隨著手工業的復甦，現代編織中，特別是在我熟知的鉤針編織領域中，其藝術體現更加明顯，主要體現在如下幾方面。

1.針法美

編織技術就是以針法為表達形式。作為一種手工的藝術形式，在很大程度上和繡，結等其它工藝都有著相通之處。比如繡中很多的針法如亂針法、平付針法，結中的交叉打結，斜結，雀結等可以應用到編織之中，使編織作品更加的獨到有特色。

編織的針法千變萬化，正如我們寫字的筆劃，繪畫的手法，只要找準基點，便會運用自如。編織中的針法都是從基礎針法延伸或組合而來，然後配合不同顏色不同規格的線材表達，便會讓作品更加的飽滿豐富。編織作為手工藝品，每幅作品在製作中都賦予了作者感性的創作激情，從針法的選擇標準，及其線材的使用原則。既靈活又富有挑戰性，正如一場即興表演，是心，手腦協調統一發揮的結果。這也是手工編織製品現在輕奢的原因之一。

2.紋理美

線型村料的紋理美源於不同線材規格與形狀上的紋樣形成的效果。

紋理美感主要表現在針法的運用或材質的質感上。線型材料本身就自帶一種紋理美，再透過針法，手法，材料規格及顏色的處理與搭配。有產生出紋理的美感。方向上有橫向有縱向有斜向或對角的。正如油畫與水粉畫，因其用的顏料與布料不同，從而描繪中呈現出來的紋理視覺效果就不同，無論從視覺還是觸覺上都能感受到別樣的紋理之美。

比如下面我編織的葉子，使用的針法一樣，只是搭配的色彩不一樣，產生的紋理就不一樣。

編織的紋理之美常常是渾然天成的，猶如不同國界不同地域不同文化背景的語言藝術。它有著其他工藝或藝術不能體現的感官。既簡單又複雜，既單純又豐富，既可粗獷也可細膩，是一種視覺和觸覺等感官的多重體驗，使編織逐漸成為一種新興的藝術形式被各階層人士所喜愛。

3.配色美

配色是我們任何行業美學中的必修課。編織的配色之美要得力於我們每個人對於色彩的理解與審美角度，以及使用的線材色彩。現線上材的染色工藝越來越成熟，在絲、麻、棉、晴綸、毛質等線材上可以達到多種染色效果，比如段染，暈染，點染，噴染等。並結合一些其他材質色彩，進行編織設計，比如布與線，皮與線結合，木與線材結愛合，使得線材的色彩更加統一協調。同時還可以運用自己的偏愛與喜好色彩，既達到個性美又達到色彩統一美。

下面一組配色方式非常簡單，採用了藍色同系的色彩搭配，運用其同深淺，濃淡，明暗等方法，呈現出來的效果既顯示出色的層次感又達到協調統一的舒適美。

而下面這組色彩運用對比色關係製造出圖案的豐富變化美，既突出亮點色又使整個色彩視覺感柔和不張揚，其實很多編織作品中拼接的元素都很單一，但最後的效果非常理想，技巧之一就是利用色彩進行層次劃分，豐富和變化，最終是地達到配色的協調統一美。

4.秩序美/規則美

根據編織的線型特點，在表現形式上雖然靈活多變，但卻是有規則可遵循。最容易表達的形式就是幾何形狀的拼接作品。我記是“林肯的講臺”圖案就是由20個正方形和8個三角形構成的。在“拼”的過程中不同的幾何形被按照事先設計好的構圖進行整合和排列，構成不同圖案含義和形式的紋樣，形成不同樣式和含義的新圖形，豐富充滿變化，但無論從顏色還是形狀安排上，每個圖形元素都巧妙排列在最後的成稿中，體現出秩序美、章法美。

在編織中，最有代表性的就是方塊花的拼接法。逐片依序排列成整體方形。

三角形拼接的作品

菱形拼接的作品

另外圖案花紋也是章法美的另一體現，在編織中，我們很多時候為了更好地記憶與分享，常常把一些作品中某個特殊的圖案或花紋繪成有規則的圖解。然後運用在整體的作品中，只是在安排這類圖形的時候要考慮運用何種構圖，並讓圖形的方向與之對應 。

5.個性美

編織除了前面說的幾種美之外，很多時候還具有靈活多變性的個性美，這種美具有獨特的個性特點，鮮明的立場表達與較強的視覺衝擊力。

結後語

任何一種藝術形式都很難用單一的語言來完整表達，藝術就是一種綜合美學觀的結構體。所以編織藝術的針法美，紋理美，配色美、規則美，個性美等多種元素缺一不可。

編織藝術經過時代的變遷，已經脫離了為解決溫暖問題的初衷，而逐漸發展成一類成熟的生活藝術形式，在發生“質”的變化同時保留了其“本”的形態，並融合了現代藝術形式的表達手段，使編織藝術形式功能性和欣賞性巧妙地結合，為我們美好的生活起著畫龍點睛，錦上添花的作用。

用手工來編織物品，不僅僅是因為緬懷過去透過雙手勞作的老時光，更因為，經過雙手擺弄誕生的物件，因為有了時間的傾注，而更加珍貴。