為什麼韓流文化能夠拳打中日，腳踢歐美，勢不可擋？

韓國是一個小國，面積和人口大致相當於中國浙江省。

可就是這麼一個如中國浙江省般的小國，

GDP卻高達1.79萬億美元，超過了俄羅斯

，躋身世界第十名，人均GDP也突破了3萬美元。

在文化產業領域，韓國更是碾壓中國，超越日本，成為東亞文化輸出的頂流。雖然韓國的文化底蘊傳承自中國，但在文化的商業化道路上，韓國已經走到了世界的前列。

自大陸釋出限韓令後，韓流文化就迅速在中國市場上衰落式微。可是，東方不亮西方亮。沒有了中國這塊金元大市場，韓流沒有停止腳步，反而殺入歐美市場，將韓流推向了全球。

美國、歐洲、越南、泰國、日本、卡達以及土耳其等，均被韓流入侵，對他們的本土文化產業造成了重大沖擊。

其中，土耳其總統埃爾多安被迫下達限韓令，以阻止土耳其明星受韓流影響，而變得越來越“娘化”。

自詡為大突厥的後代，埃蘇丹絕不允許土耳其的國土上“偽娘”之風氾濫。土耳其也是全球第二個，中東第一個釋出限韓令的國家。

為什麼韓流文化這麼猛？從東亞、東南亞、到歐美和阿拉伯世界，韓流為什麼都能一路橫掃？這就不得不提到一個人，朴槿惠的爸爸：朴正熙。

可以說，現代韓國幾乎就是朴正熙一手打造的。因為有美軍在韓國駐紮，彼時的韓國把國土防禦幾乎全部交給美軍了。這就讓韓國政府得以集中精力，全心全意搞經濟。

在朴正熙的手裡，他把韓國看作一家擁有5000多萬名員工的超級大企業。

而他本來，就是韓國這家超級企業的話事人。對朴正熙而言，要把這家企業做大做強，無疑是艱難的。

韓國一沒資源，二沒技術，三沒資本，窮得兜裡就沒幾個鋼鏰。

無數韓國人吃了上頓沒下頓，要經營好這樣一家企業，帶領5000多萬韓國人致富，其難度可想而知。

自己不會搞，就學習隔壁鄰居。戰後的日本透過計劃經濟迅速復甦，北邊的朝鮮也在蘇聯扶持下，透過兩個五年計劃就擺脫了貧困。在那個時代，計劃經濟是驅動戰後各國經濟復甦的超級引擎。

在朴正熙的主導下，韓國各大財閥被綁上國家經濟的戰車，統一接受朴正熙政府的指導，以舉國之力，發展壟斷式財閥集團。那時候的韓國財閥，都是朴正熙豢養的狗。朴正熙向東，財閥不敢向西。

在1973年，朴正熙發現，韓國首爾出現了許多西方的音樂和電影。這些東西成本低，利潤高，還不需要消耗資源。朴正熙敏銳地發現，文化產業才是一本萬利，尤其適合資源匱乏的韓國。那一年，韓國正式頒發《文藝振興五年計劃》，成為全球第一個把文化產業列入國家戰略的國家。

在全斗煥時期，韓國再次提出《文化立國》戰略。1997年，美國卡梅隆拍攝的《泰坦尼克號》上映，橫掃全球，狂攬21。8億美元票房。這讓當時的韓國總統金泳三眼紅透了，

他完全無法想象，美國一部電影賺的錢，就達到了韓國出口150萬輛汽車的總利潤。

也是在金泳三時期，韓國文化產業決心挑選一個小賽道，開啟突圍——偶像產業。當時，亞洲偶像產業剛剛萌芽，日本偶像團體“少年隊”橫空出世，迅速紅遍亞洲。韓國也照貓畫虎地推出一個“消防車”偶像團體，無人問津。而1988年，臺灣的“小虎隊”則緊跟日本的節奏，席捲東亞和東南亞。

日韓第一個真正爆紅的偶像團體來源於留美海歸歌手李秀滿創立的SM公司。1996年，由SM公司主推的H。O。T偶像天團，首次紅爆東亞。SM的運作手法並不複雜，簡單地說就是一個字：

抄！

什麼音樂火，SM就抄什麼。H。O。T偶像團隊將美國黑人嘻哈音樂、日本視覺搖滾和韓國民謠一起借鑑，再糅合，搭配顏值出眾的全員帥哥，立馬就秒殺了前輩日本。偶像團隊打造起源於日本，但發揚於韓國。此後，SM公司一發不可收拾，先後捧紅東方神起、少女時代以及EXO等。其他韓國娛樂公司紛紛以SM公司為模板，跟隨SM公司的模式，又打造出紅遍歐美、亞太的防彈少年團和blackpink兩大偶像團體。

在全球第一大影片網站youtube上，粉絲排名第一位的是女團blackpink，第二名則是男團防彈少年團。其中，中東國家阿聯酋是對韓國偶像人均消費最高的國家，超過15萬美元。平均每個阿聯酋人就給韓國偶像送了15萬美元，這種吸金能力簡直令人髮指。

韓國人少，市場小，娛樂產業從建立之初，就是面向海外市場。

其中，中國曾是韓流的第一大市場，如著名《大長今》、《浪漫滿屋》、《藍色生死戀》等韓劇橫掃中國。在韓劇主宰中國影視劇市場的時候，國產劇幾乎沒有幾部能打的。

進入2019年，韓國正式成為全球主流商品文化輸出國。韓國電影《寄生蟲》擊敗一系列對手，獲得美國奧斯卡電影獎。2021年，韓劇《魷魚遊戲》橫掃全球，霸榜全球，成為當年最為火爆的連續劇，韓流正式成為文化輸出的頂流。

這時的韓國影視產品，擺脫了“顏值經濟”，也擺脫了“財閥二代扶貧灰姑娘”的傳統套路，正式走向了內容為王的道路。除了《寄生蟲》，《魷魚遊戲》外，像著名的《隧道》、《殺人回憶》、《小姐》、《素媛》、《熔爐》、《七號房的禮物》以及《釜山行》等，均擁有非常高的知名度和傳播度。

相比於中國唯一值得稱道的網文輸出，韓國文化產業是全面崛起，全面輸出。

在韓國文化產業中，還有一個隱形冠軍——遊戲。

當下在全球最流行的遊戲PUBG MOBILE由韓國藍洞公司開發。先後火爆中國的《熱血傳奇》、《穿越火線》、《地下城與勇士》、《劍靈》、《跑跑卡丁車》、《冒險島online》、《奇蹟MU》、《勁舞團》以及《天堂》，都是韓國的。就連最早的騰訊QQ秀，也是借鑑於韓國。

在今年暑期檔中，沈騰主演的《獨行月球》，亦是改編於韓國同名原創漫畫。很多人把韓國影視產業的發達歸結於電影分級制度。隊長不能認同，像稽核更嚴的伊朗也拍出了奧斯卡最佳外語片《推銷員》。

我們常說，文化軟實力來源於經濟硬實力。然而，韓國文化產業的發達卻遠遠超過了韓國的經濟實力，也超越了韓國的國力。一個東亞小國，是如何把文化產業輸出世界的呢？

在隊長看來，核心原因就兩點：

其一是，歷屆韓國政府不遺餘力地堅持和鼓勵。

從朴正熙到朴槿惠，沒有一個韓國總統不重視文化產業的發展。

其二是，卷！韓國娛樂產業一定是世界上最卷的行業之一。

在韓國當明星，就跟在中國打乒乓球拿冠軍一樣難。

韓國藝人工資極低。在漫長的練習生涯中，只能混一個溫飽。不像中國，18線藝人也能年入百萬。韓國娛樂圈基本上被SM、YPG和YG三大集團所壟斷，藝人只是被壓榨的工具。一個藝人產生的收益，10%歸自己，90%歸公司。

像中國藝人，由於片酬超高，收入超

高

，基本上摸爬打滾幾年，就獨立開設工作室，當上了老闆。楊冪、趙麗穎、張藝興、吳亦凡以及易烊千璽等，都有自己的公司。可韓國明星也就是一個高階打工人，要被持續剝削。為了守住自己的飯碗，就不得不拿出更好的作品。不把業務技能搞到專精，大把人等著取代你。

這也是許多中國父母把孩子送到韓國去當練習生，再轉回國內當明星的原因，完全就是降維打擊。

像鹿晗、張藝興、吳亦凡、黃子韜以及蔡徐坤都是從韓國當練習生後，才回國的。

他們的演技雖然不怎麼樣，但唱跳的基本功都很紮實。

他們最幸運的是，生在中國。這讓他們可以擺脫韓國財閥的剝削。但韓國人就不同了，只能一條道走到黑，要麼衝出韓國，紅遍世界。否則，就是被深藏，被送去給權貴當皮肉玩偶……

為了錢，為了更多的自由，韓國演員都必須做到極致。

中國文化產業最大弱點就是，躺贏慣了，成為某些富二代名媛的名利場。文化輸出靠他們，還不如靠抖音網紅。

然而，更可笑的是，抖音神曲基本上都來自越南……